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Carlo Queeckers

Carlos Joseph Marie Therese Queeckers (Brüssel, 25. Februar1906 - Uccle, 24. Juni1969) ist ein belgischer Filmemacher, der hauptsächlich in der die 30er des zwanzigstes Jahrhundert.

1934 schreibt La Libre Belgien über den jungen Filmemacher:

„Carlo Queeckers fait figure de privilégie. Nous lui disons tout net. Venu de la peinture au septième art, transfuge des esthétiques immobilies qu'il continue à enseigner oder à commenter dans une de nos grandes écoles, il a fait son domaine des images et se trouve à présent à la tête' d'une auf Peut-Qualifier d'importante."[1]

Im Jahr 2018 wurde eine Zusammenarbeit zwischen der Abtei Tongerlo und CINEMATEK eine digitalisierte Version von Das Leben einer großen Abtei (1930).[2]

Lebenszyklus

Der belgische Filmemacher Carlo Queeckers, Ehemann von Germaine Cnops und Vater von Alain und Bernard Queeckers, hat neben einer Reihe von nicht realisierten Projekten sieben interessante Filme auf seinen Namen, von denen nur Das Leben einer großen Abtei ist erhalten geblieben. Auch über das Leben der Queeckers ist wenig bekannt. Er studierte Kunst am Institut Jean Béthune, dem Vorgänger des heutigen Institut Saint-Luc in Brüssel. Als er 1928 abreiste, gelang es ihm, den Grand Prix de Peinture der Schule zu gewinnen. Dort begann Queeckers dann auch als Kunstlehrer zu arbeiten.

Inzwischen machte er seine ersten Schritte als Filmemacher. Zeitungsartikel über die Stadtfilme Flämische Messe (1929) und Brüsseler Melodie (1929) loben sein Rhythmus- und Montagegefühl. Queeckers galt als Vertreter der Avantgarde im belgischen Film und wurde in einem Atemzug mit adem . genannt Henri Storck und Charles Dekeukeleire. Aus der gleichen Zeit soll auch ein Antwerpener Film mit dem Titel L'Emigrant. Kurz darauf erhielt Queeckers den Auftrag, einen Film über die Abtei Tongerlo zu drehen, der in Das Leben einer großen Abtei (1930) und die kürzere Stoff, Eingang interdierte/Slot, Zugang verboten (1931).In der Zeit von 1933 bis 1934 reiste er mit einigen Freunden, die sich 'La Caravane' nannten, zweimal nach Portugal, um sich von der lokalen Natur und Kultur inspirieren zu lassen.[3] 'La Caravane' bestand aus einer Gruppe belgischer Künstler: Marcel Hastir, Charles Smet, Charles van Hamme und Queeckers selbst.[4] Diese Gruppe wurde aus der Idee geboren, den gesamten (Einzel-)Aufwand zu reduzieren und die Produktion zu verbessern.[4] Während der ersten Reise auf die Azoren drehte Queeckers den Dokumentarfilm Synthese des Azoren (1933) und schrieb eine Synopse für das portugiesische Set, aber vielleicht nie realisiert La Femme Lointaine (1933). Seine Reisegefährten, die Maler Marcel Hastir und Charles Smet, organisierten anschließend eine Ausstellung mit ihren Kunstwerken, die auf den Azoren entstanden. Während der zweiten Reise zum portugiesischen Festland drehte Queeckers den Spielfilm La Païenne/Das heidnische Mädchen (1933-1934).[4] Um diese Reise zu bezahlen, erhielten sie Unterstützung von Vox Film, unter anderem erhielten sie Filmrollen von Gevaert und eine Kamera von einem Bekannten von den Azoren.[5]. Von Minerva-Motoren endlich bekamen sie ein Auto, woraufhin die Reise beginnen konnte. In ihrem Brief an Minerva Motors versprechen sie einen zentralen Platz für das Auto im Film, der zu einer Art „Reisefilm“ werden soll. Sie reisten schließlich am 6. September 1933 ab.[6]

Obwohl der Zweck von la païenne einen künstlerischen Spielfilm drehen sollte, wollte die Gruppe auch den Tourismus in Portugal unterstützen.[3] Laut einem lokalen Journalisten könnte der Film perfekt als Werbung verwendet werden, um mehr Touristen anzuziehen.

Typisch für Queeckers ist, dass er neben der russischen Schauspielerin Vera de Kyrpotine der lokalen Bevölkerung eine zentrale Rolle in diesem Film einräumt.[7] Er tat dies auch im Tongerlo-Film und es war sicherlich seine Absicht für den Film, den er 1931 in den Kempen drehen wollte, La Legend de Sainte-Dymphne.[7] 1934 folgte ein weiterer Le mas d'Icare, ein Film, der realisiert wurde, um ein Musikstück des belgischen Komponisten zu illustrieren Paul Gilson.[1]

Nach dieser schnellen Abfolge von Filmprojekten verschwindet sein Name aus Presse und Archiven. Er unterrichtete weiterhin am Institut Saint-Luc in Brüssel, wo er unter anderem zwischen 1935 und 1940 Animationszeichnen lehrte. Eddy Paape und Jacques Eggermont[8], das in der Animations- und Comicwelt bekannt wurde. Als das Fernsehen 1953 in Belgien eingeführt wurde, war Queeckers einer der ersten Fernsehangestellten innerhalb der Nationales Institut für Rundfunk. Für die Radio-Télévision Belge de la Communauté française (RTBF) arbeitete er dann bis in die 1960er Jahre hauptsächlich in Kinder- und Jugendprogrammen.

Stil und Einflüsse

Im La Libre Belgien Carlo Queeckers sagt im Interview über seine Arbeitsweise:

"J'aime, dit-il, le travail tranquille. Au studio, l'atmosphère me semble étouffante. Je ne recherche jamais les Discussions d'écoles ou de formulas. Je m'attache à ce qui me plaît. C'est toute l'histoire de ma vocation de cinéaste, déterminée par une inspiration que sures taxeraient d'obscurité. Je n'éprouve pas une grande sympathy pour le roman, ni à l'écran ni ailleurs. Je pense qu'il est, entre lui le lyrisme pur, unkompromiss qui pourrait se fonder sur l'observation patiente des gens et des chooses..."[1]

Er arbeitete auch an einer Reihe von Filmen aus, die ihn inspirierten. Er ruft Napoleon (1927) von Abel Gance, Zoo in Budapest (1933) - eine Produktion von Jesse L. Lasky und One-Way-Passage (1932) mit Kay Franciso In Führung.[1]

Queeckers wird von vielen Journalisten für den starken Rhythmus, die schnellen Montagen und den Sinn für Dramatik gelobt.[9]

Filmografie

  • Flämische Messe (1929)
  • L'Emigrant (1929) [vermutlich nicht realisiert]
  • Brüsseler Melodie (1929 - 1930)
  • Das Leben einer großen Abtei (1930)
  • Sperren, Zutritt verboten! (1931)
  • La Legend de Sainte-Dymphne (1931) [vermutlich nicht realisiert]
  • La Femme Lointaine (1933) [vermutlich nicht realisiert]
  • Synthese der Azoren (1933)
  • Das heidnische Mädchen (1933 - 1934)
  • Le mas d'Icare (1933 - 1934) [vermutlich nicht realisiert]