WikiDer > Вильям-Адольф Бугро

William-Adolphe Bouguereau

Вильям-Адольф Бугро
Автопортрет, Уильям Бугро.jpg
Автопортрет (1879)
Родился
Вильям-Адольф Бугро

(1825-11-30)30 ноября 1825 г.
Ла Рошель, Франция
Умер19 августа 1905 г.(1905-08-19) (79 лет)
Ла Рошель, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенХудожник
Известная работа
ДвижениеРеализм, Академическое искусство
Супруг (а)
Нелли Моншаблон
​
​
(м. 1866⁠–⁠1877)​

Вильям-Адольф Бугро (Французское произношение:[wiljam.adɔlf buɡ (ə) ʁo]; 30 ноября 1825 - 19 августа 1905) был французом академический художник. В своих реалистических жанровых картинах он использовал мифологические темы, давая современные интерпретации классический сюжеты, с акцентом на женское тело человека.[1] В течение своей жизни он пользовался значительной популярностью во Франции и Соединенных Штатах, был удостоен множества официальных наград и получил высокие цены за свои работы.[2] Как квинтэссенция салонного художника своего поколения, он подвергся критике со стороны Импрессионист авангард.[2] К началу двадцатого века Бугро и его искусство перестали пользоваться популярностью у публики, отчасти из-за изменения вкусов.[2] В 1980-х годах возрождение интереса к рисунок живопись привело к повторному открытию Бугро и его работ.[2] На протяжении своей жизни Бугро создал 822 известных законченных картины, хотя местонахождение многих неизвестно. все еще неизвестно.[3]

Жизнь и карьера

Годы взросления

Вильям-Адольф Бугро родился в Ла Рошель, Франция, 30 ноября 1825 года в семью торговцев вином и оливковым маслом.[4] Сын Теодора Бугро (род. 1800) и Мари Боннэн (1804), известный как Аделина, Уильям воспитывался в католической семье. У него были старший брат Альфред и младшая сестра Мари (известная как Ханна), которые умерли, когда ей было семь лет. Семья переехала в Сен-Мартен-де-Ре в 1832 году. Еще один брат родился в 1834 году, Китти. В возрасте 12 лет Бугро уехал в Мортань, чтобы остаться со своим дядей Эженом, священником, и развил любовь к природе, религии и литературе. В 1839 году его отправили учиться на священство в католический колледж в Понсе. Здесь его научил рисовать Луи Сейдж, который учился у Ingres. Бугро неохотно бросил учебу, чтобы вернуться к семье, которая сейчас живет в Бордо. Там он познакомился с местным художником Шарлем Марионно и поступил в Муниципальную школу рисования и живописи в ноябре 1841 года. Бугро также работал продавцом, раскрашивая литографии вручную и создавая небольшие картины, которые были воспроизведены с использованием хромолитография. Вскоре он стал лучшим учеником в своем классе и решил стать художником в Париже. Чтобы профинансировать переезд, он продал портреты - 33 маслом за три месяца. Все были без подписи, и только один был отслежен. В марте 1846 года он прибыл в Париж в возрасте 20 лет.[5]

Égalité devant la mort (Равенство перед смертью), 1848 г., холст, масло, 141 × 269 см (55,5 × 105,9 дюйма), Musée d'Orsay, Париж. Равенство первая крупная картина Бугро, написанная после двух лет работы в Школе изящных искусств в Париже в возрасте 23 лет.[6]

Бугро стал студентом École des Beaux-Arts.[4] В дополнение к формальному обучению рисованию он посещал анатомические вскрытия и изучал исторические костюмы и археологию. Его приняли в студию Франсуа-Эдуар Пико, где учился живописи в академическом стиле. Данте и Вергилий в аду (1850) был ранним примером его неоклассических работ. Академическая живопись придавала высший статус историческим и мифологическим предметам, и Бугро решил выиграть Prix ​​de Rome, что обеспечило бы ему трехлетнее проживание в Вилла Медичи в Риме, Италия, где в дополнение к формальным урокам он мог лично изучать художников эпохи Возрождения и их шедевры, а также греческие, этрусские и римские древности.[7]

Вилла Медичи, Рим 1851–1854 гг.

Молодой художник поступил в Prix ​​de Rome конкурса в апреле 1848 года. Вскоре после начала работ были беспорядки в Париже, а Бугро записался в Национальную гвардию. После неудачной попытки выиграть приз, он снова вошел в 1849 году. После 106 дней соревнований ему снова не удалось выиграть. Его третья попытка безуспешно началась в апреле 1850 г. Данте и Бдение в аду но пять месяцев спустя он услышал, что выиграл совместный первый приз за Зенобия, найденная пастухами на берегу Аракса. [7]

Вместе с другими победителями в категориях он отправился в Рим в декабре и наконец прибыл на виллу Медичи в январе 1851 года. Бугро исследовал город, делая наброски и акварели на ходу. Он также изучал классическую литературу, что повлияло на его выбор предмета на всю оставшуюся карьеру.[7] Он пошел в Неаполь, а затем на Капри, Амальфи и Помпеи. По-прежнему проживая в Риме и усердно работая над курсовой работой, в 1852 году было больше исследований Италии. Хотя он сильно восхищался всем традиционным искусством, он особенно уважал Греческая скульптура, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Рубенс и Делакруа. В апреле 1854 года он покинул Рим и вернулся в Ла-Рошель.[5]

Высота карьеры

Нимфы и сатир, 1873 г., холст, масло, 260 × 180 см (102,4 × 70,9 дюйма), Институт искусств Кларка

Бугро, живопись в традиционном академическом стиле, выставлялась на ежегодных выставках Парижский салон на всю свою трудовую жизнь. Один из первых рецензентов заявил: «Г-н Бугро обладает природным чутьем и знанием контура. Его заботит эвритмия человеческого тела, и он вспоминает счастливые результаты, которых достигли в этом жанре древние и художники XVI века. , можно только поздравить М. Бугро с попыткой пойти по их стопам ... Рафаэль был вдохновлен древними ... и никто не обвинял его в том, что он не оригинален ».[8]

Рафаэль был фаворитом Бугро и воспринял этот отзыв как высокий комплимент. Он выполнил одно из требований Prix ​​de Rome завершив копию старого мастера Рафаэля Триумф Галатеи. Во многих своих работах он придерживался того же классического подхода к композиции, форме и предмету.[9] Изящные женские портреты Бугро считались очень очаровательными, отчасти потому, что он мог украсить натурщицу, сохраняя при этом ее сходство.

Хотя Бугро провел большую часть своей жизни в Париже, он возвращался в Ла-Рошель снова и снова на протяжении всей своей профессиональной жизни. Он был почитаем в родном городе и выполнял заказы местных жителей. С начала 1870-х годов он и его семья каждое лето проводили в Ла-Рошели. В 1882 году он решил, что вместо аренды он купит дом, а также местные хозяйственные постройки. К августу того же года постоянная летняя база семьи находилась на улице Вердьер. Здесь художник начал несколько картин и закончил их в своей парижской мастерской.[5]

Святое Семейство (1863)

Бугро процветал после своей резиденции на вилле Медичи. В 1854–55 украсил павильон в большом доме двоюродного брата в г. Ангулины, в том числе четыре больших рисунка фигур, изображающих времена года. Он был счастлив взять на себя другие поручения, чтобы выплатить долги, накопленные в Италии, и помочь своей безденежной матери. Он украсил особняк девятью большими картинами с аллегорическими фигурами. В 1856 году Государственное министерство изящных искусств поручило ему написать Император Наполеон III в гостях у жертв Тарасконского наводнения. Были украшения для часовни в Сен-Клотильде. Он получил Почетный легион 12 июля 1859 года. К этому времени Бугро отказывался от исторической живописи и длительных заказов, чтобы работать над более личными картинами с реалистическими и деревенскими темами.[5]

К концу 1850-х он установил прочные связи с арт-дилерами, в частности Поль Дюран-Рюэль (позже чемпион импрессионистов), которые помогали клиентам покупать картины у художников, выставлявшихся в Салоны.[10] Благодаря Дюран-Рюэлю Бугро встретил Hugues Merle, которого впоследствии часто сравнивали с Бугро. Салоны ежегодно собирали более 300 000 человек, обеспечивая ценную экспозицию выставляемых художников.[11] Слава Бугро распространилась на Англию к 1860-м годам.[12] Три картины были показаны в Салоне 1863 г. Святое семейство (Сейчас на Музей Чимей) был продан Наполеону III, который подарил его своей жене императрице Евгении, которая повесила его в своей квартире в Тюильри.[5]

Купальщица, (1864)

Купальщик (1864), шокирующая обнаженная фигура, была представлена ​​на выставке в Генте, Бельгия. Это имело грандиозный успех и было куплено музеем за большие деньги. В это время Уильям занялся декоративной работой в Большом театре в Бордо, которая длилась четыре года. В 1875 году с помощниками он начал работу над потолком часовни Ла-Рошели, выполнив шесть картин на меди в течение следующих шести лет. Установив в городе летом 1875 г., он начал Пьета, одна из его величайших религиозных картин и показанная в Салоне 1876 года в честь его сына Жоржа. По велению короля Вильгельм III Нидерландов, Бугро отправился в Дворец Хет Лоо в мае 1876 года. Король восхищался художником, и они проводили вместе интимные моменты. В мае 1878 года открылась Парижская универсальная выставка, демонстрирующая французские работы. Бугро нашел и позаимствовал у их владельцев двенадцать картин, в том числе свою новую работу. Нимфея.[5]

Бугро был стойким традиционалистом, жанровые картины а мифологические темы представляли собой современные интерпретации классических предметов, как языческих, так и христианских, с упором на обнаженную женскую форму. Идеализированный мир его картин оживил богинь, нимфы, купальщиц, пастушек и мадонн, которые нравились богатым меценатам той эпохи.

Бугро использовал традиционные методы обработки картины, в том числе подробные карандашные этюды и масляные наброски, и его тщательный метод привел к приятной и точной передаче человеческой формы. Особенно восхищались его изображения кожи, рук и ног.[13] Он также использовал некоторые религиозные и эротические символы старых мастеров, такие как «разбитый кувшин», который означал потерянную невинность.[14]

Бугро получил множество заказов на украшение частных домов и общественных зданий, и с самого начала это добавило ему престижа и известности. Как было типично для таких заказов, он иногда писал в своем собственном стиле, а иногда соответствовал существующему стилю группы. Он также сократил свои публичные картины для продажи покровителям, из которых Благовещение (1888 г.) является примером.[15] Он также был успешным портретистом, и многие из его картин богатых покровителей до сих пор находятся в частных руках.[16]

Академия Жюлиана

С 1860-х годов Бугро был тесно связан с Академия Жюлиана где он давал уроки и давал советы студентам-искусствоведам, мужчинам и женщинам, со всего мира. В течение нескольких десятилетий он обучал рисованию и живописи сотням, если не тысячам студентов. Многим из них удалось сделать артистическую карьеру в своих странах, иногда следуя его академическому стилю, а в других случаях восставая против него, например Анри Матисс. Он женился на своей самой известной ученице, Элизабет Джейн Гарднер, после смерти первой жены.

Бугро получил много наград от Академии: он стал пожизненным членом в 1876 году; получил Большую Почетную медаль в 1885 г .;[17] был назначен командующим Почетный легион в 1885 г .; и был назначен Великим офицером Почетного легиона в 1905 году.[18] Он начал преподавать рисунок в Академии Жюлиана.[19] в 1875 году, художественное учреждение с совместным обучением, независимое от École des Beaux-Arts, без вступительных экзаменов и номинальной платы.[20]

Жены и дети

Портрет его жены Бугро Элизабет Джейн Гарднер, Музей Чимей, Тайнань, Тайвань

В 1856 году Уильям стал жить с одной из своих моделей, Нелли Моншаблон, 19-летней девушкой из Лиль-ан-Риго. Живя вместе вне брака, пара держала свою связь в секрете. Их первый ребенок, Генриетта, родился в апреле 1857 года; Жорж родился в январе 1859 года. Третий ребенок, Жанна, родилась 25 декабря 1861 года. Пара тихо поженилась (многие предполагали, что они уже поженились) 24 мая 1866 года. Восемь дней спустя Жанна умерла от туберкулез. В трауре пара отправилась в Ла-Рошель, и Бугро нарисовал ее в 1868 году. Четвертый ребенок, Адольф (известный как Поль), родился в октябре 1868 года. В 15 лет здоровье Жоржа ухудшилось, и его забрала мать. вдали от плохого воздуха Парижа. Однако он умер 19 июня 1875 года. В 1876 году у Нелли родился пятый ребенок, Морис, но ее здоровье ухудшалось, и врачи подозревали, что она заболела туберкулезом. Она умерла 3 апреля 1877 года, а через два месяца умер младенец Морис.[21]

Артист планировал жениться Элизабет Джейн Гарднер, ученица, которого он знал десять лет, но его мать была против этой идеи. Вскоре после смерти Нелли она заставила Бугро поклясться, что он больше не женится при ее жизни. После смерти его матери и после девятнадцатилетней помолвки он и Гарднер поженились в Париже в июне 1896 года.[21] Его жена продолжала работать его личным секретарем и помогала организовать домашний персонал. Его сын Пол заболел туберкулезом в начале 1899 года; Поль, его мачеха и Бугро отправились в Menton на юге. Когда пребывание продлилось, художник нашел комнату для рисования. Пол умер в доме своего отца в апреле 1900 года в возрасте 32 лет; Бугро пережил четверых из пяти своих детей, только Генриетта пережила его. Елизавета, которая до конца была с мужем, умерла в Париже в январе 1922 года.[5]

Дома

Когда Бугро прибыл в Париж в марте 1846 года, он поселился в отеле Corneille по адресу 5 rue Corneille. В 1855 году, после своего пребывания в Риме, он жил на рю де Флерюс, 27, а в следующем году снял студию на четвертом этаже на рю Карно 3, недалеко от своей квартиры. В 1866 году, когда он женился на Нелли, он купил обширный земельный участок на улице Нотр-Дам-де-Шам, и архитектору было поручено спроектировать грандиозный дом с мастерской на верхнем этаже. Семья была основана в 1868 году вместе с пятью слугами и его матерью Аделиной, которые приходили ежедневно. Бугро провел остаток своей жизни здесь и в Ла-Рошели.[5]

Спустя годы и смерть

Бугро был усердным художником, часто создавая двадцать или более станковых картин за один год. Даже в сумеречные годы своей жизни он вставал на рассвете, чтобы работать над своими картинами шесть дней в неделю и продолжал писать до наступления темноты.[5] Известно, что за всю свою жизнь он написал не менее 822 картин. Многие из этих картин потеряны.[3] Ближе к концу своей жизни он описал свою любовь к своему искусству: «Каждый день я хожу в свою мастерскую, полный радости; вечером, когда мне приходится остановиться из-за темноты, я с трудом могу дождаться следующего утра ... если Я не могу отдаться своей дорогой картине, я несчастен ».[22]

Весной 1905 года дом и студия Бугро в Париже были ограблены. 19 августа 1905 года в возрасте 79 лет Бугро умер в Ла-Рошели от сердечного приступа. В городе, в котором он родился, было излияние горя. После мессы в соборе его тело было помещено в поезд, идущий в Париж для второй церемонии. Бугро был похоронен с Нелли и его детьми в семейном склепе в Кладбище Монпарнас.[5]

Известные работы

  • Изображения женщин в классических темах

  • Невинность

  • Суар, Вечер или Вечернее настроение

  • L'Aurore или Рассвет

  • Вакханка (1894)

  • Psyche et L'Amour (1889)

  • Изображения обнаженных женщин

  • Купальщица - Baigneuse (1879)

  • После бани (1875)

  • Волна

  • Baigneuse

  • Les Deux Baigneuses (1884)

Репутация

Молодая пастушка (1885)

В свое время Бугро считался одним из величайших художников в мире академическим художественным сообществом, и одновременно он подвергался критике со стороны авангард. Он также приобрел широкую известность в Бельгии, Нидерландах, Португалии, Испании, Италии, Румынии и в Соединенных Штатах и ​​требовал высоких цен.[16] Его работы часто продаются в считанные дни после завершения. Некоторые из них были просмотрены международными коллекционерами и куплены еще до того, как работа была закончена.[5]

Карьера Бугро была почти прямым восхождением без неудач.[23] Для многих он олицетворял вкус и утонченность, а также уважение к традициям. Для других он был компетентным техником, застрявшим в прошлом. Дега и его соратники использовали термин «бугро» в уничижительной манере для описания любого художественного стиля, основанного на «гладких и искусственных поверхностях»,[23] также известный как лизнул конец. В письме 1872 года Дега писал, что он стремился подражать упорядоченному и продуктивному стилю работы Бугро, хотя, возможно, с учетом знаменитого острого остроумия Дега и эстетических тенденций импрессионистов это утверждение, возможно, было ироничным.[16] Поль Гоген ненавидел его, оценивая его на ноль в Racontars de Rapin и позже описывая в Avant et après (интимные журналы) единственный случай, когда Бугро заставил его улыбнуться, наткнувшись на пару его картин в борделе Арля, «где они и принадлежали».[24][25]

Работы Бугро охотно покупали американские миллионеры, считавшие его важнейшим французским художником того времени.[16] Например, Нимфы и сатир был куплен сначала Джоном Вулфом, затем продан его наследницей Кэтрин Лориллард Вулф владельцу гостиницы Эдварду Стоуксу, который выставил его в нью-йоркском отеле Hoffman House.[26] Две картины Бугро в Ноб Хилл особняк Лиланд Стэнфорд были уничтожены в Землетрясение в Сан-Франциско и пожар 1906 года.[27] Золотая лихорадка магнат Бен Али Хаггин и его семья, которая обычно избегала обнаженной натуры, сделали исключение для Бугро. Нимфея.

Однако даже при его жизни было критическое несогласие в оценке его работы; историк искусства Ричард Мютер писал в 1894 году, что Бугро был человеком, «лишенным художественного чутья, но обладающим культурным вкусом, [который] обнаруживает ... в своей слабой слабости фатальный упадок старых школ условностей». В 1926 году американский историк искусства Фрэнк Джуэтт Мэзер критиковал коммерческий замысел работы Бугро, написав, что художник «умножал расплывчатые розовые изображения нимф, иногда драпировал их, когда они становились святыми и мадоннами, нарисованными в большом масштабе, который доминирует на выставке, и получил свою награду. убежден, что обнаженная фигура Бугро была подготовлена ​​так, чтобы соответствовать идеалам нью-йоркского биржевого маклера из поколения черного ореха ". В 1891 году Бугро признался, что направление его зрелой работы было в значительной степени реакцией на рынок: «Чего вы ожидаете, вы должны следовать общественному вкусу, и публика покупает только то, что ей нравится. Вот почему со временем я изменил свое мнение. способ окраски ".[28]

Нимфея, 1878, Музей Хаггина

Бугро приобрел дурную славу после 1920 года, отчасти из-за изменения вкусов.[7] Сравнивая его работу с его Реалист и Импрессионист современники, Кеннет Кларк осудил картину Бугро за "смазывающая способность», и охарактеризовал такое салонное искусство как поверхностное, использующее« условность сглаженной формы и восковой поверхности ».[29]

В Культурный центр Нью-Йорка устроил выставку работ Бугро в 1974 году - отчасти из любопытства, хотя куратор Роберт Исааксон следил за долгосрочным восстановлением наследия и репутации Бугро.[30] В 1984 году в галерее Borghi была проведена коммерческая выставка 23 картин маслом и одного рисунка. В том же году крупная выставка была организована Монреальский музей изящных искусств в Канаде. Выставка открылась в Musée du Petit-Palais, в Париже, ездил в Уодсворт Атенеум в Хартфорде, а завершился в Монреале. Совсем недавно возрождению популярности художника способствовал американский коллекционер Фред Росс, которому принадлежит ряд картин Бугро и он разместил его на своем веб-сайте по адресу: Центр обновления искусства.[31][32]

В 2019 году Художественный музей Милуоки собрал более 40 картин Бугро для крупной ретроспективы его работ, которая, по данным Wall Street Journal, просил читателей «увидеть Бугро глазами эпохи, когда он был восхищен, а импрессионизм был отвергнут как« французская свобода ». "[33] Позже выставка должна была отправиться в Художественный музей Мемфис-Брукс в Мемфисе, штат Теннеси, а затем в Художественный музей Сан-Диего.[34]

Цены на работы Бугро неуклонно росли с 1975 года, при этом основные картины продавались по высоким ценам: 1500000 долларов в 1998 году за Пробуждение сердца, 2 600 000 долларов в 1999 году для Родина и Благотворительная деятельность на аукционе в мае 2000 года за 3 500 000 долларов. Работы Бугро находятся во многих публичных коллекциях.

Нотр-Дам-де-Анж («Богоматерь ангелов») последний раз демонстрировалась публично в Соединенных Штатах на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. Она была подарена в 2002 году дочерям Марии, Матери Спасителя, ордену монахинь, связанных с Кларенс КеллиКатолическое общество традиционалистов Св. Пия V. В 2009 году монахини продали его за 450 000 долларов торговцу произведениями искусства, который смог продать его более чем за 2 миллиона долларов. Впоследствии Келли был признан виновным судом присяжных в Олбани, штат Нью-Йорк, в клевете на торговца в комментариях, сделанных в телеинтервью.[35]

имя

Подпись Бугро

Источники о его полном имени противоречивы: иногда его называют Вильям-Адольф Бугро (составленное имя), Вильям Адольф Бугро (обычные и только гражданские имена в соответствии с французской традицией), в то время как в других случаях он появляется как Адольф Вильям Бугро (обычное имя - Адольф). Однако он обычно подписывал свои работы просто как Уильям Бугро (намекая, что «Уильям» было его именем, независимо от порядка), или, точнее, как "W.Bouguereau.date" (Французский алфавит), а затем как "W-BOVGVEREAV-дата" (Латинский алфавит).

Награды и почести

В литературе

В Король в желтом, к Роберт В. Чемберс, он упоминается в различных сказках как учитель в Школе изящных искусств.

В сэр Артур Конан Дойлроман Знак четырех (1890), герой г-н Шолто замечает, «о Бугро не может быть ни малейшего вопроса. Я неравнодушен к современной французской школе».[38]

Избранные работы

Шитье (1898)
Приятное бремя (1895)
Источник

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Виссман, Фрония Э. (1996). Бугро. Сан-Франциско: артбуки по гранату. п. 10. ISBN 978-0876545829.
  2. ^ а б c d Глюк, Грейс (6 января 1985 г.). «Для Бугро искусство было абсолютно прекрасным'". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 января 2013.
  3. ^ а б Росс, Фред. "Уильям Бугро: возвращение гения". Обновление искусства. Архивировано из оригинал 18 сентября 2015 г.. Получено 27 января 2013.
  4. ^ а б Wissman 1996, стр. 11.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Бартоли, Дэмиен и Росс, Фредерик С. Вильям Бугро: его жизнь и творчество, 2010
  6. ^ "Музей Орсе: Вильям Бугро" Равенство перед смертью ". www.musee-orsay.fr.
  7. ^ а б c d Эндрюс, Гейл (2011). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции. Лондон: D Giles Ltd., стр. 222–223. ISBN 978-1904832775.
  8. ^ Wissman 1996, стр. 24.
  9. ^ Wissman 1996, стр. 25.
  10. ^ Wissman 1996, стр. 13.
  11. ^ Wissman 1996, стр. 70.
  12. ^ Wissman 1996, стр. 14.
  13. ^ Wissman 1996, стр. 112.
  14. ^ Wissman 1996, стр. 60.
  15. ^ Wissman 1996, стр. 31.
  16. ^ а б c d Wissman 1996, стр. 103.
  17. ^ а б Wissman 1996, стр. 16.
  18. ^ а б c d е Ministère de la Culture et de la Communication, Base Léonore, Archives Nationales
  19. ^ Кольер, Питер; Летбридж, Роберт (1994). Художественные отношения: литература и изобразительное искусство во Франции девятнадцатого века. Лондон: Издательство Йельского университета. п. 50. ISBN 9780300060096.
  20. ^ Wissman 1996, стр. 110.
  21. ^ а б Wissman 1996, стр. 15.
  22. ^ Wissman 1996, стр. 114.
  23. ^ а б Wissman 1996, стр. 9.
  24. ^ Бертран, Энн (2 февраля 1995 г.). "Gauguin le rapin": "Racontars de rapin, suivi de Art de Papou & chant de Rossignoou" "et" "La lutte pour les peintres""". Liberation.fr (На французском). Освобождение.
  25. ^ Интимные журналы , п. 174, в Google Книги
  26. ^ Жакольбе, Джессика (12 марта 2019 г.). «Картина, изменившая Нью-Йорк». JSTOR.
  27. ^ Осборн, Кэрол М. Строители музеев на Западе: Стэнфорды как коллекционеры и меценаты, 1870-1906 гг.. Музей искусств Стэнфордского университета, 1986, стр. 18.
  28. ^ Дженсен, Роберт (1996). Маркетинговый модернизм в Европе Fin-de-siècle. ISBN 0691029261.
  29. ^ Кларк, Кеннет. Обнаженная; Этюд в идеальной форме, 163–164. Издательство Принстонского университета, 1956. ISBN 0-691-01788-3
  30. ^ яИсааксон, Роберт. Вильям-Адольф Бугро (каталог). Культурный центр Нью-Йорка и Фарли Дикинсон, 1974 год.
  31. ^ "Кто покупает все эти бугро?". nysun.com.
  32. ^ «Одаренный художник? Работа Бугро вызывает споры более века спустя после его смерти». Pittsburgh Post-Gazette.
  33. ^ Гибсон, Эрик (26 февраля 2019 г.). "Переоценка злого мастера". Журнал "Уолл Стрит. Получено 26 февраля 2019.
  34. ^ "Бугро и Америка в Художественном музее Сан-Диего". Музей искусств Сан-Диего.
  35. ^ Писатель Марк Освальд | Сотрудники журнала. «Хозяйка галереи не обманывала монахинь». www.abqjournal.com.
  36. ^ Хандельсблад (Хет) 15-05-1881
  37. ^ Биографический указатель членов и ассоциаций Королевской академии Бельгии (1769–2005).
  38. ^ Дойл, Артур Конан (2011) [1890]. Шерлок Холмс: Знак четырех (Шерлок, полный набор 2). Заголовок. п. 17. ISBN 978-0-7553-8765-6.

дальнейшее чтение

  • Бойме, Альберт (1974). Art Pompier: Антиимпрессионизм. Нью-Йорк: Издательство Университета Хофстра.
  • Бойме, Альберт (1986). Академия и французская живопись XIX века. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0300037326.
  • Бугро, Вильям-Адольф (1885). Каталог illustré des œuvres de W. Bouguereau, Париж: Л. Баше.
  • Целебонович, Алеска (1974). Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde. Пэрис: Сегерс.
  • Д'Аргенкур, Луиза (1981). Другой девятнадцатый век (Первое изд.). Оттава: Национальная галерея Канады. ISBN 978-0888843487.
  • Д'Аргенкур, Луиза; Уокер, Марк Стивен (1984). Вильям Бугро 1925–1905. Монреаль: Монреальский музей изящных искусств.
  • Гибсон, Майкл (1984). Фотоидеализм "Бугро"'". International Herald Tribune.
  • Глюк, Грейс (6 января 1985 г.). «Для Бугро искусство было абсолютно прекрасным'". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 января 2013.
  • Хардинг, Джеймс (1980). Les peintres pompiers. Париж: Фламмарион.
  • Исааксон, Роберт (1974). Вильям Адольф Бугро. Нью-Йорк: Культурный центр Нью-Йорка.
  • Лешарни, Луи-Мари (1998). L'Art-Pompier. Париж: Press Universitaires de France. ISBN 978-2130493419.
  • Ритценталер, Сесиль (1987). L'école des beaux art du XIX века. Париж: Издания Майера. ISBN 978-2852990029.
  • Розенблюм, Роберт; Янсон, Х.В. (2004). Искусство XIX века (Второе изд.). Нью-Йорк: Пирсон. ISBN 978-0131895621.
  • Рассел, Джон (23 декабря 1974 г.). "Искусство: Культурный центр чтит Бугро". Нью-Йорк Таймс.
  • «Рынок Бугро». Информационный бюллетень Arte. 6 января 1981 г. С. 6–8.

внешняя ссылка