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Doctor Atomic

Doktor Atomic ist ein Oper von zeitgenössisch post-minimalistisch US-amerikanischer Komponist John Adams zu einem Libretto von Peter Sellars. Die Uraufführung wurde von der San Francisco Oper Francisco am 1. Oktober 2005. Die Komposition erzählt von der enormen Spannung und Besorgnis unter denen, die in der Nationales Labor von Los Alamos während der Vorbereitung des Prozesses mit dem ersten Atombombe (das Dreieinigkeit). Jon Else drehte einen Dokumentarfilm über die Entstehung der Oper mit dem Titel Wunder sind viele (2007).

Geschichte und Produktion

Der erste Akt schildert die Ereignisse eines Monats vor dem Atombombentest, der zweite Akt findet am Morgen des 15. Juli 1945 (dem Tag des Tests) statt. In diesem zweiten Akt verlangsamt sich die Zeit für die Beteiligten und springt dann zurück in die Realität. Die Oper endet mit einem letzten längeren Moment, kurz bevor die Bombe explodiert. Obwohl der ursprüngliche Auftrag für die Oper nahelegte, dass der amerikanische Wissenschaftler Robert Oppenheimer, der "Vater der Atombombe", als 20 Faust geschaffen werden würde, versuchten Adams und Sellars genau diese Charakterisierung zu vermeiden.

Die Arbeit konzentriert sich auf Kitty Oppenheimer, Roberts Frau, und ihre Aufregung über das Projekt ihres Mannes projiziert sich auf diejenigen, die eine Schlüsselrolle in der Manhattan-Projekt, insbesondere Allgemeines Leslie Groves. Sellars im Libretto enthalten Daten aus wichtigem historischen Material. Das Libretto übernimmt auch einige Passagen aus dem Bhagavad-Gita, Lieder der Tewa, das Heilige Sonette von John Donne, und Poesie von Muriel Rukeyser.

Der Stil, den Adams in Doktor Atomic ähnelt denen seiner früheren Opern Nixon in China und Der Tod von Klinghoffer, die sich auch mit den Charakteren und Persönlichkeiten von Menschen befasste, die in historische Ereignisse verwickelt wurden, und nicht mit den Ereignissen selbst.

Libretto

Ein Großteil des Textes in der Oper wurde freigegebenen US-Regierungsdokumenten über Kontakte zwischen Wissenschaftlern, Regierungsbeamten und Militärpersonal entnommen, die an dem Projekt beteiligt waren. Andere entlehnte Texte stammen aus Gedichten von Baudelaire, John Donne, Muriel Rukeyser, de Bhagavad-Gita, und aus einem traditionellen Lied des indischen Tewa-Stammes. Marvin Cohen, Leiter der Amerikanische Physikalische Gesellschaft hat Teile des Librettos, insbesondere die unten gezeigte Eröffnung, als nicht wissenschaftlich korrekt kritisiert. [1]

Der Eröffnungschor ist ein unvollständiger Auszug aus dem Smyth-Bericht ab 1945:

„Materie kann weder geschaffen noch zerstört, sondern nur in ihrer Form verändert werden.
Energie kann weder erzeugt noch vernichtet, sondern nur in ihrer Form verändert werden."

Der erste Akt endet mit einer von Oppenheimer gesungenen Arie auf den Text von DonnesHeiliges Sonette XIV:

Zerschmettere mein Herz, dreiköpfiger Gott; denn, du
Noch klopfe, atme, glänze und suche zu heilen;
Damit ich aufstehe und stehe, mich vernichte und mich beuge
Deine Kraft, zu brechen, zu blasen, zu brennen und mich neu zu machen.
Ich, wie ein Usurp Towne, einem anderen schuldig,
Arbeit, dich zuzugeben, aber oh, ohne Ende,
Grund yhour Vizekönig in mir, ich sollte verteidigen,
Aber ist gefangen und erweist sich als schwach oder unwahr.
Doch von ganzem Herzen liebe ich dich und würde gern geliebt werden,
Aber bin von deinem Feind überzeugt:
Lass dich scheiden, löse oder breche diesen Knoten wieder;
Bring mich zu dir, sperr mich ein, denn ich
Außer du fesselst mich, wirst nie frei sein,
Noch nie keusch, außer du verzückt mich.

In der dritten Szene des zweiten Aktes wird der folgende Text aus dem Bhagavad-Gita (übersetzt ins Englische von Swami Prabhavananda und Christopher Isherwood):

Bei diesem Anblick ist deine Gestalt umwerfend,
Voller Münder und Augen, Füße, Schenkel und Bäuche,
Schrecklich mit Reißzähnen, oh Meister,
Alle Welten sind verängstigt, genauso wie ich.
Wenn ich dich sehe, Vishnu, allgegenwärtig,
Den Himmel schultern, in Regenbogenhäusern,
Mit offenen Mündern und brennenden Augen -
Mein ganzer Frieden ist weg; mein Herz ist beunruhigt.

Der zweite Akt ist gespickt mit einem Refrain, der von Pasqualita, Oppenheimers indianischer Haushälterin, mehrmals wiederholt wird. Der Text stammt aus einem traditionellen Tewa Lied:

Im Norden blüht die Wolkenblume
Und jetzt blitzt der Blitz
Und jetzt prallt der Donner zusammen
Und jetzt kommt der Regen! A-a-aha, a-a-aha, mein Kleiner.
Im Westen blüht die Wolkenblume
Und jetzt blitzt der Blitz
Und jetzt prallt der Donner zusammen
Und jetzt kommt der Regen! A-a-aha, a-a-aha, mein Kleiner.
Im Osten blüht die Wolkenblume
Und jetzt blitzt der Blitz
Und jetzt prallt der Donner zusammen
Und jetzt kommt der Regen! A-a-aha, a-a-aha, mein Kleiner.
Im Süden blüht die Wolkenblume
Und jetzt blitzt der Blitz
Und jetzt prallt der Donner zusammen
Und jetzt kommt der Regen! A-a-aha, a-a-aha, mein Kleiner.

Produktion in San Francisco

Die Originalproduktion der San Francisco Opera wurde von Peter Sellars und geleitet von Donald Runnicles unter Choreografie von Lucinda Childs. Die Hauptrollen übernahm Richard Paul Fink als Edward Teller, Gerald Finley als Robert Oppenheimer, Thomas Glenn als Robert Wilson, Kristine Jepson als Kitty Oppenheimer, Eric Owens als General Leslie Groves, James Maddalena als Jack Hubbard, Jay Hunter Morris als James Nolan, Beth Clayton als die Haushälterin der Oppenheimer, Pasqualita, und Seth Durant als Peter Oppenheimer (Robert Oppenheimers Sohn). Die Sets wurden von Adrianne Lobel entworfen, die Kostüme von Dunya Ramicova und die Beleuchtung von James F. Ingalls, der Sound von Mark Grey.

Kitty Oppenheimers Arie, "Easter Eve, 1945" wurde erstmals im Mai 2004 von Audra McDonald gesungen, begleitet von den New Yorker Philharmoniker von John Adams selbst geführt. Zwei Teile der Oper wurden während der Abschlussbälle ab 2004 in London; auch hier war der Dirigent der Komponist selbst.

Rollenverteilung

RolleSprachtypToilettenbelegung, 1. Oktober2008
(Dirigent: Donald Runnicles)
Robert OppenheimerBaritonGerald Finley
Kitty OppenheimerMezzosopranKristine Jepson
General Leslie GrovesBassEric Owens
Edward Tellerdramatischer BaritonRichard Paul Finko
Robert WilsonTenorThomas Glenn
Jack HubbardBaritonJames Maddalena
Kapitän James NolanTenorJay Hunter Morris
PassqualitätMezzosopranBeth Clayton

Andere Versionen

Im Juni 2007 hatte diese Produktion ihre Europapremiere auf der Die niederländische Oper im Amsterdam; Während dieser Tour in Amsterdam wurde auch die offizielle DVD aufgenommen, die vom NTR in Auftrag gegeben und von niederländischen Kameraleuten unter der Regie von Peter Sellars selbst aufgenommen wurde. Auch der Lyrische Oper von Chicago führte die Oper unter der Regie von Sellars mit Finley und Owens auf.

Adams und Sellars haben seitdem als Reaktion auf die Kritik, die sie dazu erhielten, bedeutende Änderungen an der Oper und der Inszenierung vorgenommen [2].

Neue Produktionen

Eine Neuproduktion der Oper unter der Regie von Penny Woolcock ist für 2008 im at Metropolitan Opera und wird dann auch durch die Englische Nationaloper in London durchgeführt werden. Gerald Finley wird erneut die Hauptrolle in der neuen Richtung spielen.

Eine Aufnahme des Metropolitan Opera Orchestra und des Metropolitan Opera Chorus aus dem Jahr 2011 unter der Leitung von Alan Gilbert wurde am 12. Februar 2012 ausgezeichnet. Grammy Award in der Kategorie "Beste Opernaufnahme".

Externe Links