WikiDer > Эль-Рио-де-Луз

Эль-Рио-де-Луз (Река Света)
Художник	Фредерик Эдвин Черч
Год	1877
Середина	масло на холсте
Размеры	138,1 × 213,7 см (54,4 × 84,1 дюйма)
Место расположения	Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Эль-Рио-де-Луз (Испанский для Река Света; также известный как Утро в тропиках) - картина маслом 1877 года американского художника-пейзажиста. Фредерик Эдвин Черч. Это его последняя крупномасштабная картина Южной Америки, следующая за такими произведениями, как Анды Эквадора (1855) и Сердце Анд (1859 г.). Как и они, картина является составной частью множества набросков и рисунков, сделанных Чёрчем во время путешествия по Южной Америке двадцатью годами ранее.

Анализ

Работа сильно отличается от более ранних монументальных южноамериканских полотен Черча. Хотя сохраняется высокая степень реализма и внимания к деталям, пейзаж в Река Света более местный; он больше не пытается захватить множество топографий или климатических зон на одном изображении. В результате композиция получается более интимной, чем у других южноамериканских работ. Национальная художественная галерея отмечает, что «жестко сфокусированный реализм, общая тональная гармония и сдержанная окраска, а также композиционное единство - все придает работе замечательную целостность». Точка обзора больше не является высокой и отстраненной, но кажется достаточно низкой, чтобы зритель мог там стоять. Детали включают байдарочника, стаю птиц над рекой и двух других (возможно, аметист лесная звезда колибри^[1]) рядом со зрителем, а на правом берегу - хижина.

Когда-то звездный прием Черча к 1870-м годам уменьшился, хотя он все еще оставался выдающимся; его работы часто критиковали за чрезмерную детализацию и чувство мелодрамы. В 1880 г. искусствовед. Уильям Крэри Браунелл назвал это «великолепным откидным занавесом. Отвесной занавес может быть работой неоспоримого гения; он может иметь тысячу достоинств; ... это просто не живопись».^[2] В 1960-х гг. Церковный ученый Дэвид С. Хантингтон предложил интерпретирующие напоминания о символизме церковного искусства американской аудитории 19-го века, которая с оптимизмом смотрела на будущее своей молодой страны христианами (хотя гражданская война, длившаяся десять лет назад, смягчила их). чувства):

Утро в тропиках мистическое воссоздание и воскрешение земли и человека. Падший Адам и страдающий мир забыты. Это второй рассвет человеческого сознания и второе пришествие космического спасителя: Пасха-Бытие на Амазонке. Вы, переделанный, искупленный, дваждырожденный зритель, являетесь первым новым человеком, который обратил свой взор на это прекрасное нетронутое и безымянное растение. Ты, самодельный человек из Нового Света, должен быть его назвателем. Вы, американец, - Новый Адам. Утро в тропиках был последним и, возможно, его величайшим психическим пейзажем Черча.^[3]

Как в Анды Эквадора, солнечный свет образует тонкий крест. Хантингтон находит в картине влияние Гюстав Дорес отпечатки за потерянный рай, гравюр после Дж. М. В. Тернер Такие как Вакх и Ариадна, а также иллюстрированные книги о тропиках, например, Пола Маркой.^[4]

Выставка и провенанс

Картина была выставлена ​​в Нью-Йорке в 1877 году на выставке Century Association (называемой Тропическое утро), а в 1878 г. Выставка Universelle.

Уильям Эрл Додж младший (1832–1903) был первым владельцем работы и передал ее своим потомкам, которые сообщили, что когда-то картину называли Амазонка. В 1965 году его передали в Общество сохранения округа Ньюпорт, Род-Айленд, приобретенный в декабре 1965 г. Национальная художественная галерея. Картина была восстановлена ​​в 1988 году.

Рекомендации

Примечания

Источники

• Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры. Джордж Бразиллер. LCCN 66-16675.
• Келли, Франклин (1996). Американская живопись девятнадцатого века, часть I. Национальная галерея искусств / Oxford University Press. С. 63–68. ISBN 0-89468-215-6.
• Эль-Рио-де-Луз (Река Света) в NGA