WikiDer > Э. Ирвинг Коус
Э. Ирвинг Коус | |
---|---|
Энгер Ирвинг Коус | |
Родился | Сагино, Мичиган, США | 3 сентября 1866 г.
Умер | |
Национальность | Американец |
Образование | Национальная академия дизайна, Нью-Йорк |
Известен | Картина |
Энгер Ирвинг Коус (3 сентября 1866 г. - 26 апреля 1936 г.) был американским художником, одним из основателей и первым президентом Общество художников Таос. Родился и вырос в Сагино, Мичиган, он отправился в Нью-Йорк и Париж изучать искусство. Проводя лето в Таосе, он начал рисовать Коренные американцы, Нью-Мексико, а Американский юго-запад чем он наиболее известен. Позже он поселился в Таосе на полную ставку.
Его дом и студия в Таосе сохранились как Дом и студия Энгера Ирвинга Коуза - Студия Джозефа Генри Шарпа. Комплекс указан на Национальный реестр исторических мест и Реестр культурных ценностей Нью-Мексико. Его работы также участвовали в художественных конкурсах на 1928 летние Олимпийские игры и 1932 летние Олимпийские игры.[1]
ранняя жизнь и образование
Couse (произносится рифму со словом «дом»[2]) родился в фермерской семье в Сагино, Мичиган. Еще мальчиком он начал рисовать членов Чиппева племя, жившее поблизости. В детстве он учился в местных школах и продолжал заниматься искусством.
Каус уехал из Мичигана для профессионального обучения искусству в Художественный институт Чикаго и Национальная академия дизайна, Нью-Йорк. Он отправился в Париж, где учился в École des Beaux-Arts и Академия Жюлиана под Вильям-Адольф Бугро. Он жил в Франция в течение 10 лет писал преимущественно пейзажи Нормандия берег. С 1893 по 1896 год он жил в Колония искусства Этапль,[3] где он рисовал его улицы и рыбаков, в том числе Прибрежная сцена, Этапль.
Художественная карьера в США
После своего возвращения в Соединенные Штаты Каус сначала жил в Нью-Йорке. Он провел время в Таос, Нью-Мексико летом. На рубеже 19-го века Юго-Запад и, в частности, Нью-Мексико, привлекали многочисленных художников и писателей, потому что они оставались нетронутыми усилиями национальной экспансии, продиктованными американской политикой Явное направление. Художники и писатели этой эпохи хотели запечатлеть последние пережитки Старого Запада, прежде чем он полностью исчез. Во время своего пребывания в Нью-Мексико Каус изучал и рисовал жизнь и культуру индейцев Таоса, Пуэбло племя. Он начал показывать свои картины жизни коренных американцев и получил свою первую персональную выставку в 1891 году.
В 1911 году Каус был избран в Национальная академия дизайна.[4] Он также стал активным в Колония искусства Таос. В 1915 году Каус был одним из шести членов-основателей Общество художников Таос, и был избран первым президентом. Еще одним основателем был художник Дж. Х. Шарп, который приспособил часовню возле дома Коуза под студию. Позже Шарп построил на участке дом и студию. Соседние владения признаны вместе как историческое место Коуза / Шарпа, и находятся в ведении Фонда Коуза.
Среди работ Коуза в публичных галереях: Лось из племени Таос[5] (Смитсоновский музей американского искусства); Таос Пуэбло - Лунный свет[6] (Музей искусств Нью-Мексико); Лесной лагерь (Бруклинский художественный музей); Керамика (Фонд двух красных роз); Создатель Тома (Лотос Клуб, Нью-Йорк); Пожары медицины (Галерея Montclair, Нью-Джерси); и Шапанагонс, вождь чиппева (Детройтский художественный музей).[4]
Из этих работ Лось из племени Таос, написанная летом 1909 года, считается шедевром Коуза. Картина была куплена для коллекции национального искусства США известным коллекционером произведений искусства. Уильям Т. Эванс и теперь отображается в коллекциях Смитсоновский музей американского искусства. Лось, чье англоязычное имя было Джерри Мирабал, начал позировать Каузу в 1907 году и был одним из любимых предметов художников из-за его «физической красоты и идеальных черт».[7]
Ранние работы
Couse's Пленник был показан в 1891 году на его первой персональной выставке, проходившей в Портлендская художественная ассоциация в Орегоне, а затем в Парижском салоне 1892 года. Эта большая картина «салонного размера» была первым индейским сюжетом Коуза, который позже прославился в Соединенных Штатах благодаря своим картинам коренные народы Нью-Мексико. В 1991 г. Пленник был включен в Национальный музей американского искусства выставка под названием Запад как Америка, который вызвал споры своей кураторской интерпретацией смыслов и намерений художников. Историки искусства исследовали расовые, сексуальные и социальные мотивы картины в контексте американского общества того времени.[8]
В 1899 году Каус выставил три картины на выставке Бостонский арт-клуб: Индеец Кайюс (масло), Материнство (масло) и Лагерь Якима (масло). Его адрес в то время был Van Dyck Studios, 939 8-я авеню, Нью-Йорк.[9]
Поздние работы
- Починка военного капота
- Изготовление керамики (присуждено 500 долларов США Национальной академии дизайна Премия Карнеги)
- Жарка кукурузы (1904)
- Стремительная вода (1912)
- Сумерки, Таос Пуэбло (1913)
- Лагерь в каньоне Таос
- Таос Пуэбло - Лунный свет (1914)[10]
- Художник Качина (1917)
Наследие и почести
Его работы получили признание и многочисленные награды таких учреждений, как: Парижский салон, то Художественный институт Чикаго, Национальная академия дизайна (Вторая Приз Халльгартена, 1900; Первая премия Халльгартена, 1902 г .; Премия Альтмана 1916 г.); и Салмагунди Клуб (Приз Исидора, 1917 г.). Он был награжден премией Липпинкотта от Пенсильванская академия изящных искусств (1921). Он получил награды Американской выставки в Буффало; то Бостонский арт-клуб, то Галерея Коркоран, а Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско (серебряная медаль, 1915 г.). Его работы хранятся во многих музеях США и по всему миру, в том числе коллекции из Дэвид и Пегги Рокфеллер, теперь в Музей изящных искусств, Бостон.[11]
Два здания, которые он использовал как студии, являются частью Дом и студия Энгера Ирвинга Коуза - Студия Джозефа Генри Шарпа перечисленные на Национальный реестр исторических мест и Реестр культурных ценностей Нью-Мексико.[12] Это один из 30 сайтов, признанных Организацией "Дом исторического художника и его студия". Национальный фонд сохранения исторического наследия.[12] В 2001 году был создан фонд Couse Foundation для восстановления и сохранения собственности. Он управляет историческим местом двух художников и предлагает запланированные туры.
Картины
- Баночка для птиц
- Пленник (1891), Художественный музей Феникса
- Домохозяйка смотрит на улов рыбака
- В засаде
- Песня о любви (она же Moonlight)
- Создатель медицины
- Продавец керамики (1916)
Смерть
Коус умер в Альбукерке, Нью-Мексико в 1936 году. Похоронен на кладбище Сьерра Вью в Таосе.[13]
Заметки
- ^ "Э. Ирвинг Коус". Олимпедия. Получено 27 июля, 2020.
- ^ Фанк, Чарльз Эрл (1936). Как зовут, пожалуйста?. Funk & Wagnalls.
- ^ "Энджер Ирвинг Коус / Биография". Couse-Sharp.org. Фонд Коуса. Архивировано из оригинал 2 декабря 2013 г.
- ^ а б «Коуз, Э (гнев) Ирвинг (1866 -)». Новая международная энциклопедия. 6 (2-е изд.). Додд, Мид. 1914. с. 190.
- ^ Коуз, Энгер Ирвинг. "Лось из племени Таос". Смитсоновский музей американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 10 августа, 2012.
- ^ "Связано: Taos Pueblo - Moonlight". Художественный музей с возможностью поиска. Музей искусств Нью-Мексико. Архивировано из оригинал 9 августа 2014 г.. Получено 9 июля, 2013.
- ^ Ливитт, Вирджиния Коус (1991). Энгер Ирвинг Коус: имиджмейкер для Америки. Альбукерке, Нью-Мексико: Музей Альбукерке.
- ^ Команецкий, Майкл К. (2002). Художественный музей Феникса: основные моменты коллекции. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.60. ISBN 978-0810932456.
- ^ Ливитт, Вирджиния Коус (2019). Энгер Ирвинг Коус: Жизнь и времена американского художника, 1866–1936 гг.. Норман, ОК: Университет Оклахомы Press. п. 146.
- ^ "Таос Пуэбло - Лунный свет". Искусство Нью-Мексико рассказывает историю Нью-Мексико. Музей искусств Нью-Мексико. Архивировано из оригинал 4 мая 2013 г.. Получено 16 января, 2014.
- ^ «Приобретения месяца: октябрь 2018». Журнал Apollo.
- ^ а б «Историческое место Каус-Шарпа». Couse-Sharp.org. Фонд Коуса.
- ^ Парсонс
внешние ссылки
СМИ, связанные с Э. Ирвинг Коус в Wikimedia Commons