WikiDer > Чарльз Клаф (художник)

Charles Clough (artist)

Чарльз Сидни Клаф (родился 2 февраля 1951 г. в г. Буффало, Нью-Йорк) является Американец художник. Его искусство было выставлено более чем на 70 персональных и более 150 групповых выставках по всей Северной Америке и Европе и включено в постоянные коллекции более 70 музеев, в том числе Метрополитен-музей, Национальная художественная галерея, и Смитсоновский музей американского искусства. Клаф получил стипендии и гранты от Совет штата Нью-Йорк по искусству, Национальный фонд искусств, Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб, то Фонд Поллока-Краснера, а Фонд Джона Саймона Гуггенхайма.[1]

ранняя жизнь и образование

Чарльз Клаф родился и вырос в Буффало, Нью-Йорк где он присутствовал Центральная техническая средняя школа Хатчинсона. Затем он посетил Институт Пратта в Бруклине в 1969-1970 годах, где учитель двумерного дизайна Джозеф Филлипс представил Artforum журнал ему. Клаф бросил учебу и 5 января 1971 года решил, что посвятит свою жизнь искусству. Он обменял услуги своего скульптора на студийное пространство с художником Ларри У. Гриффисом-младшим в бывшем ледяном доме на Эссекс-стрит, 30, фонда Эшфорд Холлоу. В 1971-1972 гг. Посещал Художественный колледж Онтарио и был представлен художникам и галереям Торонто, Онтарио, Канада. Он внимательно наблюдал за организацией A-Space, некоммерческой галереи, в которой выставлялись начинающие художники. Эта модель вместе с моделью Artists Space в Нью-Йорке послужила примером, которому Клаф следовал при формировании Стены Центр современного искусства.[2][3][4]

К 1973 году многие из Университет Буффало'песок Buffalo StateПрофессора искусства арендовали студии на 30 Essex Street. Один из них, Джозеф Паноне, привел своего ученика, Роберт Лонго и познакомил его с Клафом, в результате чего программа выставок и визитов художников стала Стены в 1974 году. Ларри В. Гриффис-младший и Фонд Эшфорд Холлоу поделились своим пространством и статусом 501 c3 Службы внутренних доходов, чтобы искать и получать гранты от Национальный фонд искусств и Совет штата Нью-Йорк по искусству. Паноне и его жена, Синди Шерман, помогли представить, среди многих других, работы Вито Аккончи, Кэти Акер, Лори Андерсон, Линда Бенглис, Росс Блекнер, Барбара Блум, Эрик Богосян, Джонатан Борофски, Крис Берден, Роберт Крили, Эрик Фишль, Филип Гласс, Джек Гольдштейн, Дэн Грэм, Роберт Ирвин, Сол Левитт, Роберт Мангольд, Малькольм Морли, Дэвид Салле, Джулиан Шнабель и Майкл Сноу.[3][5][4]

В 1978 г. после отделения Стены из Фонда Эшфорд Холлоу, учредив свой совет директоров и получив собственный статус 501 c3, Клаф вернулся в Нью-Йорк заниматься своим искусством.

Произведение искусства

Клаф сказал о своих работах: «Что мне больше всего нравится в живописи, во всех видах живописи, так это то, что это не то, на что они похожи. Не то, чтобы это просто иллюзия. Мне нравится противоречие, что мои вещи могут иметь взгляд старого мастера, внешний вид абстрактного экспрессионизма и вид блестящей гладкости. Мне нравятся эти парадоксы - плоскостность и ее противоположность, то, как фотография раскрывается, а краска скрывает. Перемешивание и перетасовка, затем добавление другой колоды и перетасовка этого ".[6]

В своей автобиографической книге образов, Pepfog ClufffКлаф писал о периоде, прошедшем после его приверженности искусству, что «мое исследование импульсов, желаний и намерений, наконец, начало объединяться в моих дневниковых заметках Studio, с помощью которых я разработал темы и процедуры, которые формулируют мои значения для этого. В этот момент я отказался от иллюстративных стратегий для процессов рисования как материала, как это было установлено Поллоком и его потомками. Моя резьба по дереву уступила место созданию макетов для скульптур, подобных Тони Смиту. Мои фотографии отражали Уокера Эванса на с одной стороны и Ян Диббетс с другой ".

Pepfog Clufff включает в себя следующие категории работ: 1. Стрелка 2. Композиты 3. Разброшенные, обведенные, выдавленные и наземные 4. Студийные заметки 5. Открытие фотографий и маскировка краски 6. Облака 7. Раскрашивание существ 8. Самцы и Женщина 9. Групповые портреты 10. История глупой надежды 11. Старые мастера и утопии 12. С-заметки 13. Экспонаты 14. Обход аэрографа 15. Большой палец 16. Вихри 17. Сунь Вэй 18. Живопись арены 19 Стерео 20. Палки и камни 21. Полихромы 22. Звон в ушах и фильмы 23. Цезура 24. Зодиакальный вывод 25. Зодиакальные макросы 26. Конечная картина 27. Поток 28. Притоки 29. Западная скульптура 30. Книги 31. Переход 32. Пепфог.[7]

Pepfog Clufff включает «Шанс и выбор», высказывание Клафа о проблемах, приведенное здесь: «Моя тема - это сеть метафизических категорий, включая: 1. Единство: целостность, целостность, фрагментацию, связность и космические параметры. 2. Идентичность: сходства и различия. суммы отличительных характеристик, единиц сознания и процессов проекции, интроекции и переноса. 3. Свобода: фиксированные пределы природы, изменяющиеся границы общества, свободный обмен идеями и безграничное воображение. 4. Творение: процесс природы как метафора мысли и действия и соотношения формы и содержания для установления символического царства 5. Истина: границы природы, природа веры и интерпретация двусмысленного 6. Утопия: прогресс или вневременной идеал, совершенные моменты или состояние благодати 7. Ничто: смерть, забвение, абсолют, бесконечность и / или невообразимое ». [7]

С 1978 г. Герберт и Дороти Фогель (Нью-Йорк) начал собирать произведения Клафа и с тех пор приобрел более четырехсот работ, многие из которых были переданы в музеи в каждом из пятидесяти (США) в рамках проекта, реализованного Национальной галереей искусств (Вашингтон).[8]Клаф был награжден грантами Национального фонда искусств (1982, 1989), Совета штата Нью-Йорк по искусству (1983) и Фонда Поллока-Краснера (2009). [1] Его работа была включена в музей Метрополитен. Поколение картинок, 1974–84, с 21 апреля по 2 августа 2009 г.[9]

В июле 2015 Клаф основал свою студию и Институт Клафффало на Кампус Ройкрофта в Ист-Авроре, Нью-Йорк, за пределами Буффало, Нью-Йорк.[10]

Личная жизнь

Чарльз Клаф женат на книжном дизайнере Лиз Тровато, они родители Эдварда Джорджа Клафа (р. 1980 г.) и Николаса Генри Клафа (р. 1982 г.).

Рекомендации

  1. ^ http://www.gf.org/fellows/all-fellows/charles-sidney-clough/
  2. ^ "Чарльз Клаф". www.clufff.com. Получено 2016-10-24.
  3. ^ а б "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Чарльз Сидни Клаф". www.gf.org. Получено 2016-10-24.
  4. ^ а б Эклунд, Дуглас (2009). Поколение картинок. Метрополитен-музей. стр.80–82. ISBN 978-1- 58839-314- 2.
  5. ^ Рассмотрим альтернативы, 20 лет современного искусства в Hallwalls, под редакцией Рональда Эмке с Элизабет Ликата, 1996, Hallwalls, Inc. ISBN 0-936739-20-7
  6. ^ Ратклифф, Картер (1982). «Искусство в Америке». Экспрессионизм сегодня: симпозиум художников.
  7. ^ а б Чарльз Клаф, Pepfog Clufff, 2007, Lulu.com, ISBN 978-0-615-17814-1 (бесплатный PDF-файл для загрузки: www.clufff.com)
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-01-04. Получено 2010-01-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ Поколение картин, 1974-84, Дуглас Эклунд, 2009, Музей искусств Метрополитен, ISBN 978-1-58839-314-2
  10. ^ www.cluff.com

внешняя ссылка