WikiDer > Каше (фильм)

Caché
Афиша театрального релиза
Режиссер	Майкл Ханеке
Произведено	Файт Хейдушка Майкл Кац Маргарет Менегоз
Написано	Майкл Ханеке
В главных ролях	Даниэль Отей Жюльетт Бинош Морис Бенишу Энни Жирардо Бернар Ле Кок Даниэль Дюваль Натали Ричард Денис Подалидес
Кинематография	Кристиан Бергер
Отредактировано	Майкл Худечек Надин Муза
Производство Компания	France 3 Cinéma Канал + Бавария Фильм Wega Film
Распространяется	Les movies du losange
Дата выхода	14 мая 2005 г. (2005-05-14) (Каннский кинофестиваль) 5 октября 2005 г. (2005-10-05) (Франция)
Продолжительность	118 минут[1]
Страна	Франция Австрия Германия Италия[2]
Язык	Французский
Бюджет	8 миллионов евро[3]
Театральная касса	16,2 миллиона долларов[4]

Caché (Французский:[kaʃe]), также известный как Скрытый (Великобритания), 2005 г. психологический триллер сценарий и режиссер Майкл Ханеке и в главной роли Даниэль Отей и Жюльетт Бинош. Сюжет разворачивается вокруг французской пары, принадлежащей к верхнему среднему классу, Жоржа (Отёй) и Анны (Бинош), которых терроризируют анонимные записи, которые появляются на их крыльце и, кажется, показывают, что семья находится под наблюдением. Подсказки в видеороликах указывают на детские воспоминания Жоржа и его сопротивление родителям усыновлению алжирской сироты по имени Маджид, которую выслали из дома. Записи приводят его к уже выросшему Маджиду (Морис Бенишу).

Снятый в 2004 году в Париже и Вене, фильм международное совместное производство из Франция, Австрия, Германия и Италия. Ханеке написал сценарий с мыслями об Отёе и Биноше и с концепцией исследования вины и детства. Когда он узнал о том, что французское правительство на протяжении десятилетий отрицает Резня на реке Сена в 1961 году, он включил в свой рассказ воспоминания об этом событии.

Caché открыт в 2005 Каннский кинофестиваль к признанию критиков за выступления и руководство Ханеке. Неопределенность сюжета вызвала много споров. Фильм был интерпретирован как аллегория о коллективная вина и коллективная память, и как заявление о французском Алжирская война и колониализм в целом. Хотя фильм представляет собой загадку, в фильме явно не раскрывается, какой персонаж отправляет записи. Ханеке считал это второстепенным по отношению к исследованию вины и оставил этот вопрос на усмотрение зрителя.

Фильм получил три награды в Каннах, в том числе Лучший режиссер; пять Европейские кинопремии, включая Лучший фильм; и другие награды. Он был дисквалифицирован за Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Caché за годы, прошедшие с момента его выпуска, считался одним из величайших фильмов 2000-х годов, включенным в 100 величайших фильмов XXI века на BBC.

участок

Богатый Парижский пара, Анна и Жорж Лоран, открывают для себя видеокассета оставили на своей территории без объяснения причин, что свидетельствует о многочасовом видеосъемке их проживания, что подразумевает, что они находятся под наблюдением. Озадаченные его происхождением, они обсуждают его цель, размышляя о том, может ли это быть розыгрыш, сыгранный друзьями их 12-летнего сына Пьеро, или работа поклонников Жоржа, ведущего литературное телешоу. Приходит вторая пленка, сопровождаемая детским рисунком человека, у которого изо рта течет кровь. Подобные рисунки отправляются по почте на работу Жоржа и в школу Пьеро. Встревоженные, Лораны обращаются к французской полиции, которая определяет, что записи слишком безвредны, чтобы их можно было считать преступной деятельностью. Лоренты устраивают званый обед, который прерывается показом другой видеозаписи с грубым изображением цыпленка, истекающего кровью на шее. Когда Анна рассказывает о преследовании их друзьям, Джордж вставляет кассету в Видеомагнитофон, и находит, что это показывает поместье, где он вырос.

Жоржу снятся яркие сны о Маджиде, мальчике, которого он знал в детстве. Маджида Алжирский родители работали батраками в поместье Жоржа, но исчезли в Резня в Париже 1961 года. Чувствуя ответственность за Маджида, родители Жоржа намеревались усыновить его, но процесс так и не был завершен. Подозревая, что Маджид может быть ответственным за записи, Джордж навещает свою больную мать, которая неожиданно заявляет, что плохо помнит Маджида. Когда Лораны получают еще одну кассету, открывая HLM квартира, Жорж говорит Анне, что имеет в виду подозреваемого, но не говорит, кто именно, пока не подтвердит свое подозрение. Энн потрясена тем, что считает его недоверием.

Следуя подсказкам последней ленты, Жорж находит квартиру на авеню Ленин в Romainville и находит там Маджида. Маджид отрицает, что знает о пленках или рисунках, но Жорж не верит ему и угрожает ему. Скрытая камера записала разговор с Маджидом, который плачет после того, как Джордж уходит, и записи встречи отправляются Анне и работодателю Джорджа. Жорж объясняет Анне, что ему было шесть лет, когда его родители планировали усыновить Маджида, и что он не хотел, чтобы это произошло; он солгал о высланном Маджиде. Когда Пьеро исчезает, Лораны отчаянно связываются с полицией, которая проверяет квартиру Маджида и арестовывает Маджида и сына Маджида, хотя они отрицают причастность к похищению. Пьеро возвращается к своей семье, проведя время с друзьями, и намекает Анне, что, по его мнению, она слишком близка с Пьером, другом семьи.

Маджид звонит Жоржу и просит его вернуться в квартиру. Когда приезжает Жорж, Маджид отрицает, что отправлял записи, говорит, что хотел, чтобы Джордж присутствовал, и убивает себя, перерезав себе горло. Жорж признается Анне, что, будучи мальчиком, он утверждал, что Маджид кашляет кровью, и убедил Маджида убить семейного петуха, ложно утверждая, что этого хотел отец. Полиция подтверждает, что причиной смерти стало самоубийство, но сын Маджида появляется на рабочем месте Джорджа, чтобы противостоять ему. Полагая, что сын несет ответственность за записи, Жорж угрожает ему прекратить наблюдение, но сын отвечает, что он не был связан с записями, и хотел знать, что Джорджес чувствовал по поводу своей ответственности за смерть. Позже сын Маджида после школы беседует с Пьеро.

Производство

Историческое прошлое

Мемориальная доска, посвященная массовому убийству в г. Мост Сен-Мишель.

Основой для истории послужила резня, произошедшая в Париже 17 октября 1961 года, на которую ссылается персонаж Жорж:^[6]

В октябре 61-го ФНО призвал всех алжирцев на демонстрацию в Париже. 17 октября 1961 г. Сказано достаточно. Папон. Полицейская резня. В Сене они утопили около 200 арабов. Скорее всего, в том числе и родители Маджида. Они больше не вернулись. Папа поехал в Париж искать их. Они сказали, что он должен быть рад избавиться от пары джигабу.^[7]

Вовремя Алжирская война, то Фронт национального освобождения ответил на Французское правонападки на Французские арабы,^[8] и до 200 протестующих в Париже могли быть застрелены или утонули в Река Сена.^[9] Морис Папон был префектом парижской полиции, ранее служил Виши Франция; книга о Виши видна на полке Жоржа.^[10] После резни французское правительство скрыло многие факты, ограничив архивы полиции и отложив и отменив публичные расследования до тех пор, пока трем историкам не разрешено просматривать архивы в 1998 году.^[11] СМИ сообщили о трех смертельных случаях в 1961 году; Массовое убийство не возобновлялось до 1997 года, когда Папон предстал перед судом за его рекорд Виши.^[12]

Планируя производство CachéХанеке узнал о резне и о том, как информация о ней скрывалась годами, после просмотра телевизионного документального фильма о Arte.^[6] Он заметил, что с учетом французского свободная пресса«Я был полностью потрясен тем, что никогда раньше не слышал об этом событии».^[13] Он решил включить это в свой рассказ.^[6]

Разработка

Ханеке начал писать сценарий к сентябрю 2001 года.^[14] Он описал отправную точку: «Я раздумывал над идеей написать сценарий, в котором кто-то сталкивается со своей виной за то, что он сделал в детстве».^[9] Планируя фильм, он выбрал жанр триллера в качестве модели, но задумал истинную точку зрения как исследование вины; он сознательно оставил вопрос о том, кто прислал записи, неоднозначным:

Я не собираюсь никому давать такой ответ. Если вы думаете, что это Маджид, Пьеро, Жорж, злой режиссер, сам Бог, человеческая совесть - все эти ответы верны. Но если вы захотите узнать, кто прислал пленки, вы не поняли фильм. Задавать этот вопрос - значит не задавать реальный вопрос, который поднимает фильм, а именно: как мы относимся к своей совести и своей вине и примиряемся с жизнью с нашими действиями? Люди только спрашивают: "детектив? », потому что я решил использовать жанр, структуру триллера, чтобы обратиться к вопросам вины и совести, и эти методы повествования обычно требуют ответа. Но мой фильм - не триллер, и кто я такой, чтобы осмелиться? дать кому-нибудь ответ о том, как им поступить со своей нечистой совестью?^[15]

Ханеке также оставил неясным, было ли утверждение молодого Джорджа о том, что Маджид кашлял кровью, ложью, но сказал, что он считает изображение Маджида, угрожающего Джорджу топором, просто кошмаром.^[16]

В то время как резня в Париже вдохновила на создание сюжета, Ханеке сказал, что история не о «французской проблеме» как о чем-то необычном, отметив: «Этот фильм был снят во Франции, но я мог бы снять его с очень небольшими корректировками в рамках австрийца - или я Уверен, американец - контекст ».^[17] Еще одним источником вдохновения была история, которую он услышал от друга, похожая на ту, что Денис Подалидес- говорит персонаж, утверждая, что у него шрам, соответствующий ране собаки, убитой в день рождения персонажа. Ханеке объяснил: «Я записал это, когда вернулся домой, и всегда хотел его использовать. Я думаю, что он хорошо сидит здесь, потому что заставляет людей спрашивать, правда это или нет».^[15]

Создатели фильма планировали, что производство будет полностью французским, но они обнаружили, что не могут собрать средства в одной стране.^[18] Он получил международную поддержку от Фильмы дю Лосанж, Wega-Film, Бавария Фильм и BIM Distribuzione, которые находятся соответственно во Франции, Австрии, Германии и Италии.^[а] Ханеке также получил средства от ORF в родной Австрии,^[23] при бюджете 8 миллионов евро.^[3]

Кастинг

Ханеке заявил "Даниэль Отей по этой причине я написал этот сценарий »и что он представлял себе Отёя и Биноша в главных ролях и имел в виду« почти всех актеров », работая над сценарием.^[18] Ханеке никогда раньше не работал с Отейем, но выбрал его, потому что чувствовал, что Отей всегда играл свои роли так, как будто держал в секрете.^[24] Отей узнал о резне 1961 года только после того, как прочитал об этом в L'Obs около 1995 г .; он согласился на роль, заинтересованный в изучении национального сознания, окружавшего инцидент, который произвел на него впечатление.^[25] Жюльетт Бинош ранее снимался в фильме Ханеке 2000 г. Код неизвестен,^[26] где ее героиню также звали Энн Лоран.^[27][b] Она присоединилась к актерскому составу вместе с Отёем осенью 2002 года.^[29]

Детский актер Лестер Македонски был выбран на роль Пьеро, и из-за его навыков плавания создатели фильма выбрали плавание как вид спорта для Пьеро.^[15] Ханеке также работал с Морис Бенишу раньше на Код неизвестен и Время волка (2003),^[30][31] Валид Афкир [fr] на Код неизвестен.^[30] и Энни Жирардо в Учитель фортепиано.^[32] Натали Ричард ранее играл персонажа по имени Матильда в Код неизвестен, оба являются друзьями двух версий Анны Лоран.^[33]

Экранизация

Действие повествования частично происходило на улице Рю-де-Ирис в Париже, где снимались съемки.

Основная фотография проходил на улицах Rue des Iris и Rue Brillat-Savarin, Париж,^[34] где Ханеке приказал расставить и переставить припаркованные автомобили в соответствии с его видением и подготовиться к отслеживание выстрелов.^[24] Район Маджида снимали на авеню Ленин в Роменвилле.^[35] Внутренние сцены в резиденции Лорана были сняты в Вена, Австрия в августе 2004 г.^[24] Сцены интерьера квартиры Маджида также снимались в Вене, Париж в основном использовался для уличных сцен, а лестница из Парижа была воспроизведена в Вене. Ханеке сказал, что большая часть съемок, вероятно, проходила в Вене.^[14] Это был первый фильм, в котором он снял видео высокой четкости камеры;^[36] в нем также нет счет,^[37] из-за убеждения Ханеке, что музыка противоречит реализму.^[38]

В сцене обезглавливания петуха использовалась настоящая курица, которую фактически убили.^[39][c] В сцене самоубийства Ханеке стремился создать реалистичный эффект, отмечая, что «если сцена самоубийства неправдоподобна, то весь фильм испорчен».^[43] В финальной сцене Лестер Македонски и Валид Афкир говорят диалоги по сценарию Ханеке, но Ханеке решил не публиковать его и оставил его неслышным, и проинструктировал актеров никогда не раскрывать его.^[15] Ханеке выбрал дальний план и расположил дополнительные услуги чтобы зрители не заметили Македонского и Афкира.^[16] Он описал послепроизводственный этап как отмечается кропотливой работой по исправлению звука.^[14]

Темы и интерпретации

Колониализм

Темы коллективная память и вина за колониализм пробежать Caché.^[44] Когда Маджид совершает самоубийство, Ханеке соединяет «личную и коллективную совесть», и то, как ни Жорж, ни его общество не признают насилие колониализма, по словам профессора Ипек А. Челик.^[45] Ученый Сюзанна Рэдстон утверждает, что, хотя критики сосредоточили внимание на фильме как на заявлении, в частности, об алжирской войне, история, как правило, посвящена «травме насилия, нанесенной колонизированным колонизаторам, и вине, которая теперь должна по праву быть признана колониальной властью» .^[46] Французский народ, отказывающийся признать всю правду о моменте стыда, о парижской резне, подчеркивает сцену, где Жорж рассказывает Анне о Маджиде, по словам академика Элси Уокер, с паузами, прерывающими монолог Жоржа, опровергая позор. Указав дату, Жорж добавляет: «Достаточно сказано», указывая на то, что это событие было более известным к 2005 году, но также, казалось бы, подтверждая молчание по этому поводу; Уокер отмечает, что Жорж с иронией повторяет это в деталях.^[47] Профессор Рассел Дж. А. Килбурн пишет, что Жорж подавил свои воспоминания и чувство вины, и что для Ханеке травма переживается в настоящем через память.^[48] Сон Жоржа, в котором он видит, как молодой Маджид убивает петуха, а затем угрожает ему топором, «представляет собой зрелище реальной смерти вместо любой симуляции или реконструкции событий октября 1961 года», пишет автор Майкл Лоуренс.^[39]

Современные конфликты, такие как Война в Ираке и Израильско-палестинский конфликт изображены через Euronews трансляцию видел в фильме. Автор Патрик Кроули пишет, что они используются для обозначения «возвращения колониальных репрессированных [...] в современные формы империализма», и что они связаны с резней в Париже и Холокост.^[49] Связь фильма между резней на реке Сена и Холокостом, в том числе Сотрудничество Виши с нацистами, происходит через Папон.^[10] По словам эссеиста Брианны Галлахер, насилие колониализма, продолжающееся до настоящего времени, также изображается как проникновение в частные дома и средства массовой информации «скрытыми» способами.^[50]

Рэдстон утверждает, что акцент на слежку и конфронтация Джорджа с черным велосипедистом указывают на то, что это точка зрения «привилегированного и озабоченного белого среднего класса».^[46] Академик Ева Йорхольт утверждает, что фильм иллюстрирует, как белая паранойя после колониализма объясняет расовая дискриминация в современной Франции.^[51] По словам ученого-киноведа Марии Флад, Маджида в основном держат невидимым, а его сцена самоубийства сталкивает зрителей с маргинальными слоями общества.^[52] Челик добавил, что исторический ревизионизм в отрицании колониальных преступлений, совершенных Caché своевременный для 2005 года, с ростом Жан-Мари Ле Пен и Национальный фронт.^[53]

Наблюдение

Профессор Тодд Херцог утверждает, что после 11 сентября 2001 г., масса наблюдения стало обычным явлением.^[54] Херцог добавляет, что Caché следует традиции кино о наблюдении, в том числе Взрывать (1966) и Разговор (1974), но это Caché отличается тем, что «на него смотрят, а не на что-то или кого-то». Ханеке показывает жизнь без уединения, пишет Херцог.^[55] Цянь Хэ из Вашингтонский университет пишет точный вопрос о ВОЗ смотрит - это «вопрос, который не дает покоя нашей повседневной жизни»; Caché это один фильм, в котором исследуется вопрос, ответы на который включают Google, Большой брат И Бог.^[56] Философ Уильям Г. Смит связал двусмысленность Ханеке в отношении отправителя лент с философом Фридрих Ницшев трудах по интерпретации, цитирующих Ханеке: «Есть 1000 истин. Это вопрос перспективы».^[57]

Обстановка на улице Рю де Ирис имеет символическое значение, поскольку «ирис» относится к часть человеческого глаза и чтобы диафрагма камеры.^[58][59] Профессор киноведения Кэтрин Уитли также наблюдает за мужчиной, сидящим позади Анны и Пьера в кафе и наблюдающим за ними.^[60] Лектор Джудит Пилднер замечает, что полки Жоржа заставлены Компакт-диски, DVD и видеокассеты, представляющие собой праздник медиа-технологий.^[61] Продолжительность лент, получаемых Лораном, также указана как два часа, что является намеком на типичную емкость VHS и Привет-8 видеокассета.^[62]

Академик Жеан-Мари Гаварини отмечает, что фотография использовалась для сохранения памяти в XIX и XX веках, предполагая, что видео в истории служат для помощи в запоминании, а не в качестве доказательства наблюдения как тактики террора.^[63] Редакторы Амреш Синха и Теренс Максуини также определили Caché как часть тенденции 21-го века фильмов, связанных с памятью, наряду с Memento, Малхолланд Драйв, Вечное сияние чистого разума и Лабиринт Пана.^[64] Гаварини цитирует философа Мартин Хайдеггер:

Тот факт, что мир вообще становится картиной, - вот что отличает сущность современной эпохи [...] Когда, соответственно, картинный характер мира становится ясным как репрезентация того, что есть, тогда для того, чтобы полностью понять современную сущность репрезентативности мы должны отследить и выявить изначальную именную силу устаревшего слова и понятия «представлять» ».^[65]

Опираясь на теории Хайдеггера, Гаварини заключает: Caché это утверждение о «виртуальном пространстве экрана».^[66]

Исследования персонажей

Дети смотрят на нас (1944) разделяет темы с Caché.

Ученый Хью С. Манон предполагает, что наблюдение представляет психиатр. Жак Лакан"s"уважать - «взгляд», как психоанализ, чего Жорж желает избежать.^[67] Манон предполагает, что в отличие от Скрытый, французское название Caché имеет двойное значение, ссылаясь на "маски" немое кино Кинематографисты обычно блокировали части кадра, чтобы выделить другой элемент.^[68]

Общая паранойя Жоржа проявляется в его неспособности быть открытым и откровенным со своими друзьями и работодателем. По его мнению, «враг везде», - пишет Уитли.^[69] Смит считает, что отсутствие общения между Жоржем и Анной происходит «из-за всего, что было скрыто под ковриком».^[70]

По словам Уитли, позиция Анны как «морального компаса» неоднозначна из-за намеков на возможную измену с Пьером. Хотя секс не показан, близость персонажей в сцене в кафе делает эту идею возможной, хотя и неопределенной.^[71] Профессор кино Кристофер Шарретт считает подозрения Пьеро правильными, учитывая, как Анна ищет утешения в Пьере, и предполагает, что Пьеро «видит гораздо больше», чем думает Анна.^[72] «Загадочное враждебное поведение» Пьеро, в том числе обвинение его матери в супружеской неверности, вызывает подозрение, что он стоит за записями.^[60] Уитли сравнивает Пьеро, восставшего против старших в детстве, с Веселые игры убийцы и дети в Ханеке 2009 Белая лента.^[73] Академик Джузеппина Меккья сравнила фильм с Итальянский неореализм в использовании точки зрения ребенка, чтобы выявить нечестность взрослых: детские персонажи раскрывают нечестность Жоржа.^[74] Итальянский режиссер Витторио Де Сика1944 год Дети смотрят на нас есть похожие темы.^[56]

Маджид, возможно, также пытается справиться с травмой: Гаварини пишет, что Маджид живет в бедности, «все еще преследуя исчезновение своих родителей».^[63] Между Маджидом и Жоржем существует классовое разделение, поскольку Маджид живет в HLM, и по словам профессора киноведения Малини Гуха, обстановка выявляет «маркеры расовой, культурной и классовой поляризации».^[75][d] Гаварини идентифицирует его как виновного в записях и утверждает, что рисунки, прикрепленные к записям, являются попытками Маджида понять свое прошлое и передать эти мысли Джорджу, неспособному передать их устно.^[78] Зрителю предлагается задуматься о том, что унаследовал сын Маджида от отца; Джордж спрашивает сына, «какая глупая одержимость [Маджид] передалась», хотя Уитли утверждает, что если сын говорит правду о том, что Маджид правильно его воспитал, он не будет ненавидеть Жоржа.^[79]

Ханеке ранее использовал имена Анн и Жорж Лоран в Код неизвестен и Анна и Георг в Веселые игры (1997).^[27][b] Бинош сыграла Энн Лоран в Код неизвестен и Caché, а Матильда - подруга Анны в обоих фильмах.^[27] Лоуренс предполагает, что Ханеке использовал этот метод наименования персонажей, чтобы преуменьшить значение «индивидуализации» и позволить аудитории видеть персонажей как «множественные версии определенного типа».^[33] Сам Ханеке сказал, что он искал короткие имена персонажей, чтобы избежать «любого скрытого метафорического значения», умаляющего реализм.^[28]

Стиль

Как правило, стиль Ханеке описывается как проявление «эстетики страха»;^[80][81] чувство «экзистенциального страха» или «окружающего страха» также присутствует в Caché.^[82][83] История была описана как "психологический триллер";^[84][85] в Британский институт кино заявил, что использует "классические стратегии неизвестности", чтобы войти в жанр триллера.^[36] Уитли добавляет, что методы отличаются от Хичкоковский стиль, скрывая информацию от аудитории до тех пор, пока персонажи ее не раскроют, и неясно, честны ли персонажи и воспоминания настоящие.^[e] По словам Рэдстоуна, для этого стиля характерны «закрытая камера, эстетическая и повествовательная забота о наблюдении, клаустрофобный интерьер».^[46] Профессор киноведения Оливер С. Спек написал, что Ханеке отверг «псевдореализм» в воссоздании детства Жоржа.^[87]

Хотя он похож на детектив, фильм не раскрывает, кто прислал ленты.^[88] Решение может оказаться невозможным, поскольку с учетом настроек и работы камеры камера не могла снимать, не будучи видимой, когда Жорж смотрит в нее, пишет Херцог. Это говорит о том, что сам Ханеке отправляет записи с рассказом.^[89] У Жоржа нет причин посылать ленты себе и Анне, и идея о том, что Жорж бессознательно и психически производит ленты, противоречит реалистичному стилю.^[90]

Первые кадры Caché, снятый в Брилья-Саварен, Париж, и Альфред Хичкоканалогично тематике наблюдения Заднее окно.

Отмечая, что вступительная последовательность характеризуется длительным брать в котором камера неподвижна и сфокусирована на улице, с «многолюдной композицией» и двухэтажным домом в центре, эссеист Джонатан Томас сравнивает это с фотографией вместе со звуками птиц и описывает ее как «идиллическую». .^[91] Профессор Брижит Пекер называет это «реализмом на кусочке жизни», сравнивая его с открытием Альфред Хичкоканалогично тематике наблюдения Заднее окно (1954).^[92] В начальные кредиты появляются поверх кадра в стиле, предполагающем, что они печатаются.^[36] Через две минуты и без кадра «тишина» начинает «давить» на зрителя.^[91] Пилднер сравнил это с итальянским режиссером. Микеланджело Антонионитехника temps mort, где кадр продолжается даже после того, как повествование кажется остановленным.^[59]

Уитли отмечает «кропотливую аранжировку» четырехминутного финального кадра. мизансцена, приглашая зрителей искать улики, хотя многие зрители пропустили встречу между сыновьями, предполагая, что они сообщники заговора.^[93] Кадр все еще, две двери в симметрия, родители в коричневых и бежевых тонах, и «довольный бормотание».^[94]

По словам Томаса, на протяжении всего фильма изображения соединяются между собой: «драматическое настоящее», «предварительно записанное видео», видение Джорджа по телевизору и воспоминания.^[95] Гаварини утверждает, что открытие вводит в заблуждение относительно того, видит ли зритель с точки зрения главных героев, создавая «путаницу между камерой режиссера и диегетическим видео» и вовлекая аудиторию как виновников наблюдения.^[66] Спек сравнивает длинные кадры с «визуальными рифмами».^[87] Томас пишет, что высокое разрешение делает их «материально однородными», без каких-либо ограничений. зерно или шум.^[95] Спек добавляет, что цифровой фильм скрывает различия между кадрами наблюдения и другими сценами, устраняя «онтологическую достоверность».^[96] В цветовая схема, наблюдаемый в квартире Лоранов, фокусируется на сером, коричневом и бежевом цвете и выражает недовольство; Ханеке использовал его раньше в Учитель фортепиано.^[36]

В напряженной сцене, где Анна и Жорж понимают, что Пьеро пропал, Euronews играет на заднем плане, освещая Барбара Контини в Ираке и палестинцах, убитых во время акции протеста; Уокер отмечает, что фоновая громкость остается громче, чем диалог Лорана, в то время как «классический реализм» требует, чтобы зритель потерял интерес к фоновым новостям.^[47]

Релиз

К осени 2002 года Mars Distribution стала французским дистрибьютором.^[29] Фильм премьера на Каннский кинофестиваль в мае 2005 г.,^[97] где дистрибьюторы приобрели права на выпуск, включая Sony Pictures Classics для США.^[98] Впоследствии он был показан в 2005 Международный кинофестиваль в Торонто, то Теллуридский кинофестиваль и Нью-Йоркский кинофестиваль.^[84]

Во Франции, Caché открылся 5 октября 2005 г.^[25] Его плакат с брызгами крови, намекающими на сцену самоубийства.^[43] Он открылся в Нью-Йорк и Лос-Анджелес 23 декабря 2005 г.,^[99] и в Соединенном Королевстве 27 января 2006 г. Искусственный глаз.^[100] Чтобы продвигать фильм, «Искусственный глаз» разработал трейлер без музыки и тяжелого диалога с субтитры, подчеркивая сложный сюжет.^[101] К концу января Sony расширила выпуск до Чикаго, Бостон, Сан-Франциско, Монреаль, и другие города.^[102] В Совет по кино Великобритании также одобрил Caché, под заголовком Скрытыйдля показов в мультиплексах, исходя из оценки, что это может иметь коммерческую привлекательность.^[101]

Он был выпущен DVD в 1 регион в июне 2006 г.,^[103] вместе с документальным фильмом Ива Монмайора Скрытая сторона.^[24] В том же месяце «Искусственный глаз» выпустил сингл-диск. 2 регион DVD,^[104] позже включив его в свой The Essential Михаэль Ханеке DVD бокс-сет в октябре 2009 года.^[105]

Прием

Театральная касса

К началу ноября Films du Losange обнаружило, что фильм пользуется большим успехом во Франции.^[106] В США и Канаде к 25 января 2006 года Sony переместила количество экранов с 10 на 22 до 718 406 долларов.^[102] Он открылся в Соединенном Королевстве, заработав 169 000 фунтов стерлингов за первые выходные, а к 24 марта 2006 года он достиг 1 миллиона фунтов стерлингов.^[107]

Фильм закончился с прокатом 3,6 миллиона долларов в США и 1,1 миллиона фунтов стерлингов в Великобритании, что больше, чем у любого предыдущего фильма о Ханеке в любой из этих стран.^[108] Он собрал 16 197 824 долларов США по всему миру.^[4] Питер Коуи и Паскаль Эдельманн резюмировали Caché's кассовые сборы как имеющие "значительный успех".^[109]

Критический прием

В агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры сообщил, что рейтинг одобрения составляет 89%, при этом средний рейтинг 7,8 / 10 на основе 134 отзывов. Согласно консенсусу критиков, веб-сайт гласит: «Жуткий французский психологический триллер, который повсюду привлекает внимание аудитории».^[110] На Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 на основе отзывов критиков, фильм получил 83 балла на основе 37 обзоров, что указывает на «всеобщее признание».^[111]

В Le MondeЖан-Франсуа Раугер написал, что, хотя Ханеке может быть деспотичным в своем негативном взгляде и использовании новостей о войне на Ближнем Востоке, играющих на заднем плане, атмосфера террора заслуживает похвалы.^[112] Le Parisien поставил ему три звезды из четырех, объявив его отличным триллером, сославшись на Энни Жирардо за ее выступление в роли матери.^[113] За Les Inrockuptibles, Серж Каганский сравнил дебют с Дэвид Линчс Потерянное шоссе и написал, что ожидание, развившееся оттуда, и что Бинош и Отей передают тревогу, Отей более внутренне.^[114] Разнообразие Критик Дебора Янг положительно оценила поведение Ханеке и обнаружила темы ответственности, касающиеся Франции и Алжира, но связанные с США и Европой в войне в Ираке.^[115] Голливудский репортер's Кирк Ханикатт отметил, что в фильме подробно исследованы «вина, общение и умышленная амнезия», и дал высокую оценку кинематографии.^[116] Комментарий к фильму Автор статьи Майкл Джошуа Роуин считал это самой политической работой Ханеке на сегодняшний день, а не просто «заламыванием рук» в его изображении «пассивно-агрессивного угнетения и его проявления как медленно нарастающего, неразрешенного общественного напряжения».^[83] А.О. Скотт написал, что, хотя он мог критиковать его как либеральное упражнение по побуждению к вине, «трудно отрицать его жуткую, инсинуирующую силу».^[99] Роджер Эберт присудил ему четыре звезды, высоко оценив его внимание к «паранойе и недоверию», а не предоставив детальное заключение, и отметив, как персонажи так много скрывают друг от друга, что отражает название.^[117] Хранитель's Питер Брэдшоу дал фильму пять звезд из пяти, назвав его «одним из величайших фильмов этого десятилетия» и «шедевром Ханеке».^[37] Для BBCМэтью Лейланд поставил ему четыре звезды, сославшись на нарастающее напряжение вокруг темы вины.^[118] В обзоре для Атлантический океан, Кристофер Орр описал Caché как «широкая политическая аллегория о вине Запада и размышление о природе видения».^[119] Film Quarterly критик Ара Остервейл сравнил Caché к 1966 году Взрывать в том, чтобы «бросить вызов наивным предположениям о глазном мастерстве».^[120]

Среди недоброжелателей фильма Эндрю Саррис из The New York Observer, который написал: «Слишком большая часть механизма сюжета оказывается метафорическим механизмом, с помощью которого можно прижать хвост колониальной вины к Джорджу и остальным из нас, самодовольным буржуазный ослы ".^[121] в Хроники Сан-Франциско, Мик ЛаСаль назвал это «красивым мошенничеством [...] в его стиле, технике и окончательном послании», став скучным и «серой социальной полемикой».^[122] Нация's Стюарт Клаванс счел это не заявлением о «либеральной вине», а «либеральным самоуважением» в том, что Маджид решил умереть ради Джорджа в интерпретации Клаванса.^[123]

Эберт добавил фильм в свой Отличные фильмы список в 2010 году, выражая недоверие к отсутствию возможного "дымящийся пистолет"после двух просмотров, отдавая должное Жюльет Бинош за натуралистическое представление, и размышлял о резне 1961 года:" Франция спрятала это в своей памяти? "^[124] Также в 2010 году Эберт дополнительно исследовал детективный вопрос, рассматривая мотивы различных персонажей. Эберт задался вопросом, была ли встреча в последней сцене между Пьеро и сыном Маджида их первой встречей или одной из многих встреч. Он пришел к выводу, что сын Маджида должен быть по крайней мере частично ответственным, и что Пьеро является возможным сообщником, поскольку неясно, где он находится во многих сценах.^[125] В его Гид по фильмам 2014, Леонард Мальтин дал ему три звезды, назвав его «ледяно дотошным, если затянется».^[126]

Caché был одним из самых популярных фильмов 2000-х годов.^[127] В 2009, Caché был назван 44-м в Дейли Телеграф's список "Фильмы, определившие нулевые",^[128] и 36-й в Хранитель's «100 лучших фильмов нулевых».^[129] Фильм занял 73 место в рейтинге Империя журнала "100 лучших фильмов мирового кино" в 2010 году.^[130] Caché получил всего 19 голосов в 2012 Зрение и звук опросы величайших когда-либо снятых фильмов; это 154-е место среди критиков и 75-е среди режиссеров.^[131] В 2016 году критики также назвали его 23-м лучшим в рейтинге 100 величайших фильмов XXI века на BBC.^[132]

Похвалы

Майкл Ханеке выиграл Лучший режиссер на 2005 Каннский кинофестиваль.

Caché соревновались за Золотая пальмовая ветвь на 2005 Каннский кинофестиваль, где опрошенные критики и фестивальные зрители считают его лидером.^[133] В конечном итоге жюри присудило Ханеке Лучший режиссер.^[134] Он получил множество других наград.^[135] На Европейские кинопремии, он соревновался с обладателем Золотой пальмовой ветви Канн, L'Enfant посредством Братья Дарденны, с Caché выиграл пять наград, в том числе Лучший фильм.^[136]

Фильм был представлен как австрийский конкурс на Лучший фильм на иностранном языке на 78-я награда Академии, но был дисквалифицирован, поскольку французский язык не является преимущественно языком Австрии.^[137] Поскольку Ханеке является австрийцем, он также был бы дисквалифицирован, если бы Франция или любая другая страна подала его.^[138][f] Исключение вызвало критику, со-президент Sony Pictures Classics Майкл Баркер назвал его «неудачным» и заявил, что по сюжету фильм должен быть на французском языке.^[140] Австрийская компания Fachverband der Audiovisions und Filmindustrie опротестовала эти критерии, а компания Haneke, ранее говорившая на французском языке Учитель фортепиано не был дисквалифицирован, поскольку австрийская подача также назвала правила «действительно глупыми».^[141] Академия член группы Марк Джонсон ответил: «Сейчас мы находимся в процессе рассмотрения некоторых очень радикальных изменений».^[140]

Наследие

Французский релиз фильма предшествовал 2005 Французские беспорядки, начиная с трех смертей 27 октября; Профессор Джемма Кинг пишет, что фильм предлагает прогрессивную перспективу в отличие от реальных расколов, возникших после беспорядков.^[142] По словам Уокера, беспорядки, произошедшие вскоре после выхода фильма на экраны, сделали его "сверхъестественным резонансом";^[143] Рэдстон цитирует беспорядки, чтобы интерпретировать фильм как заявление о расовой напряженности, которую испытывают белые.^[46] Кинг наблюдает Caché - один из растущего числа французских фильмов, в которых прогрессивно рассматривается колониальное прошлое страны, и что фильмы об Алжире в последующие годы стали более распространенными.^[142]

После дисквалификации фильма на церемонии вручения премии Оскар Академия пересмотрела свои правила, чтобы сделать акцент на происхождении режиссера, а не на языке страны, чтобы претендовать на звание лучшего фильма на иностранном языке. Впоследствии французское издание Ханеке 2012 г. Amour получил награду для Австрии.^[144]

В 2015 г. IndieWire Репортер Райан Латтанцио сообщил о слухах, что американские продюсеры хотели переделать фильм Ханеке, и сравнил Джоэл Эдгертонс Подарок до ремейка.^[145] Разнообразие критик Скотт Фундас также сказал Подарок напоминал Caché в попытке исследовать «моральное и экзистенциальное минное поле».^[146] Эдгертон процитировал Caché как влияние на Подароки сказал, что фильм Ханеке показывает, «насколько вы можете быть обеспокоены тем, чего никогда не видите». Он добавил: «Идея злодея, который может активно вырывать из тени жизнь другого человека, часто страшнее», чем видимая угроза.^[147]

Смотрите также

• Список фильмов с участием наблюдения
• Список австрийских заявок на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке
• Список заявок на 78-ю церемонию вручения премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке

Примечания

Рекомендации

Библиография

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Caché на IMDb
• Caché в Box Office Mojo
• Caché в Гнилые помидоры
• Caché в Metacritic