WikiDer > Элизабет Макончи

Elizabeth Maconchy

Мемориальная доска Элизабет Макончи в Шоттсбруке, Борехэм

Дама Элизабет Вайолет Маконши ЛеФану DBE (/мəˈkɒŋkяˈлɛжæпu/; 19 марта 1907 - 11 ноября 1994) был ирландско-английским композитор.[1][2][3]

биография

Элизабет Вайолет Маконши родилась в Broxbourne, Хартфордшир, ирландских родителей, и вырос в Англии и Ирландии.[4]Ее семья переехала в Ирландию в 1917 году, где они жили в городе Хоут на восточном побережье. Юная Маконши начала свое музыкальное образование в Дублине, изучая фортепиано у Эдит Боксхилл и гармонию и контрапункт у доктора Джона Ларше.[5] Те годы становления в Ирландии были важны для Макончи, которая считала себя ирландкой.[6] На протяжении всей своей карьеры рецензенты и комментаторы называли ее ирландским композитором или английским композитором с кельтским влиянием.[7]

В 1923 году в возрасте шестнадцати лет она переехала в Лондон, чтобы поступить в Королевский музыкальный колледж. В RCM Maconchy учился Чарльз Вуд и Ральф Воан Уильямс.[4][8] Среди ее современников в колледже были Грейс Уильямс, Дороти Гоу, и Ина Бойл. Ранние сочинения, такие как скрипичная соната и фортепианное концертино 1927 года, уже показывают влияние европейских композиторов, особенно Бартока.[9] Будучи студенткой, Маконши была удостоена стипендии Блюменталя в 1927 году и стипендии Октавии в 1930 году, что позволило ей продолжить обучение в Праге. Ее первое публичное признание пришло 19 марта 1930 года, когда она исполнила Концерт для фортепиано с оркестром под управлением ее учителя. Карел Джирак.[10] За этим последовало 30 августа BBC Proms исполнение ее кантаты Земля, проводится Генри Вуд,[11] который был вдохновлен одноименной поэмой Вита Саквилл-Вест.

В ответ на ограниченные возможности молодых композиторов-авангардистов и женщин-композиторов группа женщин собралась вместе, чтобы организовать регулярные концерты в небольшом театре Ballet Club в Ноттинг-Хилле, Лондон, демонстрируя новые работы. Утверждалось, что это предприятие «изменило лицо музыки в Лондоне» и что оно «оказалось спасательным кругом для Элизабет Макончи на протяжении 1930-х годов».[12]

В 1930 году Маконши женился Уильям ЛеФану, от которого у нее было две дочери:[3][8] Элизабет Анна ЛеФану (род.1939) и Никола ЛеФану (1947 г.р.).[1]В 1932 году Maconchy разработал туберкулез и она переехала со своей семьей из Лондона в Кент.[1][4]Она вернулась в Ирландию в 1939 году, ненадолго живя в Дублине, в течение которого она сочинила Пятый струнный квартет, который некоторые критики считают ее величайшим достижением.[13] и родила дочь.

Маконши много сделала для улучшения условий жизни композиторов, будучи избранным председателем Гильдии композиторов Великобритании в 1959 году, и эту должность она занимала несколько лет. Она также была президентом Общества по продвижению новой музыки. Маконши была социалисткой, и ее активность распространялась на поддержку демократической / республиканской стороны в гражданская война в Испании, и другие причины.[14]

Среди друзей Маконши был английский композитор Элизабет Лютьенс, Валлийский композитор Грейс Уильямс, ирландский композитор Ина Бойл, и чешский музыкальный критик Ян Левенбах [cs; де].

Маконши однажды заявил, что «для меня лучшая музыка - это страстный аргумент».[15]

Она умерла в Норвич, Англия.

Композиции

Маконши считается «одним из лучших композиторов Британских островов».[16] Ее работы сравнивают с работами Бартока, оказавшего признанное влияние, а также с Бетховеном и Моцартом, а также (в положительную сторону) с современниками, такими как Бриттен.[17] Написала более 200 работ. По словам Эйли Блуни, Макончи была «композитором жестов, заботящимся о себе короткими музыкальными фрагментами, а не крупномасштабными концепциями или шаблонами», по крайней мере, частично из-за ее «идеологии» как композитора, так что «она никогда не планировала с музыкальной точки зрения, до мельчайших подробностей до композиции [и с использованием более коротких форматов] она могла позволить себе исследовать возможности, заложенные в самих идеях по мере их возникновения ».[18] С точки зрения стиля, Маконши имела «пристрастие к интервальной композиции» и, «находясь под сильным влиянием резонансов, производимых определенными интервалами, [она] имела тенденцию строить произведения вокруг одного или небольшого количества интервалов, которые менялись в зависимости от произведения в вопрос".[18] Излюбленным «гармоническим приемом» было «одновременное использование мажорной и минорной звучности», которое «стало обозначать эпизоды повышенной эмоции».[19] Утверждалось, что ее работы часто «движимы ритмом», что придает им характерное слияние «энергии, динамизма и воображения».[20]

Цикл Маконши из тринадцати струнных квартетов, составленных в период с 1932 по 1983 год, считается вершиной ее музыкальных достижений.[21] Историк музыки Анна Бир утверждала, что «Макончи любил квартетную форму, потому что она представляла собой дискуссию, диалектику четырех уравновешенных, индивидуальных, страстных голосов».[22]

Еще она писала для голоса. Маконши написал три одноактные оперы, в том числе эротическую комическую оперу «Диван», основанную на романе восемнадцатого века, и стилистически «Диалог с Моцартом»,[23] который шокировал публику своей откровенностью, когда его премьера состоялась в 1959 году. В 1943 году она ответила на войну «Голосом города» для женского хора. о Сталинградская битва. В 1981 году она поставила на музыку прозаические версии некоторых сонетов Петрархана ирландского писателя. Дж. М. Syngeпод названием «Мое темное сердце».

Струнные квартеты

  • Струнный квартет № 1 (1932/33)
  • Струнный квартет № 2 (1936)
  • Струнный квартет № 3 (1938)
  • Струнный квартет № 4 (1942/43)
  • Струнный квартет № 5 (1948)
  • Струнный квартет No. 6 (1950)
  • Струнный квартет № 7 (1955)
  • Струнный квартет № 8 (1967)
  • Струнный квартет № 9 (1968)
  • Струнный квартет № 10 (1972)
  • Струнный квартет № 11 (1976)
  • Струнный квартет № 12 (1979)
  • Струнный квартет № 13 Квартетто Корто (1982–83)

Симфонические произведения

  • Сюита ми минор для струнного оркестра (1924)
  • Фантазия для флейты, арфы и струнного оркестра (1926, утерян)
  • Элегия для флейты, валторны и струнного оркестра (1926, утерян)
  • Фантазия для детей для небольшого оркестра (1927–28)
  • Тема с вариациями для оркестра (1928)
  • Земля, симфоническая сюита на стихотворение В. Саквилл-Веста, для оркестра (1929)
  • Симфония (№ 1), для оркестра (1929–30, снято)
  • Сюита для камерного оркестра (1930, снято)
  • Комедия Увертюра для оркестра (1932–33)
  • Два танца из балета Puck Fair, для оркестра (1940)
  • Вариации на известную тему, для оркестра (1942)
  • Тема с вариациями для струнного оркестра (1942–43)
  • Сюита из балета Puck Fair, для оркестра (1943)
  • Симфония (№ 2), для оркестра (1945–48, снято)
  • Ноктюрн для оркестра (1950–51)
  • Гордая Темза : Увертюра к коронации, для оркестра (1952–53)
  • Симфония для парного струнного оркестра (1952–53)
  • Люкс on Irish Airs, для малого оркестра (1953; переложение для полного оркестра, 1954)
  • Люкс on Irish Airs, версия для полного оркестра (1955)
  • Загородный город, 6 коротких пьес для оркестра (ок. 1956) [аранж. пьес для фортепиано с 1939 г.]
  • Музыка для деревянных духовых и духовых инструментов (1965–66)
  • Увертюра из Эссекса, для оркестра (1966)
  • Три облачных пейзажа для оркестра (1968, снято)
  • Бытие для камерного оркестра (1972–73)
  • Симфониетта, для оркестра (1976)
  • Маленькая симфония, для оркестра (1980–81)
  • Музыка для струнных (1981–82)
  • История жизни, для струнного оркестра (1985)

Концертные произведения

  • Анданте и Аллегро, для флейты и струнного оркестра (1926–27)
  • Концертино (№ 1) для фортепиано и камерного оркестра (1928; ред. 1929–30)
  • Концерт для альта (1937, снято)
  • Диалог для фортепиано с оркестром (1940–41)
  • Концертино (№ 1) для кларнета и струнного оркестра (1945)
  • Концертино (№ 2) для фортепиано и струнного оркестра (1949)
  • Концертино для фагота и струнного оркестра (1950)
  • Тоомбеола, для скрипки и струнного оркестра (1954, снято)
  • Концерт для гобоя, фагота и струнного оркестра (1955–56)
  • Сюита для гобоя и струнного оркестра (1955–56)
  • Концертная серената для скрипки с оркестром (1962)
  • Вариазиони Концертанте, для гобоя, кларнета, фагота, валторны и струнного оркестра (1964–65)
  • Эпиллион, для виолончели соло и 15 струнных (1973–75)
  • Романза для альта, квинтета деревянных духовых и струнного квинтета (1979)
  • Дань уважения, для скрипки и октета деревянных духовых инструментов (1982)
  • Концертино (№ 2) для кларнета и малого оркестра (1984)

Этап

  • Великий Агриппа, балет (1933)
  • Puck Fair, балет, либретто: Ф. Р. Хиггинс, (1939–40)
  • Диван, комическая опера, либретто: Урсула Воан Уильямс, (1956–57)
  • Три незнакомца, опера, либретто: Элизабет Маконши после Томас Харди, (1957–58, изм. 1967, −69, −77)
  • Вылет, опера, либретто: Энн Ридлер, (1960–61, изм. 1977 г.)
  • Птицы, феерия, Элизабет Макончи после Аристофан, (1967–68)
  • Джонни и могавки, детская опера (1969)
  • Дерево Джесси, маска, либретто: Энн Ридлер, (1969–70)
  • Король Золотой реки, детская опера, либретто: Элизабет Маконши по мотивам Джон Раскин (1975)

Почести

В 1933 году Maconchy's квинтет для гобоя и струнных выиграл Daily Telegraph Конкурс камерной музыки, и был записан Хелен Гаскель с Griller Quartet вскоре после этого на HMV Records.[24] В 1948 году она была удостоена премии Эдвина Эванса за свой струнный квартет № 5. В 1953 году ее увертюра «Гордая Темза» выиграла конкурс Совета лондонского графства как увертюра к коронации новой королевы Соединенного Королевства.

В 1959 году Маконши был приглашен возглавить Гильдия композиторов Великобритании, первая женщина, сделавшая это.[8] В 1960 году она была удостоена награды Медаль Коббетта для камерной музыки.[8] Она была сделана Командор Ордена Британской Империи (CBE) в 1977 году и повышен до уровня Dame Commander (DBE) в 1987 году.[3][25][26]

Рекомендации

  1. ^ а б c Доктор, Дженнифер (2004). "Маконши, дама Элизабет Вайолет (1907–1994)". Оксфордский национальный биографический словарь. Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн (январь 2008) ред.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 55123. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  2. ^ Грин, Дэвид Мейсон (1985). Петрак, Альберт М. (ред.). Биографическая энциклопедия композиторов Грина. 1. п. 1366. ISBN 9780385142786.
  3. ^ а б c «Маконши, Дама Элизабет (Дама Элизабет ЛеФану)». Кто был кем (онлайн (декабрь 2012 г.), издательство Oxford University Press). A&C Черный. Ноябрь 2012 г.. Получено 27 декабря 2012.
  4. ^ а б c Стейнс, Джо (2010). "Элизабет Макончи". Краткое руководство по классической музыке. Пингвин. С. 320–21. ISBN 9781405383219.
  5. ^ Для получения дополнительной информации об этом периоде см. Эйли Бланни, «Страсть и интеллект в музыке Элизабет Макончи, DBE (1907–1994)», неопубликованная диссертация, Университет Мейнута, Нью-Йоркский университет, 2010 г.
  6. ^ См. Бланни, «Страсть», op. соч., стр. 2. См. Также Анна Бир, «Maconchy», «Звуки и сладкий воздух: Забытые женщины классической музыки» (2016), Лондон: Единый мир, 2017, с. 318
  7. ^ См. Beer, 'Sounds', op. соч., стр. 286–330.
  8. ^ а б c d Углоу, Дженнифер С. и Мэгги Хендри (1999). «Маконши, Элизабет». Северо-восточный словарь женской биографии (3-е изд.). UPNE. С. 347–48. ISBN 9781555534219.
  9. ^ ЛеФану, Никола: Элизабет Макончи, некоторые биографические и музыкальные заметки
  10. ^ Рианнон Матиас (2016). Лютьенс, Макончи, Уильямс и британская музыка двадцатого века: лучшее трио сирен. Рутледж. п. 35. ISBN 978-1-317-10300-4.
  11. ^ Архив выпускных вечеров BBC
  12. ^ Пиво, «Звуки», соч. соч., стр. 299, 300.
  13. ^ См. Beer, 'Sounds', op. соч., стр. 345.
  14. ^ См. Beer, 'Sounds', op. соч.
  15. ^ Цитируется в Beer, 'Sounds', op. соч., стр. 301.
  16. ^ Мартин Андерсон в статье 1991 года, цитируемой в Blunnie, 'Passion', op. соч., стр. 227.
  17. ^ См. Beer, 'Sounds', op. соч., стр.
  18. ^ а б Бланни, «Страсть», соч. соч., стр. 226.
  19. ^ Бланни, «Страсть», соч. соч., стр. 229. Бланни признает здесь оценку композитора Грейс Уильямс этого устройства как «отпечатка пальца» Maconchy.
  20. ^ Бланни, «Страсть», соч. соч., стр. 230.
  21. ^ Хьюго Коул и Дженнифер Доктор, «Макончи, дама Элизабет», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  22. ^ Пиво, «Звуки», соч. соч., стр. 305.
  23. ^ Пиво, «Звуки», соч. соч., стр. 323.
  24. ^ Даррелл, Р.Д., изд. (1936). Энциклопедия записанной музыки The Gramophone Shop. Нью-Йорк. п. 278. OCLC 598224.
  25. ^ «Объявление ордена Британской империи (гражданское подразделение): DBE». Дополнение к Лондонская газета (50848). 13 июня 1987 г. с. 6. Получено 27 декабря 2012.
  26. ^ «Объявление ордена Британской империи (гражданское подразделение): CBE». Приложение к Лондонской газете (47102). 31 декабря 1976 г. с. 9. Получено 27 декабря 2012.

дальнейшее чтение

  • Анна Бир, Анна. «Maconchy», «Звуки и сладкий воздух: забытые женщины классической музыки» (2016), Лондон: One World, 2017, стр / 286–330.
  • Бланни, Эйли. «Страсть и интеллект в музыке Элизабет Макончи, DBE (1907–1994)», неопубликованная диссертация, Университет Мейнута, Нью-Йорк, 2010
  • Брюстле, Криста и Софер, Даниэль (ред.), Элизабет Макончи: Музыка как пылкий аргумент (Вена, Лондон, Нью-Йорк: универсальное издание, 2018 г .; = Studien zur Wertungsforschung vol. 59), ISBN 978-3-7024-7562-8.
  • Матиас, Рианнон, Лютьенс, Макончи, Уильямс и британская музыка двадцатого века: лучшее трио сирен (Фарнхэм, Суррей: Ашгейт, 2012 г.); ISBN 9780754650195.