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Édouard Manet
Edouard Manet
douard Manet (1874, von nadar)
persönliche Daten
Geboren23. Januar 1832
Verstorben30. April 1883
GeburtslandFlagge von Frankreich Frankreich
Beruf(e)Maler
Leitdaten
Stil(e)Realismus
Impressionismus
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Edouard Manet (Paris, 23. Januar 1832 - dort, 30. April 1883) war ein 19. Jahrhundert Französisch Maler und eine Schlüsselfigur beim Übergang von der Realismus zum Impressionismus. Sein frühes Meisterwerke, wie Le déjeuner sur l'herbe und Olympia, waren umstritten und inspirierten eine Generation junger impressionistischer Maler.

Lebenszyklus

Jugend

Manet kam aus einem Paris Bourgeois Umgebung. Sein Vater Auguste war rechts und seine Mutter, Eugénie-Desirée Fournier, war die Patentochter des zukünftigen Königs Karl XIV. Johannes von Schweden. Manet, der seine Eltern sehr liebte, scheint eine glückliche Kindheit gehabt zu haben, aber er hasste die Schule und setzte sich einmal hin. In der Schule lehrte er seinen treuen Freund Antonin Proust wissen, wer auf einigen Gemälden abgebildet ist und im Jahr 1897 das Buch Souvenirs de Manet (Erinnerungen an Manet) veröffentlicht. Er war der Onkel des Autors Marcel Proust.

Sein Vater wollte, dass er auch Jura studiert, aber der junge Manet selbst wollte Künstler werden. Er wurde dabei von seinem Onkel Charles Fournier ermutigt. Manets Vater glaubte, auch zur See fahren zu können, und als er sechzehn war, schickte er ihn auf eine sechsmonatige Reise nach Rio de Janeiro. Manet fand es an Bord sehr langweilig und saß stundenlang am Ende zeichnen. Heimkehrend begann seine Karriere als Maler: Im Januar 1850 schrieb er sich bei Proust . als Maler ein Schüler von Thomas Couture und als Kopist im Louvre. Im Louvre und auf Reisen nach Die Niederlande und Italien Manet hat viel Zeit damit verbracht, zu kopieren alte Meister, die später oft als Inspiration diente (siehe unten).

Lernzeit

Couture, der sich 1847 mit der gigantischen Leinwand einen Namen gemacht hatte Les Romains de la décadence, von den offiziellen, konkurrierenden Kunstakademien ferngehalten, die Ecoles. Er war der Meinung, dass diese sich zu sehr auf Details konzentrierten und versuchte seinen Schülern die Bedeutung von Spontanität und Frische beizubringen. Er glaubte auch, dass Künstler einsame Genies seien, eine romantische Idee, die viele junge Leute ansprach. Trotzdem hatte Manet, der sechs Jahre lang sein Schüler blieb, häufig Zusammenstöße mit ihm. Obwohl Manet auf professioneller Ebene oft mit Coutures Lehren nicht einverstanden war, hatte Couture immer noch großen Einfluss auf ihn. Dies gilt insbesondere für Manets spanisch orientierte Arbeit (siehe später). Neben den Couture-Kursen besuchte Manet die Akademie der Schweiz.

1849 begann Manet eine Beziehung mit den Holländern Suzanne Leenhoff, damals Klavierlehrer seiner Brüder. 1853 wurde ihr unehelicher Sohn Léon geboren, der später ihr jüngerer Bruder war. Weil Manet von seinem Syphilis (siehe unten) war wahrscheinlich unfruchtbar, er war wahrscheinlich nicht der leibliche Vater; möglicherweise war Manets Vater. Am 28. Oktober 1863 heirateten Manet und Suzanne in Salzhummel. Aus der Ehe gingen keine Kinder hervor. Manet malte Suzanne und Léon mehrmals.

Manets Karriere

Le déjeuner sur l'herbe (1863), Musee d'orsay, Paris
Olympia (1863), Ölgemälde auf Leinwand, 130,5 x 190 cm
Musée d'Orsay, Paris
Die Hinrichtung von Kaiser Maximilian von Mexiko (1868, eine von zwei historischen Szenen von Manet), Kunsthalle Mannheim
Die Bahn (1873, Manet stellte dieses Gemälde während des regulären Salons 1874 aus), Nationalgalerie für Kunst, Washington
Eine Bar im Folies-Bergère (1882), Courtauld Gallery, London

Nach seiner Zeit bei Couture bot Manet sein Gemälde an Die Absinthtrinker von 1859 bis zum Salon, die große jährliche Kunstausstellung. Zu dieser Zeit gab es für Maler kaum andere Möglichkeiten, ihre Werke der Öffentlichkeit zu zeigen. Die Jury des Salon die Leinwand lehnte ab, erstens weil sie einen betrunkenen Mann zeigte und zweitens weil Teile davon unvollendet und vage erschienen. Couture fand es auch schlecht.

Die Leinwand zeigt bereits, was Manets Hauptthema sein sollte: das moderne Pariser Leben. Manet war ein Flaneur, der oft die trendigen Cafés besuchte, immer ordentlich gekleidet (es gibt Hinweise darauf, dass sich unter seinem jovialen Äußeren ein sehr neurotischer Mann versteckte, was sich manche in seiner Arbeit widerzuspiegeln glauben). Dies hat viel mit dem Konzept des Dichters vom "Heldentum des modernen Lebens" zu tun. Baudelaire, ein guter Freund von Manet. Manet machte die Leinwand 1862 Musik im Tuileriengarten, das eine große Gruppe wohlhabender Menschen in diesem Pariser Park zeigt, darunter Manet selbst sowie Freunde und Verwandte. So wie Der Absinthtrinker manche Stücke sind scharf und andere, ebenfalls im Vordergrund, sind unscharf, und die Kritiker waren wieder wütend.

In den 1860er Jahren machte Manet viel Arbeit mit Spanisch Themen. Bereits in den 1840er Jahren waren spanische Gemälde in Paris in Mode; Manet muss diesen hier im Louvre gesehen haben. Seine Arbeit Der spanische Sänger ab 1860 war sein erster Erfolg in der Salon. 1864 stellte er dort aus Episode d'un Course de Taureaux (Vorfall bei einem Stierkampf). Nach seinem Besuch in Madrid im Jahr 1865 wurde er besonders beeinflusst von Diego Velazquez. In Anlehnung an den spanischen Meister schuf Manet eine Reihe von Gemälden von "Bettler-Philosophen", die er 1867 während der Weltausstellung. Weil seine Arbeit dort abgelehnt wurde, hat er es in seinem eigenen Pavillon gemacht, genau wie Courbet. Manet wurde auch von der . beeinflusst japanisch Kunst, die zu dieser Zeit erstmals in Frankreich populär wurde.

Im Jahr 1863 gab es so viel Protest gegen das Urteil der Jury des Salon dieser Kaiser Napoleon III bestellte eine spezielle Simultanausstellung der verworfenen Werke, des berühmten Salon des Refuses. Manet zeigte drei Werke, von denen die bekanntesten Dejeuner sur l'Herbe ist (Mittagessen im Gras). Es zeigt ein Picknick zweier zeitgenössischer gekleideter Männer (ein Bruder von Manet und sein Schwager Ferdinand Leenhoff) und eine nackte und eine halbnackte Frau. Die Position der drei Figuren im Vordergrund ist ein offensichtlicher Hinweis auf Das Urteil von Paris von Raffael, die Manet in einer Kopie des Kupferstechers kannte Marcantonio Raimondic und die Reproduktionen von Charles Blanco'S Histoire des peintres de toutes les écoles, aber es ist auch inspiriert von Pastoralkonzert von Tizian.[1] Kritiker waren darüber wütend; Sie dachten, dass Manet dieses "Picknick" ist RenaissanceWerke, indem sie sie in einem modernen Kontext "zitieren", wobei gewöhnliche, moderne Menschen an die Stelle von Göttern und Nymphen treten. Im Gegensatz zu jenen älteren Leinwänden war es den Zuschauern unklar, warum die Frauen nackt waren.

Im Jahr 1865 beschloss die Jury des Salon nicht zu viele Werke abzulehnen, damit Manets Olympia wurde akzeptiert, ein von Tizian inspirierter Akt Venus von Urbino. Die Kritik ähnelte der von Dejeuner: in Manets Version war es zu offensichtlich, dass es sich bei der fraglichen nackten Frau um eine Prostituierte empfohlen. Ein weiterer Punkt war, dass das Modell, das gleiche wie in Dejeuner, war in Paris bekannt. Victorine Meurent, der auch selbst malte, war Manets Lieblingsmodell. Der Autor Zola verteidigte Manets Werk und wurde von ihm um 1867 als Dankeschön porträtiert. Manet machte das Gemälde 1873 Le Bon Bock ("The Good Glass of Beer"), das einen rundlichen, Pfeife rauchenden, Bier trinkenden Mann darstellt und eindeutig von der Arbeit von . inspiriert ist Frans Hals. Dies wurde selbst von den konservativsten Kritikern sehr geschätzt.

Manet hatte wenig Interesse an historischen Themen, aber er malte zu seiner Zeit politische Ereignisse, zum Beispiel die in Mexiko in den Jahren 1861-1867. Während des Krieges von 1870 zwischen Frankreich und PreußenManet war ein Mitglied der französischen Nationalgarde, die mit der Verteidigung von Paris beauftragt war, aber nie direkt in Kämpfe verwickelt war. Anschließend, im Jahr 1871, war er an der Pariser Kommune. Er war Mitglied eines Künstlerkomitees in der Kommune, von welchem Courbet war Vorsitzender. Nach dem Massaker der französischen Armee von mindestens 20.000 Kommunarden Manet machte Zeichnungen davon.

Die Impressionisten

Manet wird oft als Impressionist, aber in der Zeit bis 1874 spricht sicherlich vieles dafür. Obwohl seine Themen oft kontrovers waren, hielt er lange an einem traditionellen . festrealistisch Stilkonzept und eine einzigartige Arbeitsweise. Er arbeitete zum Beispiel hauptsächlich in seinem Atelier, wenig en plein air (Im Freien). Auch seine Farbpalette war vor allem zu Beginn seiner Karriere weniger hell und er verwendete viel Schwarz. Manet wollte zwar nicht als Anführer der Impressionisten gelten, doch die junge Avantgarde schaue immer noch zu ihm auf. Sie sahen in ihm einen Anführer im Kampf gegen die Verschanzten Ecoles, und fand daher zum Beispiel heraus, dass er Le Bon Bock zu viele Zugeständnisse gemacht.

Die erste impressionistische Ausstellung fand 1874 statt, aber Manet folgte der Einladung nicht. Dennoch würde er die Impressionisten nie verleugnen, im Gegenteil: Nach und nach kam es zu einer immer stärkeren Annäherung. 1874 verbrachte er sogar den Sommer mit Malerei zusammen mit Renoir und Monet Gennevilliers und Argenteuil, Außenborder auf dem Seine, in der Nähe von Paris. In dieser Zeit zeigte Manet mehr denn je seine Empfänglichkeit für die Prinzipien des Impressionismus. Er setzt auf eine helle Palette und leuchtende Farben und malt erstmals auch häufig unter freiem Himmel. Auch sein Touch wurde lockerer und seine Arbeitsweise volatiler, wo er früher immer lange Zeit von seinen Models posieren musste.

Über das damals Unbekannte Monet Manet soll 1865 gesagt haben: "Wer ist dieser Monet, der meinem Namen so ähnlich ist und der so viel von meiner Bekanntheit profitiert?" Im Sommer 1874 waren sie beste Freunde und Manet malte ein Gemälde von Monet, während er an seinem "Studioboot" auf der Seine in Argenteuil. Im selben Sommer malte er auch ein Gemälde von Monets Frau Camille und ihrem Sohn Jean an der Seine. Beide Werke sind unverkennbar impressionistisch. Manet hat die Technik der Wasserdarstellung von Monet eindeutig übernommen.

1868-1869 Manet . gemalt Le Balcon, die auf einer Arbeit von basiert goya bezieht sich auf 1812. Eine der Figuren ist Berthe Morisot, einem jungen Maler, den er kürzlich im Louvre kennengelernt hatte. Sie hatten wahrscheinlich keine intime Beziehung zueinander, aber sie mochten sich sehr. 1874 heiratete Morisot Manets jüngeren Bruder Eugène. Morisot gehörte zu den Impressionisten und soll einen gewissen Einfluss auf Manets Werk gehabt haben.

Manets letzte Jahre

Grab von Manet

Während der Salon von 1881 erhielt Manet eine Medaille, die EhrenlegionDie Anerkennung, die er sich immer gewünscht hat. 1882 machte er die Leinwand Eine Bar im Folies-Bergère, das als sein letztes Meisterwerk gilt.

Manet starb an der Krankheit Bewegungsapparat Ataxia, dass es zentrales Nervensystem beeinflusst und Lähmung Ursachen. Die Ursache war Syphilis, die Manet möglicherweise bereits 1848 unter Vertrag genommen hat. In den letzten sechs Monaten seines Lebens hatte Manet fast ständig Schmerzen.

Kurz vor seinem Tod im Jahr 1883 erhielt er auch Gangrän in seinem Bein, das amputiert werden musste. Antonin Proust sprach bei der Beerdigung und Monet und Zola trug den Sarg. Weiterhin waren unter anderem Alfred Sisley, Camille Pissarro, Pierre Renoir und Eugene Boudin gegenwärtig. Er wurde auf dem begraben Cimetière de Passy in Paris.

Gemälde

Der spanische Sänger, 1860, Metropolitan Museum of Art, New York
Stillleben mit Lachs, 1864, Shelbourne Museum
Maskenball in der Oper, 1873, Nationalgalerie für Kunst, Washington
Pflaumenlikör, ca. 1877, National Gallery of Art, Washington
Ein Bündel Spargel, 1880, Wallraf-Richartz-Museum, Köln

Stillleben

Manet hat viele gehabt Stillleben gemalt. Er war daher nicht mit der etablierten Ordnung der Ecoles, die Stillleben in die unterste Kategorie einordnete. Trotz ihrer hohen Qualität haben diese Leinwände jedoch noch nie so viel Aufmerksamkeit erhalten wie seine umstritteneren Arbeiten. Bekannte Beispiele sind Stillleben mit Karpfen ab 1864 und Ein Bündel Spargel ab 1880.

Manet hat auch mindestens sieben Mal gemalt Pfingstrosen, die zu seinen Lieblingsblumensorten zählten und die er auch selbst anbaute. In anderen Arbeitsarten, zum Beispiel in Dejeuner, verwendet Manet oft Stillebenobjekte, um zu betonen, dass eine Szene in ihrer eigenen Zeit angesiedelt ist.

Spätere Adaptionen von Gemälden

Manet bearbeitete manchmal Gemälde, die er Jahre zuvor gemacht hatte. Zum Beispiel fügte er 1867 40 cm Stoff zu Der Absinthtrinker ab 1859 und 1873 fügte er Léon zu einem Gemälde von 1865 hinzu. Außerdem holte er sich seine Inspiration manchmal eher direkt aus den Werken anderer: seinem bekannten Le dejeuner-sur-l'herbe ist eine fast direkte Kopie eines Details über Marcantonio RaimondisUrteil von Paris.

Malstil

Manet gehörte keiner bestimmten Strömung oder Bewegung an. Seine Werke sind unter der Kategorie Realismus und der Impressionismus.

Schüler

Manet hatte nur einen Lehrling, Eva Gonzales.

Öffentliche Sammlungen

Externe Links

Siehe die Kategorie Edouard Manet von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.
Die Werke von Edouard Manet (Auswahl)

Der spanische Sänger (1860) · Junge mit Schwert (1861) · Musik im Tuileriengarten (1862) · Lola de Valence (1862) · Der alte Musiker (1862) · Victorine Meurent im Kostüm einer Espada (1862) · Der Straßensänger (um 1862) Le déjeuner sur l'herbe (1863) · Olympia (1863) · Junger Mann im Kostüm eines Majo (1863) · Der tote Christus mit Engeln (1864) · Der Kampf zwischen der USS Kearsarge und der CSS Alabama (1864) · Die USS Kearsarge in Boulogne (1864) · Das Lesen (um 1865) der Flötenspieler (1866) · Die Pferderennen in Longchamp (um 1866) Die Beerdigung (um 1867) Die Hinrichtung Maximilians (1868) · Frau Manet am Klavier (1868) · Porträt von Emile Zola (1868) · Der Pier von Boulogne-sur-Mer (1868) · Mondschein über dem Hafen von Boulogne (1868-69) · Der Balkon (1868-69) · Berthe Morisot mit Veilchenstrauß (1872) · Die Bahn (1873) · Am Strand (1873) · Maskenball in der Oper (1873) · Argenteuil (1874) · Claude Monet malt in seinem Atelierboot (1874) · die Pflaume (um 1877) Porträt von Faure in der Rolle des Hamlet (1877) · Die Rue Mosnier mit Fahnen (1878) · La servuse de bocks (1879) · Bei Pere Lathuille (1879) · Im Gewächshaus (1879) · Porträt der Wienerin Irma Brunner (um 1880) Eine Bar im Folies-Bergère (1882)