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Captain Beefheart
Kapitän Rinderherz

Kapitän Rinderherz (Glendale, Kalifornien, 15. Januar1941 – Arcata, Kalifornien, 17. Dezember2010) war das Pseudonym des amerikanischen Musikers und Malers Don Van Vliet, geboren als Don Glen Vliet. In der High School freundete sich Vliet mit . an Frank Zappa, die ihn stark beeinflusst hat. Er entwickelte sich zu einem Komponisten, Instrumentalisten, Sänger, Zeichner, Maler und Bildhauer. In den sechziger Jahren machte er mit seinem Zauberband das experimentelle Doppelalbum Nachbildung der Forellenmaske, das von vielen als einer der Höhepunkte der (Rock-)Musik des 20. Jahrhunderts angesehen wird. Insgesamt machte er zwölf Studioalben.

Biografie

Zwischen 1964 und 1982 machte Captain Beefheart mit seiner Begleitgruppe The Magic Band, deren Zusammensetzung regelmäßig wechselte, avantgardistischen Bluesrock. 1982 hörte er endgültig auf zu musizieren und widmete sich ganz der Malerei. Seine musikalische Karriere lässt sich in mehrere Phasen einteilen: ein stark von Mississippi . inspirierter Beginn Delta-Blues (1964-1967), eine psychedelische und experimentelle Freiform (1968-1970), die als Höhepunkt gilt, eine Rückkehr zum Bluesrock (1971-1973), dann eine geschmähte kommerzielle Phase (1974-1977) und schließlich ein Comeback und Square and Form (1978-1982).

Die Anfänge des Blues

Nach seinen eigenen Worten gründete Van Vliet 1964 in Lancaster das Zauberband mit sich selbst als Komponist und Sänger. Van Vliet spielte Mundharmonika und später Saxophon. Anderen zufolge beging er einen Machtergreifung in der neuen Band. Die Band war zuerst bekannt als das, und später als Seine Zauberband. Jedenfalls hat er sich ab 1965 als Führungskraft etabliert. Der Name der Band leitet sich von 'Captain Beefheart vs. the Grunt People', ein Filmprojekt von Frank Zappa, das nie in Gang kam. Die Gruppe nahm ein ep weiter für A&M-Aufzeichnungen, das von der Firma als zu anders befunden wurde und erst 1984 veröffentlicht wurde. Beefheart landete mit Buddah-Aufzeichnungen, wo er sein Debütalbum veröffentlichte Sicher wie Milch aufgenommen und 1967 veröffentlicht.

Psychedelische und experimentelle Phase

Wie Zappa hat es Beefheart versucht Blues und progressiver Jazz verschmelzen zu "Folk-Blues für das 21. Jahrhundert". Auffallend sind seine sowohl poetischen als auch surrealistischen Texte, die er mit breiter Stimme vorträgt. Streng persönlich (1968) wurden die Songs bereits von den erkennbaren Blues-Einflüssen befreit, zugunsten von springenden Rhythmen und freier Melodie. Andere Aufnahmen aus dieser Zeit wurden später als Spiegelmann.1969 wurde das berühmteste Album veröffentlicht, das monumentale DoppelalbumNachbildung der Forellenmaske, produziert von Zappa, von Steve Huey in seinem All Music Guide als "herausforderndes, aber bahnbrechendes und einflussreiches Meisterwerk" bezeichnet. Unmittelbar danach folgte Leck meine Abziehbilder von Baby, das den gleichen avantgardistischen Ton hat und mindestens so unzugänglich ist wie sein Vorgänger. Van Vliet arbeitete in dieser Zeit insbesondere zum ersten Mal an einer Frank Zappa-Platte Heiße Ratten (1969)

Die Rückkehr zum Bluesrock

Die Musik war zu modern für die Zeit und den Ort. Nachdem die Zappa-Partnerschaft gescheitert war, ging "The Captain" 1970 zu Warner/Reprise, die die Magic Band auf einer Tour von Küste zu Küste promoteten. Das Spotlight-Kid (1972) und Klare Stelle (1972) waren wieder zugänglicher, mit klareren Blues-Einflüssen und klassischeren Pop-Strukturen. Von da an gewann Captain Beefheart eine kleine, aber enthusiastische, treue Fangemeinde. Auch in Europa hat er sich durchgesetzt, noch bevor er dort auftrat; so ist er 1974 aufgestanden Pinkpop.

Die kommerzielle Tour auf

Ob von dieser größeren Resonanz inspiriert oder nicht, Beefheart hat mit einen echten kommerziellen Erfolg erzielt Bedingungslos garantiert (1974) und Bluejeans & Mondstrahlen (1974). Für diese Alben arbeitete er mit dem Produzenten und Co-Songwriter Andy DiMartino zusammen. Das Magic Band wird sofort nach der Aufnahme von ausgeschaltet Bedingungslos garantiert gefeuert und durch andere Musiker ersetzt. Diese Bühne wurde von den Fans weithin als Hohn auf seine Talente angesehen, was der Gruppe den spöttischen Namen "The Tragic Band" einbrachte. BREMSE. hat sie jedoch nicht davon abgehalten, den Song This is the Day aus 'Bedingungslos garantiert' ohne Inspirationsbezug oder Anerkennung für den Welthit zu bearbeiten Die, die ich liebe.

Comeback und Ende

In Ermangelung eines kommerziellen Erfolgs beschloss Captain Beefheart, zu kompromisslosen Kompositionen zurückzukehren, ergänzt durch überarbeitete Überreste der Nachbildung der Forellenmaske-Zeitspanne. Diese letzte Phase fand auf drei Platten statt: Shiny Beast (Schlägerkettenzieher), Doc an der Radarstation und Eiscreme für Krähe. Auf dieser letzten Platte sind die ursprünglichen breiten Vocals zu einem fast monotonen Scratch verkommen. Für dieses Triptychon rief er eine neue Generation von Musikern auf, darunter Gary Lucas, der die Rolle des Orchestermeisters spielte, wie es ihm John French in früheren Phasen gezeigt hatte.

Nach 1982 zog sich Vliet aus der Musikwelt zurück, um sich auf die Malerei zu konzentrieren. Er hatte sich bereits zuvor als Maler manifestiert, auch auf seinen Plattenhüllen. Neben den offiziellen Alben, diverse Compilation-CDs, CDs mit Live-Mitschnitten und mit bisher ungenutztem Studiomaterial, wie z Finnisch wachsen lassen. Auch ein Konzert in Paradies erschien unter dem Titel Amsterdam 1980. Die Gruppenwechsel und der fehlende kommerzielle Erfolg taten der Band nicht gut.

Das Zauberband

Captain Beefheart war dafür bekannt, seine Musiker diktatorisch zu behandeln. Die Gruppe bestand aus einer wechselnden Gruppe von Musikern, die manchmal unter Pseudonymen arbeiteten, die Beefheart für sie geprägt hatte: John French "Drumbo", Alex "St. Clair" Snouffer, Jerry Handley, Bill Harkleroad"Zoot Horn Rollo", Mark Boston "Rockette Morton", "Antennen" Jimmy Samen, Victor Hayden "Die Mascara-Schlange", Doug Moon, Kunst Trippa "Ed Marimba", Elliot Ingber "Geflügelter Aalfingerling", Eric Drew Feldman, Jeff Morris Tepper, Gary Lucas, Cliff R. Martinez, Richard Snyder ("Mitternachtshutgröße"), Bruce Lambourne Fowler, Robert Arthur Williams. Auf Sicher wie Milch ist ein junger Ry Cooder hören.

Die einzige mehr oder weniger konstante Figur ist Schlagzeuger John French, der zur Entstehung von . beigetragen hat Nachbildung der Forellenmaske, begleitete später die Zeit zwischen '71-'74 und war auch währenddessen Teil der Gruppe Doc an der Radarstation. French hat eine umfangreiche Autobiografie geschrieben, die die kultähnlichen Aspekte der Magic Band detailliert beschreibt. Auch Ry Cooder, Doug Moon und Zoot Horn Rollo haben sich zu den Missbräuchen in der Magic Band geäußert.

Versterben

Er starb einen Monat vor seinem 70. Geburtstag an den Folgen von Multiple Skleroseunter denen er jahrelang gelitten hatte. Bis vor kurzem war in seinem letzten Wohnsitz, Trinidad (in Kalifornien), eine Gedenktafel am oder in der Nähe des Trinidad Memorial Lighthouse zu sehen, die das Geburts- und Todesjahr von Don Van Vliet angab, um darauf hinzuweisen, dass seine Asche im Meer verstreut wurde. Auf der Tafel erscheint auch der Name von Jan Van Vliet (ohne Todesjahr). Der Leuchtturm wurde aufgrund einer plötzlichen Senkung zu diesem Zeitpunkt (2018) entfernt. Dies könnte bedeuten, dass die touristische Gedenkstätte künftig weiter ins Landesinnere verlegt wird.

Diskografie

Auf Buddha:

  • Sicher wie Milch (1967)
  • Spiegelmann (1968)

Auf blauem Daumen:

  • Streng persönlich (1968)

Auf der Geraden (Zappa):

Auf Reprise:

  • Das Spotlight-Kind (1972)
  • Klarer Fleck (1972)

Auf Merkur:

  • Bedingungslos garantiert (1974)
  • Blaue Jeans & Mondstrahlen (1974)

Auf Jungfrau:

  • Glänzendes Tier (Fledermauskettenzieher) (1978)
  • Doc an der Radarstation (1980)
  • Eis für Krähe (1982)

Literaturverzeichnis

  • Don van Vliet: Skelettatem, Skorpionrot (Cachnang & Springer 1988)

Externer Link