WikiDer > Эдо Ковачевич

Эдо Ковачевич (16 ноября 1906 - 15 марта 1993) был хорватским художником, наиболее известным своими красочными пейзажами и видами на пригороды. Загреб. Он работал в основном маслом и пастелью, используя тонкие цветовые гармонии и живые мазки кисти, чтобы подчеркнуть естественную красоту обычных предметов. Ковачевич также проектировал театральные декорации для Хорватский национальный театр, Драматический театр и Театр кукол на протяжении многих лет преподавали искусство в Загребской школе ремесел, организовывали художественные выставки и инсталляции.

Ковачевич был частью влиятельной Группа Земли в 1930-х годах, а затем выставлялся с хорватской группой художников.

Эдо Ковачевич был членом Хорватская академия наук и искусств, и получил Премия Владимира Назора за достижения в области искусства в 1981 году.^[1]

биография

Эдо Ковачевич родился 16 ноября 1906 г. Госпич, затем в Австро-Венгрия, Сейчас в Хорватия^[1] В 1909 году семья переехала в Загреб.^[2]

В 1926 году Ковачевич поступил в Академия изящных искусств, Загреб, окончив в 1930 г. в классе Владимир Бечич.^[2] В 1928 году двухнедельное пребывание в Париже с группой однокурсников открыло для него новые горизонты, в том числе встречу с Крсто Хегедушич и Лео Юнек,^[3] тоже в то время в Париже. Назад в Загреб, он поддерживал контакт с этими основателями Группа Земли (Grupa Zemlja), чьи идеологические взгляды привносили в современное искусство актуальные социальные проблемы и мрачную реальность сельской жизни.^[3] Сразу после его окончания Ковачевич получил грант от правительства штата (Сава Бановина)^[2] и провел год (1930/31) в Париже, изучая фресковую живопись.^[3] В течение этого года Ковачевич не участвовал в живописных или богемных кругах, но присоединился к международной левой группе вокруг Le Monde, где проводились встречи и лекции о современном искусстве. Его посещения студии Амеде Озенфант, основатель Пуризм, произвела на него сильное впечатление, наряду с работами Джотто, Фра Анджелико и Веласкес.^[3]

По возвращении в Загреб Ковачевич присоединился к Earth Group в 1932 году, участвуя вместе с ними на их 4-й выставке в Художественном павильоне в Загребе.^[2] Он был участником группы до 1935 года.^[1]

С 1934 по 1940 год преподавал искусство в Школе ремесел в Загребе.^[2]

Ковачевич создал свои первые декорации в 1934 году для Хорватский национальный театр в Загребе. В течение почти 60 лет он создавал театральные декорации для Национального театра и Драматического театра в Загребе. Летний фестиваль в Дубровнике, Загребский театр кукол, а его работы появились в Любляна и Прага.^[2] За это время он также организовал более сотни выставок картин.^[2]

Между 1936 и 1940 годами Ковачевич выставлялся с Группой хорватских художников. Его работа по оформлению выставок дала ему возможность путешествовать по Европе, особенно в Париже, и в США (1939).^[3] После Вторая мировая войнаКовачевич много путешествовал по Европе, в Женеву, Цюрих и Венецию, а также несколько раз (1954, 1956 и 1958).^[3]

Первая персональная выставка Ковачевича состоялась в 1955 году во Французском институте в Загребе.^[2] В 1964 году в Загребской галерее современного искусства состоялась ретроспективная выставка его работ, а в 1978 году Музей современного искусства, Загреб прошла новая ретроспективная выставка.

В 1977 году Эдо Ковачевич был избран членом Хорватская академия наук и искусств,^[1] а в 1981 году он получил Премия Владимира Назора за достижения в области искусства.

Эдо Ковачевич умер в Загребе 15 марта 1993 года.

Наследие

Эдо Ковачевич участвовал в художественных движениях, которые определили современную хорватскую живопись. В его картинах проявилось исключительное чувство дизайна, ясность форм и цветовая гармония. Его работы были хорошо приняты широкой публикой, и он получил много положительных отзывов от искусствоведов.^[3]

Ковачевич был признан своим профессором Владимир Бечич как один из самых талантливых его учеников.^[3] С самого начала он разработал свой собственный отличительный стиль, находящийся под влиянием социальных идеологий землянской группы, и реакцию против изображения объема в форме. Однако, в отличие от более широких сцен сельских невзгод, созданных другими членами группы, Ковачевич передал свое сообщение, используя мелкие детали, которые рассказывали об очень простом образе жизни. Его картина «Кукурузный хлеб» (1930) конденсирует невзгоды фермерской жизни в небольшую картину: на грубо обтесанном крестьянском столе стоит кусок кукурузного хлеба, миска с сыром и складной нож.^{[нужна цитата]}

Таким же образом Ковачевич начал целую жизнь в пригороде для простых людей. Они служат документом роста города и передвижения людей из сельской местности. Во время его работы с Землей его картины показывают типичный плоский и довольно геометрический стиль остальной группы. Тем не менее, его использование цветовой гармонии и чувство сочувствия к объекту - все его собственные. Ковачевич использует теплые приглушенные тона и упрощенные формы для изображения жилых помещений, дворов, крыш, улиц и фабрик, не показывая нам лиц людей, которые там живут и работают. К 1934 году его картина «Кожарская улица» демонстрирует изысканную цветовую палитру и отход от стилизации народного искусства.^[3]

В середине 1930-х годов Ковачевич создал серию рисунков и гуашей сельской жизни в окрестностях деревни Жабно. Он начал рисовать с большей выразительностью, используя цвет для переосмысления природы и используя более динамичные мазки кисти, чтобы оживить окрашенную поверхность.^[3] В течение следующих нескольких лет он начал сужать диапазон цветов, а также упростить и упорядочить дизайн. Военное время принесло все более приглушенные картины, запасные рисунки натюрмортов и портретов в монохромных тонах. Тревоги войны проявились в драматической картине «Замок Зачретье» (1941) с ее мрачной цветовой палитрой и упорядоченной композицией. Этот стиль сохранился и в послевоенный период, когда утвердился новый социалистический реализм.

Париж (1954), Тушь бумага, пастель

К концу 1940-х Ковачевич начал экспериментировать с более специфической окраской, чтобы передать настроение своих предметов. Его «Автопортрет» 1948 года был личным видением, в котором он сократил дизайн до его сути и установил приглушенную цветовую палитру, преимущественно в мягком синем. Эта окраска стала характерной для его более поздних работ.^[3] Примерно в то же время он начал проводить время на побережье Адриатического моря, работая над пейзажами с более открытыми пространствами и теплыми яркими цветами. Эти картины были более яркими, с более богатыми цветовыми решениями и геометрическими структурами, объемными зданиями с широкими плоскостями.^{[нужна цитата]}

В течение 1950-х Ковачевич продолжал развивать свою характерную приглушенную цветовую палитру. Его визиты в Париж закончились серией рисунков, пастелей и масел, которые передают его личные впечатления от города. Его красиво оформленные композиции в синих и коричневых тонах идеально сбалансированы и были описаны Грего Гамулином как шедевры хорватского искусства.^[3]

Старый кровь Загреба («Старые загребские крыши», 1963)

В течение 1960-х Ковачевич экспериментировал с печатью и литографией, в которых он приблизился к абстракции в своих упрощенных рисунках. Он стал больше использовать символизм в своих работах, особенно в цветочных композициях. И это было время его цикла «Загребские крыши», в котором Ковачевич создал богатые, динамичные узоры, основанные на сети старых крыш, видимых из верхней части города. Одним из ярких моментов этой серии является созданный в 1969 году гобелен «Крыши», в который вплетены все его ранние идеи с использованием богатого, гармоничного сочетания цветов. Серия «Крыши» - одна из самых значительных его работ, посвященных городу, в котором он провел почти всю свою жизнь.^{[нужна цитата]}

Поздние работы Эдо Ковачевича были вдохновлены пейзажами предгорья Загреба и Hrvatsko Zagorje, запечатлевая природу в любую погоду и время года. Лес Зеленгая рядом с его домом фигурирует во многих его самых лирических произведениях. Используя масла или, более выразительно, пастель, он тонко изменил свою цветовую палитру, чтобы интерпретировать атмосферные условия от теплого летнего солнца, мягких весенних дождей или густого зимнего тумана.^{[нужна цитата]}

В это же время он писал цветы - дикие лесные цветы и летние луговые цветы в простых стаканах, вазах и горшках. Как сказал сам Ковачевич, «писать цветы - значит изображать человеческую радость, человеческую природу, его неиспорченную детскую мечту, его чудо мира, его человечность. Разве все эти мотивы не достойны рисования?».^[3] Этот предмет позволил ему в полной мере использовать свои композиционные навыки и насыщенные цветовые аккорды.^{[нужна цитата]}

Эдо Ковачевич был художником, который предпочитал рисовать менее очевидные виды и с необычных углов. Задняя и боковая сторона зданий, а не передняя. Взгляд в скромный двор или вид на крыши. Он брал простые предметы и использовал их, чтобы рассказывать о состоянии человека, и радовался красоте природы. Он был, прежде всего, мастером-колористом и создавал формы и эмоции в цвете.^[3]

Работает

Картины

Список картин взят из Каталога выставки Ретроспективы 2006/2007 гг.^[3] если не указано иное.

Гобелен

• Крыши, 1969 год

Театральные декорации

• Čudnovate zgode šegrta Hlapića (Дивные приключения ученика Хлапича), 1934 г.^[2]
• Hofmanove priče (Сказки Гофмана), 1934 г.^[2]

Выставки

Недавние персональные выставки работ Эдо Ковачевича включают:

Персональные выставки

• 2006-2007 Ретроспектива Эдо Ковачевича, Художественный павильон, Загреб^[3]
• 2003 Эдо Ковачевич - Далматинские пейзажи (графика), Хорватская академия наук и искусств^[5]
• 1997-8 Hommage Edo Kovačević 1906-1993: Музейная галерея Кловичевые дворы, Загреб^[6]
• 1993 Эдо Ковачевич - Пейзажи Загорья, Художественный павильон, Загреб^[7]
• 1987 Эдо Ковачевич: Старые крыши Загреба, Городской музей Загреба^[8]
• 1978 Ретроспектива Эдо Ковачича, Художественный павильон, Загреб^[2][7]
• 1964 Ретроспектива Эдо Ковачича, Музей современного искусства, Загреб^[2]

Групповые выставки

Недавние групповые выставки, на которых были представлены работы Эдо Ковачевича.

• 2010 Интимизм в хорватском изобразительном искусстве 1930-1950, Современная галерея, Загреб

Публичные коллекции

Работы Эдо Ковачевича находятся в следующих публичных коллекциях

• Музей современного искусства, Загреб^[7]
• Хорватский музей наивного искусства, Загреб^[4]
• Городской музей Загреба^[8]
• Галерея изящных искусств, Осиек^[7]

Рекомендации

Библиография

• Эдо Ковачевич, 1906–1993 гг. Автор: Мирослав Бегович. Издатель: Хорватская академия наук и искусств, Загреб. 1997. Серия: Spomenica preminulim akademicima, sv. 76.
• Посвящение Эдо Ковачевичу 1906–1993 Автор: Йосип Деполо. Издатель: Музейско-галерийский центр, Кловичевые дворы, Загреб. 1997. Каталог выставки.