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Cor Kraat
Cor Kraat
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persönliche Daten
Vollständiger NameCornelis Johan Kraat
GeborenRotterdam, 28. September1946
GeburtslandDie Niederlande
Beruf(e)Künstler
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Cornelis Johan (Cor) Kraat (Rotterdam, 28. September1946) ist ein Niederländischbildender Künstler, tätig als Glasmaler, Wandmaler, Bildhauer, Maler, Zeichner, Aquarellist, Gouachenmacher, Siebdrucker, Monumentalkünstler,[1] und Lehrer.

Cor Kraat hat seit den 1970er Jahren viele Kunstwerke in der Rotterdamer Straßenszene geschaffen. Er entwarf unter anderem die Neues Delfter Tor, der gewundene Laternenpfahl, der Kraatpaal oder Baummast, an der Ecke Karel Doormanstraat und Van Oldenbarneveltstraat, und der gläserne Eingang von Feijenoord-Stadion.

Cor Kraat ist bekannt für seine "geschäftsmäßige Herangehensweise und die schmerzhafte Präzision, mit der er seine Entwürfe ausführt".[2]

Lebenszyklus

Jugend und Berufseinstieg

Cor Kraat wurde 1946 in Rotterdam in der ehemaligen Entbindungsklinik am Hennegau-Allee. Er wuchs in auf Rotterdam Westwo er lange lebte. Sein Vater arbeitete als Frachtkontrolleur in der Hafen von Rotterdam und verdient bei als Taubenzüchter. Seine Mutter war Hausfrau. Nach kurzer Zeit an der HBS und MULO landete er auf der Handwerksschulewo er eine Ausbildung zum Schiffselektriker machte. Aufgrund seiner zeichnerischen Begabung wurde er 1965 in die Akademie der Bildenden Künste in Rotterdam, "Gegen den Wunsch meiner Eltern.[3] An der Akademie vertiefte er sich in Malerei, Bildhauerei und Design.

Standpfosten (1978)
Neues Delfter Tor (1993), Initiative und Gestaltung von Cor Kraat.

Nach seinem Abschluss 1971 etablierte sich Cor Kraat als bildender Künstler in Rotterdam. Das Programm für bildende Künstler verschaffte ihm ein Grundeinkommen, für das er Kunstwerke einreichte.[3] 1972 erhielt er von der Gemeinde einen ersten Großauftrag zur Verschönerung des öffentlichen Raums im Zentrum. Zu diesem Zweck bemalte er die Laternenpfähle der Bahnhofsplatz und in der Gouvernestraat, und die Lüftungshäuser auf der Theaterplatz.[2]

1973 wurde Kraat unter fünf renommierten Künstlern ausgewählt, um einen Entwurf für ein Kunstwerk im Feyenoord-Stadion zu entwerfen, das die Gemeinde Rotterdam stiftet. Feyenoord gespendet für den Gewinn des Europapokals und die Weltmeisterschaft im Jahr 1970. In der Bijlmermeer er malte das Parkhaus Grubbehoeve und zurück in Rotterdam malte er die ersten beiden Straßenbahnen. In den folgenden Jahren gelang es ihm, ähnliche Aufträge zu gewinnen. Das bekannteste Werk aus dieser Zeit ist der Kraatpaal, ein auffallend geformter Laternenpfahl im Karel Doormanstraat ab 1978.[4][5]

Zusammenarbeit mit Kunst en Vaarwerk und darüber hinaus

Im Jahr 1979 wurde die Zusammenarbeit mit Hans Citroen und Wilhelm von Drunen im Kunst und Handwerk, die bis Anfang der 1990er Jahre andauern sollte. Von 1979 bis 1983 lehrte er außerdem Siebdruck an der Kunstakademie Rotterdam und war 1979 Mitbegründer der Galerie Schwarze Katze. Mit einigen Artikeln in Das freie Volk Cor Kraat präsentierte sich auch als Meinungsmacher.[6]

Anfang der achtziger Jahre malte Cor Kraat selbst eine Straßenbahn als Streifenkarte (1980). 1982 schmückte er eine staatliche Einrichtung für Jungen in Breda und 1985 eine Schule in Amersfoort. In diesem Jahr erhielt er auch Niederländische Eisenbahnen den Auftrag, die 75 neu angeschafften Triebzüge, die Doppeldecker, zu verschönern.[2]

Anfang der 1990er Jahre löste sich Kunst en Vaarwerk auf und die BKR-Regelung wurde abgeschafft. Kraat konzentrierte sich auf den Wiederaufbau des Delfter Poort, wo er auf viel Widerstand der Kunstinstitutionen stieß. Um diese Idee zu fördern, arbeitete er mit Cokkie Snoei van . zusammen Galerie Pflaume,[7] mit denen er sogar in New York zu Besuch war Willem de Kooning.[8] Letztlich gelang es ihm, dank der Zusammenarbeit von Politikern, Finanziers und der städtischen Stadtentwicklung unter der Leitung von Riek Bakker, dieses Projekt auf den Weg zu bringen.[3] Im Mai 1995 wurde das Denkmal schließlich offiziell eröffnet Premierminister Koka.[9]

Arbeit

Während Zeitgenossen von Cor Kraat mögen Jan Dibbets und Ger van Elk mit Ausstellungen in einer führenden Galerie in New York, die internationale Durchbrüche erzielten, ist Cor Kraat näher geblieben.[2] Er begann sozusagen mit den bemalten Laternenpfählen auf dem Stationsplein (1972),[10] das Buntglasfenster im Feijenoord-Stadion (1973-1975),[11] das Wandbild auf Ericaplein (1976),[12] der Kraatpaal im Karel Doormanstraat (1978) und Wandgemälde 'Die Liste an der Oosteinde' (1980). In den 1980er Jahren arbeitete er weiter mit Kunst en Vaarwerk, danach selbstständig unter anderem mit der 'm.s. Rottenbocht' bei den Zwaanshals (1989),[13] und die Nieuwe Delftse Poort (1995) auf dem Pompenburg.

Kunst und Skulpturen

Die Zusammenarbeit innerhalb von Kunst & Vaarwerk wurde während der Unglückliches Liebesfest in Rotterdam Laternenfenster 1978, wo die Männer erstmals zusammenarbeiteten.[3]

Die drei Künstler teilten einen konzeptuellen Ansatz und es gelang ihnen, daraus eine ebenso schöne wie humorvolle Ideenkunst zu entwickeln.[14] Bezeichnend war auch, dass sie sich für die Finanzierung der Projekte außerhalb der Kunstinstitutionen bewegten und sofort auf Wirtschaft, Kommunen und Teilgemeinden zugingen.[3]

Das niederländische Kunstklima und die Kommerzialisierung in den 1980er Jahren

In einem Zeitungsartikel in Das freie Volk 1985 skizzierte Cor Kraat seine Vision des niederländischen Kunstklimas und erklärte:

...Wenn Sie mich fragen, wie die Kunst der Niederlande in den nächsten zehn Jahren aussehen wird, frage ich mich: mit mir oder mit der Kunst? Das Bild der Kultur ist, jedenfalls was die bildende Kunst betrifft, noch immer das des Massenfressers. Kultur hat eine negative Konnotation; Es gibt eine Art Hass auf eine Freiheit, die ich glaube nicht verstanden habe, eine intuitive Abneigung gegen ein Geheimnis, an dem man keinen Anteil hat.[15]

Cor Kraat selbst hatte eine ambivalente Haltung zur Vernetzung in der Kunst:

... Ich glaube, man kann gar nicht sagen, dass es hier oder da mehr Talente geben würde als anderswo. Je höher man in die Bereiche der professionellen Kunst vordringt, desto mehr wird einem klar, dass es so banal ist wie jede andere Arbeit und dass es viel mit Kapitalanlage und damit verbundenen Dingen zu tun hat.
Sie haben alle Arten von Schaltungen. Nehmen Sie den Museumsrundgang. Man sieht zum Beispiel jemanden im Gemeentemuseum in Den Haag hängen und ein paar Jahre später in Boymans. Dann geht es plötzlich nicht mehr. Schämen sich die Regisseure vor ihren ausländischen Kollegen plötzlich für das, was sie hierher bringen? Das ist sehr unklar. Jan Dibbets und Ger van Elk wurden erst nach einer Ausstellung in einer führenden New Yorker Galerie ernst genommen. Schaut euch die Leute an, die dann national den kleinen Durchbruch geschafft haben, die kamen alle her Studios '63 aus, in Harlem. Das ist typisch für so einen Blödsinn, dann gibt es Leute mit guten Kontakten. So einfach ist das.[15]

Im Bewusstsein des Zeitgeists und der bevorstehenden Abschaffung der BKR fragte sich Cor Kraat weiter, was bei der Kommerzialisierung der Kunst fehlt:

Schauen Sie, gute Kunst kann natürlich jederzeit und überall gemacht werden. Aber was willst du damit? Willst du davon leben? Oder möchten Sie, dass die Leute wissen, was Sie machen? Wenn Sie davon leben wollen, müssen Sie natürlich auch ein Repräsentant der eigenen Arbeit sein. Kontakte und Werbung gehören zum natürlichen Gepäck eines Künstlers.
In der Kunst gibt es noch allerhand Klischeenormen. Für manche Künstler bedeutet das, dass man sich, sobald man einen Auftrag annimmt, an den Teufel verkauft. Sehr altmodische Gedanken, die zur Traumwelt eines Havo-Studenten gehören. Dieses Ausweichverhalten kommt auch aus der Sozialversicherung, also muss man nicht sofort Angst haben: Wenn ich dies oder das nicht tue, habe ich kein Geld....[15]

Galerie Schwarze Katze

1978 ergriffen Cor Kraat, Hans Citroen und Hans Rothmeier die Initiative zur Gründung der Galerie Schwarze Katze. Sie haben sich zum Ziel gesetzt, Dinge zu präsentieren, die in anderen Galerien nicht abgedeckt werden. Neben der bildenden Kunst wollten sie auch auf Musik, Theater und Poesie achten. Die Galerie begann im Haus von Hans Rothmeier am Mauritsweg in Rotterdam.[16]

Denkmal für den Wiederaufbau von Rotterdam

Cor Kraat schaffte es schließlich, die Nieuwe Delftse Poort als Denkmal für den Wiederaufbau Rotterdams zu verkaufen.[17]

Ausstellungen, eine Auswahl

  • 1971. Siebdrucke, Gouachen, Radierungen und Objekte von Cor Kraat. Galerie De Welle, Schiedam.[18]
  • 1973. Frans van Eyk und Cor Kraat. Kunstzaal Zuid, Zuidplein 120.[19]
  • 1986. SALON D T 'EEN' mit Arbeiten von Hans Citroen, Dora Dolz, Willem van Drunen, Marleen Felius, Cor Kraat, Joost Minnigh, Montebasso und John van 't Slot. Galerie Die lachende Kuh, Delfter Hafen.[20]
  • 1990. K & V Privat, Galerie Pflaume, Rotterdam.[8]
  • 2012. Cor Kraat, Hergestellt in Rotterdam. Zentrum für Bildende Kunst, Rotterdam.

Veröffentlichungen

  • Hein van Haaren, Jan Oudenaarden. Cor Kraat & das neue Delfter Tor; Denkmal für den Wiederaufbau der Stadt Rotterdam. Phoenix & Den Oudsten, Rotterdam, 1996/
  • Sandra Smets. De Kraat Krant: einmalige Ausgabe anlässlich der Ausstellung Cor Kraat, Made in Rotterdam. Zentrum für Bildende Kunst, 2012.

Galerie

  • Rotterdamer Kunstwerk MS Rottebocht

  • Rotterdam-Kunstwerk Entlang der Maas

  • Spijkenisse-Kunstpendel in der Zeit

Externe Links

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