WikiDer > Сердце Анд

The Heart of the Andes
Сердце Анд
Церковь Сердце Анд.jpg
ХудожникФредерик Эдвин Черч
Год1859
СерединаМасло на холсте
Размеры167,9 см × 302,9 см (66,1 × 119,3 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей

Сердце Анд большой масло на холсте пейзаж американского художника Фредерик Эдвин Черч (1826–1900).

Имея высоту более пяти футов (1,7 метра) и ширину почти десять футов (3 метра), он изображает идеализированный пейзаж Южной Америки. Анды, куда Чёрч приезжал дважды. Его выставка в 1859 году произвела фурор, сделав Чёрча ведущим пейзажистом США.[1]

Картина находилась в коллекции Нью-Йоркского Метрополитен-музей с 1909 года и является одним из самых известных произведений церкви.

Фон

Александр фон Гумбольдт и Эме Бонпланд у подножия Чимборасо (Фридрих Георг Вайч, 1810)

В 1853 и 1857 годах Черч путешествовал по Эквадор и Колумбия, финансируется бизнесменом Сайрус Вест Филд, который хотел использовать картины Черча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Церковь была вдохновлена Прусский натуралист и исследователь Александр фон Гумбольдт, и его трактат 1845 г. Космос. Гумбольдт был одним из последних великих ученых-универсалов, и его слава стала похожа на известность Альберт Эйнштейн столетие спустя.[2] Во втором томе КосмосГумбольдт описал влияние пейзажной живописи на изучение мира природы, считая искусство одним из высших проявлений любви к природе.[3]- и побуждает художников изобразить «физиономию» пейзажа.[2][4] Черч вспомнил путешествия Гумбольдта по Южной Америке.

Описание и влияния

Сердце Анд представляет собой смесь южноамериканского топография наблюдал во время своих путешествий. В центре правой части пейзажа находится мерцающий бассейн с водопадом. Заснеженный Гора Чимборасо Эквадора появляется вдалеке; взгляд зрителя привлекают более темные, близкие склоны, спускающиеся справа налево. Свидетельства человеческого присутствия демонстрируют слегка протоптанная тропа, деревня и церковь, лежащие на центральной равнине, а ближе к переднему плану перед крестом видны двое туземцев. Церковь, являющаяся визитной карточкой на картинах Черча, является католической и испанской колониальной, и, казалось бы, недоступной для зрителя. Подпись Черча выглядит вырезанной на коре выделенного слева дерева на переднем плане. Игра света на его подписи была истолкована как утверждение художника о способности человека приручать природу, однако дерево кажется нездоровым по сравнению с яркими джунглями, окружающими его.[5]

Пейзаж церкви соответствовал эстетическим принципам живописный, как утверждает британский теоретик Уильям Гилпин, который начался с внимательного наблюдения за природой, дополненного особыми представлениями о композиции и гармонии. Сопоставление гладких и неправильных форм было важным принципом и представлено в Сердце Анд округлыми холмами и прудом с одной стороны, и контрастирующими зазубренными горами и грубыми деревьями с другой.[6]

Теория британского критика Джон Раскин также оказал большое влияние на Церковь. Современные художники был пятитомным трактатом об искусстве, который, по словам американского художника Уортингтон Уиттредж, «в руке каждого пейзажиста» к середине века.[7] Раскин подчеркивал пристальное внимание к природе и рассматривал искусство, мораль и природный мир как духовно единые. Следуя этой теме, картина отображает пейзаж в деталях во всех масштабах, от замысловатой листвы, птиц и бабочек на переднем плане до всеобъемлющего изображения естественной среды, изучаемой Черчем. Наличие креста предполагает мирное сосуществование религии с ландшафтом.[1]

Выставка

Фото выставки 1859 г. Сердце Анд; изображена его выставка 1864 года. Свисающие портреты и поручни были добавлены для включения в галерею изобразительного искусства на Метрополитен-Санитарной ярмарке в Нью-Йорке.

Сердце Анд впервые был выставлен публично с 29 апреля по 23 мая 1859 г. в Нью-Йоркском Десятая улица, студия, первое в городе здание студии для художников.[8] Чёрч ранее выставлял отдельные картины, такие как Ниагара (1857), с большим успехом. Мероприятие привлекло беспрецедентную посещаемость для выставки отдельных картин в Соединенных Штатах: более 12000 человек заплатили вступительный взнос в размере двадцати пяти центов, чтобы посмотреть картину. Даже в последний день показа посетители часами стояли в очереди, чтобы войти в выставочный зал.[8]

Нет никаких записей о внешнем виде или расположении выставки в здании студии. Многие утверждали, хотя, вероятно, ошибочно, что комната была украшена пальмовыми листьями и что газовые фонари с серебряными отражателями использовались для освещения картины.[8] Более определенно то, что «рама» картины, напоминающая оконное окно, имела ширину четырнадцать футов и высоту почти тринадцать, что еще больше навязывало картину зрителю. Скорее всего, из коричневого каштан, отход от сложившейся золоченой рамы. Основание здания стояло на земле, чтобы горизонт пейзажа отображался на уровне глаз зрителя. Были установлены задернутые шторы, создающие ощущение вида из окна. Световой люк, направленный на холст, усиливал ощущение того, что картина освещена изнутри, как и темные ткани, накиданные на стены студии, чтобы поглощать свет. театральный бинокль были предоставлены посетителям, чтобы позволить изучить детали пейзажа, и, возможно, были необходимы для удовлетворительного просмотра картины вообще, учитывая тесноту в выставочном зале.[8]

Холст Черча произвел на зрителей сильное впечатление; современный свидетель писал: «женщины чувствовали слабость. И мужчины, и женщины поддались головокружительной комбинации ужаса и головокружения, которую они признали [d] как возвышенный. Многие из них позже будут описывать ощущение погружения в эту картину, размеры, представление и содержание которой говорят о божественной силе природы ».[6]

К поступлению прилагались две брошюры о картине: Теодор Винтропс Компаньон в сердце Анд и преподобного Луи Леграна Нобля Картина Чёрча, Сердце Анд. Как путеводители, буклеты знакомили с разнообразной топографией картины. Отрывок из «Ноубл» гласит:

Представьте себя ближе к вечеру, когда солнце позади вас, и вы путешествуете по долине вдоль берега реки на высоте пяти или шести тысяч футов над жаркой страной. В точке, к которой вы поднялись, густо заросшие деревьями горы смыкаются с обеих сторон (не видны на картинке - только подножие каждой выступает в поле зрения), богато покрытые деревьями и всеми придатками леса, с между ними протекает река. ... На противоположной стороне реки бросается в глаза дорога, ведущая в страну наверху, дикая уздечка в ярком солнечном свете, вьющаяся в густой тенистый лес и теряющаяся в ней. Передний план ... формирует сцену непревзойденной силы и блеска ...[8]

Черч хотел, чтобы Гумбольдт, его интеллектуальный наставник, увидел его шедевр. Ближе к концу первой выставки, 9 мая 1859 года, он написал об этом желании американскому поэту. Баярд Тейлор:

«Анды», вероятно, будут на пути в Европу до вашего возвращения в город ... [] Главный мотив, побудивший сделать снимок в Берлине, состоит в том, чтобы доставить Гумбольдту удовольствие представить Гумбольдту расшифровку пейзажа, который восхищал его глаза. шестьдесят лет назад - и который он объявил лучшим в мире.[3]

Гумбольдт, однако, умер 6 мая, поэтому запланированная отгрузка в Европу не состоялась. Это разочаровало Черча, но вскоре он встретит свою будущую жену Изабель на выставке в Нью-Йорке.[9] Позже, в 1859 году, картина была выставлена ​​в Лондоне (4 июля - 14 августа), где получила не меньшую популярность. Вернувшись в Нью-Йорк, он снова выставлялся с 10 октября по 5 декабря. В следующие несколько лет показы проходили в Бостоне, Филадельфии, Балтиморе, Цинциннати, Чикаго и Сент-Луисе. Выставка 1864 года на Metropolitan Sanitary Fair в Нью-Йорке. Юнион-сквер документирован лучше, чем оригинал, с сохранившимися фотографиями.

Размножение

Акварельная копия, подготовленная для гравера, 1859–1860 гг. 52,1 х 94. Национальная художественная галерея
Гравюра 1862 года работы Чарльза Дэя и сына. 34,4 x 63,2 см

Пока картина находилась в Лондоне, агент Черча договорился о том, чтобы гравюра на ней была сделана Charles Day & Son, что позволило бы широко распространить репродукции и, следовательно, увеличить доход. Когда-то в этот период акварельная копия Сердце Анд сделан. Неизвестно, кто нарисовал копию, но Чёрч, скорее всего, не художник; гравер Ричард Вудман или один из его сыновей был предложен. Предполагается, что акварель возникла в Великобритании и была сделана для гравера Уильяма Форреста из Эдинбурга. Акварель сейчас в Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.[10][11]

Прием и наследство

Картина получила широкую известность. Поэзия была написана в ее честь, и композитор Джордж Уильям Уоррен посвятил ей отрывок в 1863 году. Марк Твен описал картину своему брату Орион Клеменс в письме 1860 г .:[12]

Я только что вернулся из поездки к самой чудесно красивой картине, которую когда-либо видел этот город - церкви «Сердце Анд» ... Я видел ее несколько раз, но это всегда новая картина -полностью новый - во второй раз вы ничего не видите, как в первый раз. Мы взяли оперный бокал и внимательно осмотрели его красоты, потому что невооруженным глазом не разглядеть маленькие придорожные цветы, мягкие тени и пятна солнечного света, полускрытые пучки травы и струи воды, которые образуют некоторые из его самых очаровательных деталей. . В нем нет размытого эффекта перспективы - самый далекий - самый крошечный объект в нем имеет заметный и отчетливый личность- чтобы вы могли сосчитать сами листья на деревьях. Когда вы впервые видите ручную, обычную картинку, ваш первый импульс - отвернуться от нее и сказать «Шутка», но в третий раз вы обнаружите, что ваш мозг задыхаясь и изо всех сил стараясь принять все это чудо - и оценить его во всей полноте, и понять, как такое чудо могло быть задумано и осуществлено человеческим мозгом и человеческими руками. Вы никогда не устанете смотреть на картину, но ваши размышления - ваши попытки схватить что-то понятное - вы даже не знаете что - станут настолько болезненными, что вам придется отойти от предмета, чтобы получить облегчение. Вы можете найти облегчение, но вы не можете изгнать картинку - она ​​все еще остается с вами. Это сейчас в моих мыслях - и мельчайшую деталь нельзя было удалить, не обнаружив ее.[13]

В Нью-Йорк Таймс описал «гармонию рисунка» картины и «хаос аккордов или цветов постепенно возникает в зачарованном уме - богатое и упорядоченное творение, полное знакомых предметов, но совершенно новое по своим комбинациям и значению».[14]

Черч в конце концов продал работу Уильям Тилден Блоджетт за 10 000 долларов - на тот момент самая высокая цена, заплаченная за работу живого американского художника. Более того, Черч оставил за собой право перепродать картину, если получит предложение на сумму не менее 20 000 долларов. (Американский пейзажист Альберт Бирштадт превзошел обе цены, когда он продал Скалистые горы, пик Лендера за 25000 долларов[15] в 1865.) Блоджетт хранил картину до своей смерти в 1875 году.[16] Он был приобретен Маргарет Вустер Доус, вдовой торговца зерном Дэвида Доуза, и передан Музею искусств Метрополитен после ее смерти в феврале 1909 года.[17] В 1993 году в музее была проведена выставка, которая попыталась воспроизвести условия выставки 1859 года.

Недавние описания помещают его в современный тематический дискурс, включая противоречие между искусством и наукой, и Американская территориальная экспансия. Раскол между гуманитарным и научным мировоззрением зародился в 1859 году: Чарльз Дарвинс О происхождении видов была опубликована позже в том же году, что и картина Черча.[3]

Рекомендации

Примечания
  1. ^ а б Крейвен, Уэйн (2002). Американское искусство: история и культура. McGraw-Hill Professional. С. 207–209. ISBN 978-0-07-141524-8.
  2. ^ а б Гарднер, Альберт Тен Эйк (октябрь 1945 г.). «Научные истоки пейзажа в полный рост: 1850 г.». Вестник Метрополитен-музея. Новая серия. Метрополитен-музей. 4 (2): 59–65. Дои:10.2307/3257164. JSTOR 3257164.
  3. ^ а б c Гулд, Стивен Джей. «Церковь, Гумбольдт и Дарвин: напряжение и гармония искусства и науки». Латиноамериканская популярная культура: введение. Роуман и Литтлфилд: 2000. ISBN 0-8420-2711-4; С. 27–42.
  4. ^ Бюттнер, Нильс (2006). Пейзажная живопись: история. пер. Рассел Стокман. Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press. С. 283–285. ISBN 978-0-7892-0902-3.
  5. ^ Сакс, стр. 99–100
  6. ^ а б Пул, Дебора. «Пейзаж и имперский сюжет: изображения Анд в США, 1859–1930». Близкие контакты с империей: написание культурной истории американо-латиноамериканских отношений. Издательство Университета Дьюка: 1998. ISBN 0-8223-2099-1; С. 107–138.
  7. ^ Wagner, Virginia L .; Раскин, Джон (лето – осень 1988 г.). «Джон Раскин и художественная геология в Америке». Портфолио Винтертура. 23 (2/3): 151–167. Дои:10.1086/496374.
  8. ^ а б c d е Эйвери (1986)
  9. ^ Ховат, 88
  10. ^ Карр, Джеральд Л. (1982). «Американское искусство в Великобритании: акварель» Национальной галереи «Сердце Анд»'". Исследования по истории искусства. 12: 81–100. JSTOR 42617951.
  11. ^ "Сердце Анд". Национальная художественная галерея. Получено 12 октября, 2018.
  12. ^ Твен, Марк (1929). Письма Марка Твена, Vol. 2. Jazzybee Verlag Юрген Бек. С. 15–16. ISBN 9783849674632.
  13. ^ Эйвери (1993), 43–44
  14. ^ Цитируется по Sachs, pp. 99-100.
  15. ^ Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры. Джордж Бразиллер. п. 88. LCCN 66-16675.
  16. ^ Ховат, 89
  17. ^ Нью-Йорк Таймс, 3 февраля 1909 г.
Источники
  • Эйвери, Кевин Дж. (Зима 1986 г.). "Сердце Анд Экспонируется: "Окно Фредерика Э. Черча в экваториальный мир". Американский художественный журнал. Kennedy Galleries, Inc. 18 (1): 52–72. Дои:10.2307/1594457. JSTOR 1594457.
  • Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина церкви, сердце Анд. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780810964518.
  • Сакс, Аарон (2007). Течение Гумбольдта: европейский исследователь и его американские ученики. Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-921519-7

внешняя ссылка