WikiDer > Эрик Дерингер

Eric Doeringer

Эрик Дерингер (родился 1 июля 1974 г.)[1] художник в настоящее время живет и работает в Бруклин, Нью-Йорк. Он окончил Брауновский университет в 1996 году с Б.А.[2] и получил МИД от Школа Музея изящных искусств, Бостон в 1999 году.[3] Дерингер преподает в Манхэттенском университете. Школа визуальных искусств.

"Бутлеги" картины

Бутлег Эрика Дерингера на выставке Geisai Art Fair в Майами в 2007 году.
[Дерингер] столкнулся с некоторой оппозицией из-за своей позиции по [копированию картин] и получил более одного приказа о прекращении действия закона от галерей и художников, но также получил похвалу за свою деятельность благодаря покупкам у нескольких художников, которых он присвоено. Зрители, кажется, разделились, называя его либо пиратом, либо виртуозом.

Читающий орел, 13 апреля 2008 г.[4]

"Бутлеги" Эрика Дерингера - это уменьшенные копии работ выдающихся современных художников, в том числе Ричард Принс и Лиза Юскаваге. Дерингер воспроизводит произведения искусства с использованием «коллажей, цифровой фотографии, красок и лака».[5] Дерингер может делать от шести до пятнадцати картин каждый день и рассказывать Нью-Йорк Таймс в интервью 2005 года, что его процесс «похож на сборочную линию».[6] По субботам, начиная с 2001 года, он установил торговый стол в Челси, Манхэттен на 24-й Западной улице. На столе стояли небольшие холсты, воспроизводящие современные картины. Картины оригинальных художников (продаются в нескольких минутах ходьбы от стенда Дерингера) стоят десятки тысяч долларов, а копии Дерингера продаются менее чем за 100 долларов. Его общая прибыль за день продажи картин иногда достигала 1500 долларов.[6] Тайм-аут заявил, что Дерингер «известен бутлегерством на улицах Нью-Йорка».[7]

По словам Дерингера, большинство художников, которых он копирует, не возражают, в то время как другие прислали ему прекратить и воздерживаться буквы. Ричард Принс был "поклонником" своего творчества, а Такаши Мураками положить конец его копиям.[2] Дерингер утверждает, что его работа добросовестное использование потому что он «отбирал картинки из общедоступного Интернета».[4] В 2005 году арт-дилер «Челси» Майк Вайс вызвал полицию, чтобы убрать стенд Doeringer's Bootleg с 24-й улицы. Вайс сказал Нью-Йорк Таймс что «он сделал это по причинам, которые могут быть осуждены в мире искусства, но которые имеют смысл для любого бизнесмена, такого как он, который должен платить огромную арендную плату», и заявил, что Дерингер был «оппортунистом и ему просто нужны свои 15 минут».[6]

В 2007 году Дерингер продавал свои изделия на ярмарке Geisai Art Fair в Майами. Для ярмарки он изготовил марки стоимостью 42 цента, украшенные изображениями знаменитостей. Марки стоимостью 1 доллар можно было использовать в качестве почтовых отправлений и украшали фотографиями выдающихся деятелей мира искусства.[8] Над своим стендом Дерингер разместил оранжевые и неоновые вывески с надписями «Лучшие предложения искусства в Майами» и «Ничего выше 250 долларов!» The New York Sun считал свои украшения «идеальным метамокером коммерциализма арт-ярмарки».[9]

Концептуальное искусство воссоздания

В 2008 году Дерингер начал создавать более масштабные и точные воссоздания произведений Концептуальное искусство такими артистами, как Сол Левитт, Лоуренс Вайнер, Эдвард Руша, и На Кавара. Нью-Йорк журнал назвал 2009 выставкой Дерингера Соль Левитт настенные рисунки "отлично исполнен" и "подлинный эстетический опыт, а не просто осознанная ругань".[10]

В 2011 году Дерингер выставил свои работы на выставке Another Year in L.A .; он назвал свою выставку «Стандартное восточное время». В одном куске Дерингер скопировал Чарльз Рэй1973 год авангард фотография панорама Вся моя одежда. Названный Вся моя одежда (после Чарльза Рэя)На каждой фотографии Дерингера изображен он стоит на белом фоне в различной одежде. В интервью LA Weekly, он сказал, что адаптировал общие идеи Рэя к работе, добавив, что ключевое различие между их работами - это «разделение между Восточным и Западным побережьями». В то время как фигура Рэя одета в единственную зимнюю одежду, Дерингер носит гораздо более густую одежду. Другие работы, которые Дерингер скопировал и продемонстрировал на выставке в Лос-Анджелесе, были Джон Балдессарис Подбрасывание трех мячей в воздух для получения прямой линии, На Каварас Я пошел, Ричард Принсс Ковбой фотографии и несколько Эдвард Рушакниги.[11]

В 2012, Нью-Йорк Таймс искусствовед Кен Джонсон рассмотрел персональную выставку Дерингера в галерее Mulherin + Pollard под названием «Рематериализация арт-объекта». В гостиной Дерингер продемонстрировал «хорошо сделанные модели» Дэмиен Хёрстточечные картины и Ричард Принсс Мальборо ковбойская реклама. В задней комнате Дерингер представил имитации трех художников: Эдвард Руша (поддельные книги), Чарльз Рэй (16 фотографий, на которых он изображен в различной одежде, подражая Рэю Вся моя одежда), и Энди Уорхол (фильм, имитирующий фильм Уорхола Империя записав Эмпайр Стейт Билдинг). Джонсон писал, что «отличием Дерингера является его внимание не к каноническим произведениям модернизма, а к известным концептуалистским произведениям, которые сами по себе являются произведениями искусства».[12] В 2013 г. Торонто Стар'Мюррей Уайт сделал обзор Дерингера Опрос, «серия его точных копий величайших художественных хитов конца ХХ века». Помимо имитаций произведений Дэмиена Херста, Ричарда Принса и Энди Уорхола, на выставке также были представлены имитации произведений искусства. Сол Левиттнастенные рисунки и Лоуренс ВайнерКартины. Искусствовед Мюррей Уайт писал, что Дерингер «менее еретик, чем пророк, подвергающий собственному испытанию выдающийся гений предыдущего поколения».[13]

Проект Art in Odd Places

В течение 2008 г. Искусство в странных местахВ рамках проекта Дерингера «Бесплатные книги» картонные коробки с бесплатными книгами были размещены в четырех разных местах. Он удалил последние страницы каждой книги, чтобы читатели не узнали финала.[14] Дейли Телеграф размышлял о более широком значении его удаления последних страниц:

Это может быть призыв рассматривать достоинства романа отдельно от этого финального расцвета, этого момента закрытия. Это может быть даже серьезным вызовом для читателя - художник спрашивает нас, сколько из нас действительно дочитывают книги, которые так самодовольно накапливают? Эти вопросы кажутся разумными, и они не были бы так ярко сформулированы в прозе.[14]

Позже Дерингер написал на своем веб-сайте, что добавил свое имя «в начале каждой книги в качестве подписи» и изменил книги, чтобы превратить их в «произведения искусства». Он отметил, что читателя могут раздражать его изменения вместо того, чтобы осознавать их художественную ценность.[15]

Школа визуальных искусств

Дерингер читает лекции в Школа визуальных искусств в Манхэттен. Он сказал в интервью в ноябре 2011 г. LA Weekly что разъяренные люди из зала упрекали его в создании пиратских копий произведений художников.[11]

Рекомендации

  1. ^ Дерингер, Эрик. "На Кавара". Архивировано из оригинал на 2011-01-29. Получено 2011-01-28.
  2. ^ а б Иган, Маура (13 марта 2005 г.). "Ремикс; Горячая копия". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал на 2012-11-06. Получено 2011-01-17.
  3. ^ "SMFA Boston: Веб-сайты выпускников от А до Я". Школа Музея изящных искусств, Бостон. Получено 2011-01-17.
  4. ^ а б Шира, Рон (13 апреля 2008 г.). «Художественный комментарий: В Freedman природа оригинальности». Читающий орел. Архивировано из оригинал на 2012-09-23. Получено 2011-01-17.
  5. ^ Хокинс, Маргарет (2005-05-03). "Художественное искусство Чикаго сияет в" честных войнах "'". Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 31 октября 2005 г.
  6. ^ а б c Кеннеди, Рэнди (12 ноября 2005 г.). «Маленький художник против крупного дилера в схватке на тротуаре». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал на 2011-01-17. Получено 2011-01-16.
  7. ^ Лопес, Рут (07.12.2006). "Одним словом". Тайм-аут. Чикаго. Архивировано из оригинал на 2011-01-17. Получено 2011-01-17.
  8. ^ Сверстники, Александра (2007-12-07). "Art Basel Miami: где все дешевое?". Нью-Йорк. Архивировано из оригинал на 2011-01-17. Получено 2011-01-16.
  9. ^ Орден, Эрика (2007-12-10). "Art Basel Beyond The Box". The New York Sun. Получено 2011-01-16.
  10. ^ Зальц, Джерри (04.10.2009). «Новый вид бума». Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 31 октября 2005 г.
  11. ^ а б Дювернуа, Софи (01.11.2011). "Восточное стандартное время Эрика Дерингера: лучшая копия тихоокеанского стандартного времени". LA Weekly. Архивировано из оригинал на 2011-11-22. Получено 2011-11-22.
  12. ^ Джонсон, Кен (2012-11-02). "Эрик Дерингер: 'Рематериализация арт-объекта'". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 21 декабря 2013 г.. Получено 2013-12-21.
  13. ^ Уайт, Мюррей (2013-07-20). "Эрик Дерингер: Художник-грабитель". Торонто Стар. Архивировано из оригинал 21 декабря 2013 г.. Получено 2013-12-21.
  14. ^ а б Кларк, Алекс (11.10.2008). «Формовочный лист: бесплатные книги Эрика Дерингера». Дейли Телеграф. Архивировано из оригинал на 2011-01-17. Получено 2011-01-17.
  15. ^ Дерингер, Эрик. «Бесплатные книги». Архивировано из оригинал на 2011-01-30. Получено 2011-01-29.

внешняя ссылка