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De Parijse sfinks
Die Pariser Sphinx
Die Pariser Sphinx
KünstlerAlfred Stevens
Jahr1875-1877
TechnikÖl auf Leinwand
Maße72 × 53 cm
MuseumKönigliches Museum der Schönen Künste Antwerpen
OrtAntwerpen
Inventar nummer1373
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Die Pariser Sphinx ist ein Werk von Alfred Stevens, ein Pariser Maler Brüsseler Abstammung. Es gehört zur Sammlung der Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen, wo es unter der Inventarnummer 1373 zu finden ist.

Kontext

Alfred Stevens wurde am 11. Mai 1823 in . geboren Brüssel geboren. Seine Ausbildung erhielt er im Brüsseler Atelier von François-Joseph Navez, ein äußerst erfolgreicher Porträtist. Stevens gehörte zur Generation der Joseph lügt, Frans Lamoriniere und Lieven de Winne. Er erhielt seine Ausbildung zusammen mit Charles de Groux, Eugen Smits und Jan Frans Portals. Alfred Stevens und seine Brüder wuchsen bei ihrem Großvater auf, der das berühmte Brüsseler „Café de l'amitié“ leitete. Das war ein abweichender, progressiver und kultureller Hotspot. Stevens' Abneigung gegen Historienmalerei äußerte sich in seiner Reaktion gegen das gemeinsame Heldentum Romantik aus seiner Zeit. Später schrieb er darüber: "Das historische Thema wurde erfunden, als die Menschen sich nicht mehr für die Malerei interessierten und sich in hitzigen Diskussionen gegen die politischen Ansichten der Restauration begeisterten." Zwei Konstanten durchzogen sowohl seine Erziehung als auch sein späteres Werk: Realismus in seiner Kunst und bürgerlicher Materialismus in seinem Lebensstil.[1]

Es war Camille Roqueplan wer hat Stevens dazu überredet Paris bewegen. 1851 emigrierte er endgültig. Auch seine Brüder zogen nach Paris. Joseph wurde ein gefeierter Tiermaler und Arthur war die beste Werbung für seine Brüder als Kritiker. Einer von ihnen, Alfred, wuchs in Paris zu einer Gesellschaftsfigur heran, die fast zwanzig Jahre lang das Modegenre Malerei beherrschte.[1] Nachdem er sich zunächst auf realistische, sozial engagierte Werke konzentriert hatte (1844), griff er um 1855 zunehmend zu Themen aus dem Leben schicker bürgerlicher Damen. Er stellte sie alle mit ihren komplizierten Frisuren, geschäftigen, bunten Kleidern und Pracht dar.[2]

Es Zweites Reich war eine sehr bürgerliche und wohlhabende Zeit, in der Stevens der herausragende Chronist der Halbwelt. Im Kontrast zu Franz Xaver Winterhalter, dem offiziellen Porträtmaler des französischen Kaiserhauses und Stevens' Hauptkonkurrent in diesem Genre, wählte Stevens seine Modelle aus dem wohlhabenden Geldadel. Dabei handelte es sich um modebewusste Damen, die in ihrem Stil stark von Prominenten der damaligen High Society beeinflusst wurden. Die Halbmondänen wurden von ihren wohlhabenden Liebhabern unterstützt und hatten oft nichts zu tun. Sie lasen Bücher, warteten auf die Rückkehr ihrer Geliebten, zogen sich an und verweilten weiter oder in Salons, Ausstellungen und Küstenstädte wie Vichy und Trouville. Stevens beobachtete den Salon kritisch und porträtierte ihn mit einem fast flämischen Realitätssinn.[1]

Seine Faszination für die weibliche Figur in der Kunst zeigt sich an einem der 360 Aphorismen von Steven' Impressionen sur la peinture. Darin heißt es: „Gottes Meisterwerk ist das menschliche Antlitz; Der Blick einer Frau hat mehr Reiz als der schönste Landschafts- oder Meerblick und mehr Anziehungskraft als ein Sonnenstrahl.[1] Seine Wahl bürgerlicher Damen war beispiellos. Davor spielten weibliche Figuren in der Malerei eine eher mythologische oder historische Rolle. Stevens zeigte sie jedoch als Kostbarkeiten in reich verzierten Räumen.[3] Seine Gemälde, in denen er meist Frauen ohne Ehemann und nur ausnahmsweise mit Kind darstellte, sind meist ein Zusammenfluss von Einzelporträts und Typen. Einzelne Frauen verschwanden hinter ihren modischen Kleidern und stereotypen Einstellungen. Es verlieh seinen Bildern einen Hauch von Theatralik und falscher Sensibilität. Die weiblichen Typen waren Joris-Karl Huysmans beschrieben als „des petites femmes, qui ne sont plus des flamandes et qui ne seront jamais des Parisiennes“. Die anmutigen Körperhaltungen und eleganten Körper sind Französisch, aber die Frauen gehören eher dazu Flandern. Stevens' Charaktere haben oft schwere Züge mit einem breiten Kinn und kurzen, kräftigen Armen und Händen.[1]

1863 wurde Stevens ernannts Ritter in dem Ehrenlegion. Ein Jahr später geerntet Gustave Moreau großer erfolg auf der Pariser Salon mit seiner mythologischen Ödipus und die Sphinx. Er hat die gemalt Sphinx wie ein Ungeheuer mit einem Löwenkörper und dem Kopf und den Brüsten einer Frau. Die Sphinx war ein beliebtes Symbol und eines der häufigsten Symbole der Lust im neunzehnten Jahrhundert. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Alfred Stevens eine Sphinx malte. Er wurde wahrscheinlich direkt von Moreaus Sphinx beeinflusst, nahm das Thema jedoch weniger wörtlich.[1]

1867 war ein erfolgreiches Jahr für den Brüsseler Maler. Er stieg auf die Weltausstellung aus diesem Jahr einen separaten Raum, in dem er achtzehn Gemälde aufhängen konnte. Er war von Kaiser Napoleon III benannt in der Ehrenlegion und die kaiserlichen und königlichen Orden strömten herein. Im Jahr zuvor wurde er Offizier in der Leopold-Orden. Das zeigt unter anderem den Erfolg, den er schon zu Lebzeiten kannte. Er hat gezählt Eugene Delacroix (der bei seiner Hochzeit 1858 anwesend war), Alexandre Dumas jr., Edouard Manet, James Abbott McNeill Whistler und Emile Zolac zu seinen Freunden.[4] Zeitgenossen lobten ihn. Der Poet Robert de Montesquiou nannte ihn 'le sonnettiste de la peinture' de Charles Baudelaire sprach über „le prodigieux parfum de peinture“. Stevens, analog zu den Comedie humaine von balzac der Maler der Komödie feminin erwähnt. Später, nach 1870, schwand Stevens' Popularität und Charles Baudelaire zwang ihn dazu Pauvre Belgien lautet: "Le grand malheur de ce peintre minutieux, c'est que la lettre, le Bouquet, la chaise, la bague, la guipure, etc. devinnent l'objet Important, l'objet qui crève les yeux. [AS] est un peintre parfaitement flamand, en tant qu'il ait de la perfection dans le néant, ou dans l'imitation de la nature, ce qui est la même wählte."[5]

Die Pariser Sphinx erfüllt eine verbindende Funktion im Werk von Stevens.[6] Kunsthistoriker bezeichnen es aufgrund seiner Strenge und Konzentration auf malerische Mittel als eines der besten Werke der weltlichen Genremalerei. Paradoxerweise ist es auch ein Werk, das am wenigsten an dieses weltliche Milieu gebunden ist.[1] Neben der Sphinx aus dem Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen zwei weitere Pariser Sphinxen sind bekannt. Eine davon befindet sich in einer amerikanischen Privatsammlung (um 1870). Der andere ist in der Clark Art Institute zu Williamstown (Massachusetts, Vereinigte Staaten; ca. 1880). Die Pariser Sphinx aus Antwerpen ist sozusagen ihre Sommerschwester.[7]

Beschreibung

Die Sphinx, eine frontal dargestellte junge Frau, wirkt auf den ersten Blick nicht tödlich. Sie hat ihre Haare ordentlich hochgesteckt und ist ordentlich gekleidet. Sie trägt ein luftiges, elegantes, weißes Musseline Teppich, mit schwachen blauen, roten und gelben Blüten. Um den Hals trägt sie ein Pelzschal und ein schwarzer Tulpen Schal bedeckt teilweise ihren linken Arm. Sie neigt ihren Kopf leicht und führt ihre Finger anmutig zu ihren Lippen. Sie strahlt zugleich Anmut und jugendliche Frische aus, zugleich mit der Lässigkeit der bürgerlichen Romantik.[8]

Stevens malte einen neutralen braunen Hintergrund ohne Attribute, um die Sphinx zu identifizieren. Im Gegensatz zu dem, was der Name vermuten lässt, sind keine Toten oder Waffen in Sicht. Außer dem Titel der Arbeit deutet nichts darauf hin, dass sie das Böse in sich trägt.[9] Warum nannte Stevens diese junge Frau eine Sphinx? Was ist ihr Geheimnis? Ist sie gefährlich? Verbirgt sie unter ihrem unschuldigen Aussehen die tödlichen Instinkte eines Raubtiers? Oder ist sie nur ein naives Mädchen, verloren in ihren Tagträumen?

Ihre Bezeichnung als Sphinx bezieht sich wahrscheinlich nicht auf ihre mysteriöse Identität, sondern auf ihre Haltung und ihren Blick. Den Kopf leicht stützend, starrt sie verträumt in Richtung des Betrachters.[10] Es hat etwas Unergründliches, etwas, worüber die Öffentlichkeit weiter spekulieren kann. Indem Stevens ihr den Namen 'Sphinx' gab, verstärkte er die geheimnisvolle Atmosphäre, die um die eigentlich gewöhnliche Pariser Bourgeoisie herumhängt.[11]

Im Die Pariser Sphinx Stevens verzichtet auf den erzählerischen Aspekt, der seine anderen Bilder so stark prägt. Darüber hinaus ist es ein Werk, in dem sein Interesse an der Luminismus kommt an die Oberfläche. Indem er eine unsichtbare, schräge Lichtquelle auf den Kopf der Frau fokussierte, schuf er einen poetischen Kranz um ihr Gesicht.[12] Der Einfluss des jungen Impressionismus wird in seiner Malweise und Farbgebung deutlich, die vom Luminismus belebt wird. Seine eher übliche glatte Malerei weicht hier einer raffinierten Tendenz zur Suggestion. Kunsthistoriker stufen die Farbverteilung in diesem Werk als seine malerischsten Leistungen ein. Die frischen Töne des Kleides und der zarte Glanz der jungen Haut der Sphinx werden durch den braunen Hintergrund verstärkt. Sie brechen auch den statischen Charakter der Figur.[13]

Referenzliste

Siehe Léon Frédéric, Parodie der Pariser Sphinx von Alfred Stevens, (1887), PV.

  1. ↑ einbcdefGLeen de Jong, in Öffentliches Kunsteigentum Flandern1971, s. 4-4b.
  2. ↑Jan Lea Broeckx in Museen von Belgien. Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen. Moderne Meister, 1958, Nr. 5; Leen de Jong, in Moderne Meister im Königlichen Museum, 1992, Nr. 6.
  3. ↑https://www.kmska.be/nl/collectie/highlights/Parise_sfinks.html
  4. ↑Leen de Jong, in Das Museumsbuch. Kollektionshighlights, 2003, s. 142; Leen de Jong, in Öffentliches Kunsteigentum Flandern1971, s. 4-4b.
  5. ↑Leen de Jong, in Das Museumsbuch. Kollektionshighlights, 2003, s. 142.
  6. ↑Meisterwerke, 2007.
  7. ↑Die Pariser Sphinx auf kmska.be; Leen de Jong, in Das Museumsbuch. Kollektionshighlights, 2003, s. 142.
  8. ↑Jan Lea Broeckx in Museen von Belgien. Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen. Moderne Meister, 1958, Nr. 5.
  9. ↑Christien Oele, in Tödliche Frauen. 1860-1910, 2003, s. 158; Leen de Jong, in Öffentliches Kunsteigentum Flandern1971, s. 4-4b.
  10. ↑Christien Oele, in Tödliche Frauen. 1860-1910, 2003, s. 158; Jan Lea Broeckx in Museen von Belgien. Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen. Moderne Meister, 1958, Nr. 5.
  11. ↑Christien Oele, in Tödliche Frauen. 1860-1910, 2003, s. 158; Meisterwerke, 2007.
  12. ↑Leen de Jong, in Moderne Meister im Königlichen Museum, 1992, Nr. 6.
  13. ↑Leen de Jong, in Öffentliches Kunsteigentum Flandern1971, s. 4-4b; Jan Lea Broeckx in Museen von Belgien. Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen. Moderne Meister, 1958, Nr. 5; Meisterwerke, 2007.