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Konstanz Mayer | ||||
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Selbstportrait, Datum unbekannt | ||||
| persönliche Daten | ||||
| Geboren | chauny, 9. März1755 | |||
| Verstorben | Paris, 26. Mai1821 | |||
| RKD-Profil | ||||
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Konstanz Mayer, vollständig Marie-Françoise-Constance Mayer-La Martiniere (chauny, Picardie9. März 1775 - Paris26. Mai 1821) war ein französischer Maler von Porträts, allegorische Themen, Miniaturen und Genrestücke.
Biografie
Constance Mayer war die Tochter eines Zollbeamten.[1] Sie hat das gemacht Französische Revolution und hat wohl viel Elend gesehen.[1]
Mayer malte bereits in seinen Zwanzigern Genrestücke und Porträts. Sie trainierte mit Joseph-Benoit Suvée, der während der Revolution eine Zeitlang inhaftiert war. Dann ging sie mit ihrer Freundin Jeanne-Philiberte Ledoux gelernt bei Jean-Baptiste Greuze. Sie übernahm einen Stil weicher Pinselstriche und malte sentimentale Szenen, ähnlich wie ihre Lehrer.
Nach dem Terror des Französische Revolution Die französische Gesellschaft beruhigte sich, Miniatur- und Porträtmalerei wurden populär. Mayer malte Frauen- und Kinderporträts, Familienszenen, Selbstporträts und Miniaturen ihres Vaters. Sie hatte einigen Erfolg und stellte sie aus Portrait de la citoyenne Mayer Moderatorin une esquisse du portrait de sa mère (Porträt der Bürgerin Mayer, die auf eine Skizze für ein Porträt ihrer Mutter zeigt). Danach stellte sie in jeder Pariser Salon. Haare hingen im Salon von 1801 Portrait en pied d'un père et de sa fille (Ganzes Porträt eines Vaters und seiner Tochter; die Tochter war sie selbst). Dieses Porträt zeigt, dass sie eine starke Bindung zu ihrem Vater hatte.[1]
Sensibel für die Ansichten der Künstlerinnen ihrer Zeit präsentierte Mayer ihre Arbeit nachdrücklich als die einer Schülerin von Greuze und Suvee, damit ihre Arbeit für die Öffentlichkeit akzeptabel war. Sie arbeitete 1801 im Atelier von Jacques-Louis David und unter seiner Leitung nahm er einen direkten und einfachen Stil an, malte aber dennoch sentimentale Szenen.
Anfang 1802 nahm sie Unterricht bei Pierre-Paul Prud'hon, aber sie hatten nicht das traditionelle Lehrlings-Meister-Verhältnis. Sie waren vielmehr Kollegen und Mitarbeiter. Sie hatten beide im Salon ausgestellt, und tatsächlich hatte Mayer eine bessere künstlerische Ausbildung genossen als Prud'hon. Er war jedoch für sein zeichnerisches Talent und vor allem für die Qualität seiner Kompositionen für komplexe klassische Historienbilder bekannt. Prud'hon bekam um 1803 eine Wohnung Sorbonne von Kaiser Napoleon.
Ab 1804 war ihr Werk stark von Prud'hon beeinflusst. Auch ihre Gemälde erhielten mehr Anerkennung.
Kaiserin Josephine beauftragte sie mit dem Gemälde Der Schlaf der Psyche, die im Salon von 1806 ausgestellt wurde.[1]
1810 starb ihr Vater und sie nahm Prud'hons Einladung an, in seiner Nähe zu leben. Obwohl er verheiratet war, arbeiteten sie oft zusammen, aßen zusammen und verbanden sowohl eine emotionale als auch eine berufliche Bindung.
Um 1818 begann sie unter schweren Phasen der Melancholie zu leiden. Drei Jahre später, als sie von einem Urlaub mit Prud'hon zurückkehrten, erfuhren sie, dass sie beide vertrieben worden waren. Mayer hatte wahrscheinlich keine andere Bleibe. Prud'hon – der fünf Kinder hatte, für die Mayer manchmal sorgte – hatte mehrmals gesagt, dass er im Falle des Todes seiner Frau ledig bleiben wolle.
Sie beging im Mai 1821 Selbstmord[1] mit 'dem Rasiermesser der Künstlerin, zog es ihr in die Kehle'
Prud'hon inszenierte im folgenden Jahr eine Retrospektive ihrer Arbeit.[2] Er starb 1823, angeblich verzweifelt durch ihren Tod. Mayer und Prud'hon liegen im selben Grab auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris.
Kontroverse
Wie so oft bei Künstlerinnen, die mit bekannteren männlichen Künstlern zusammengearbeitet haben, besteht der Verdacht, dass nicht alle von ihr geschaffenen Arbeiten ihr zugeschrieben werden. Aufgrund ihrer langen Verbindung mit Prud'hon ist nicht ganz klar, was er tat und was sie gemacht hat. Sie arbeiteten auch oft zusammen: Er zeichnete das Design und sie machte die Bilder. Viele Gemälde wurden unter ihrem Namen ausgestellt, aber sobald die Werke in öffentliche Sammlungen gelangten, wurden die Werke Prud'hon zugeschrieben. Dies geschah zum Beispiel bei der Arbeit Venus und schlafender Amor die sich in der befindet Wallace-Kollektion. Dieses Gemälde wurde zunächst unter ihrem Namen für 800 Franken verkauft, dann - zum höheren Preis von 20'000 Franken[2] - unter dem Namen Prud'hon.[1]
Nach ihrem Tod
Mögen Pauline Auzou, Marguerite Gerard, Antoinette Haudebourt-Lescot und Marie-Denise VillersMayer gilt als eine der erfolgreichsten Künstlerinnen nach der Französischen Revolution.
Ihre Arbeiten wurden ausgestellt von der Nationalmuseum der Frauen der Künste im "Eine kaiserliche Sammlung: Künstlerinnen der Staatlichen Eremitage".
Galerie
Amable Tastu, Öl auf Leinwand, Musée de Metz, Frankreich
Schlafende Venus und Amor Wallace Collection, London
Rossini
| Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise Quellen
Fußnoten
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