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Für David Bowies Song siehe Andy Warhol (David Bowie).

Andy Warhol
Andy Warhol im Jahr 1975
persönliche Daten
Vollständiger Name	Andrew Warhola
Geboren	6. August 1928
Verstorben	22. Februar 1987
Geburtsland	Vereinigte Staaten
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Beruf(e)	bildender Künstler, Regisseur, Autor, Musikproduzent und Schauspieler
Leitdaten
Stil(e)	Pop-Art
RKD-Profil
offizielle Website
Portal    Kunstkultur

Andy Warhol (Pittsburgh, 6. August 1928 – New York, 22. Februar 1987) war Amerikaner Künstler, Regisseur und Autor. Warhol arbeitete auch als Musikproduzent und Schauspieler. Aus seinem Hintergrund und seiner Erfahrung in der angewandte Kunst Warhol war einer der Protagonisten der Pop-Art in dem Vereinigte Staaten in den 50er und 60er Jahren des 20. Warhol wird auch genannt der silberne Prinz des Pop namens.

Warhol ist besonders berühmt für seine „flachen“ und kontrastierenden Gemälde und Siebdruck von verpackten Produkten und Alltagsgegenständen wie Campbells-Suppendosen, Blumen und die Banane auf dem Cover des Albums The Velvet Underground & Nico (1967) sowie für seine stilisierten Porträts aus dem 20. Jahrhundert Berühmtheiten wenn Marilyn Monroe, Grace Jones, Elvis Presley, Judy Garland, und Elizabeth Taylor.

Andy Warhol im Jahr 1977

Biografie

Andy Warhol wurde wie Andrij Varhola geboren in Pittsburgh (Vereinigte Staaten). Seine Eltern waren Ondrej (Andrew) Varhola und Julia Justyna Zavacka, Ruthenisch Einwanderer aus dem Dorf Miková in der Gegenwart Slowakei. Ondrej, dessen Nachname ursprünglich war als Varhola geschrieben wurde, die Schreibweise geändert zu warhola als er in die USA auswanderte. Er arbeitete in den Kohleminen von Pennsylvania. Andy zeigte früh künstlerisches Talent und studierte anschließend angewandte Kunst in Pittsburgh an der Carnegie Institute of Technology, das Geschenk Carnegie Mellon Universität. Dort fiel er auf, indem er zwei Selbstporträts zeichnete, auf denen er in der Nase bohrte (Oberkörperjunge, der Nase zupft und Ganzfiguriger Junge, der Nase pflücken).

1949 zog Warhol nach New York, wo er eine Karriere in der Werbe- und Zeitschriftenwelt aufgebaut hat.

Bis 1959 war er ein erfolgreicher Werbedesigner mit einem durchschnittlichen Jahreseinkommen von 65.000 US-Dollar und fast jährlichen Medaillen und anderen professionellen Auszeichnungen.^[1]

In die sechziger Jahre die Fabrik

In dem sechziger Jahre Warhol begann im Großformat berühmte amerikanische Produkte zu malen, wie zum Beispiel Campbells-Suppendosen und Coca Cola-Flaschen. Er kannte den einflussreichen Galeristen und Kunstsammler Leo Castellic an seiner Arbeit interessiert. Er ging die Siebdrucktechnik nicht nur mit alltäglichen kommerziellen Massenprodukten als Motiv Kunst zu schaffen, sondern sogar seine eigene Kunst als Massenprodukt zu schaffen. Warhol wollte eine emotionslose Maschine werden. Er fungierte als Leiter eines Teams von Kunstarbeiter die sich mit der Herstellung von Siebdrucken, Filmen, Büchern und Zeitschriften beschäftigten. Dieses Team war in einem Studio in der Nähe aktiv Union Square in New York City. Das Studio wurde die Fabrik benannt, weil es tatsächlich eine Produktionslinie von Gemälden beherbergte. Dieses Studio entwickelte sich zu einem Treffpunkt für Künstler, Schwule, Transvestiten, Junkies und Models. Jeder mit künstlerischem Anspruch war willkommen.

Die ursprüngliche Fabrik befand sich in einer alten Mützenfabrik in der 231 East 47th Street (vierter Stock). Nach einigen Jahren zog Andy Warhol mit seinem Gefolge in ein Bürogebäude auf der anderen Straßenseite; 33 Union Street West (sechster Stock). Diese zweite Factory wurde von Warhol selbst entworfen das Büro angerufen, weil sich dort nicht nur ein Studio befand, sondern auch die Redakteure des von Warhol . gegründeten Magazins Interview. Während der Factory-Jahre wurde Warhol mit seinen Serigraphien weltweit bekannt. Er fertigte Siebdrucke von jedem Thema an, das sich dafür eignete.

Warhols Oeuvre basiert weitgehend auf der amerikanischen Populärkultur. Er malte und zeichnete Banknoten, komische Bilder, Lebensmittel, Damenschuhe, Prominente und Alltagsgegenstände. Für ihn repräsentierten diese Motive amerikanische kulturelle Werte.

Schießen

Am 3. Juni 1968, Valerie Solanas, eine radikal-feministische Autorin, die ab und zu in der Factory rumhing, tauchte im Studio auf und drehte Warhol und Kunstkritiker Mario Amaya unten. Solanas war früher an diesem Tag in der Fabrik abgewiesen worden, nachdem sie eine Skript hatte zurückgefordert, dass sie Warhol zur Inspektion übergeben hatte. Das Drehbuch war offenbar verloren gegangen. Warhol wurde bei der Schießerei schwer verletzt und wurde im Krankenhaus sogar für klinisch tot erklärt. Er litt den Rest seines Lebens unter den körperlichen Folgen des Angriffs. Er musste zum Beispiel immer ein Korsett tragen, um seinen Unterbauch zu stützen. Die Dreharbeiten hatten einen großen Einfluss auf Warhols Leben und Kunst. Die Fabrik wurde strenger geschützt, und für viele bedeutete dieses Ereignis das Ende der wilden Jahre der Fabrik. Am selben Tag stellte sich Solanas der Polizei und wurde festgenommen. Ihre Erklärung für dieses Verbrechen war, dass Warhol zu viel Einfluss auf ihr Leben genommen hatte.

Die siebziger

Verglichen mit Warhols provokativem Werk in den 1960er Jahren waren die 1970er Jahre künstlerisch weniger produktiv, obwohl Warhol viel sachlicher wurde. Laut seinem damaligen Assistenten Bob Colacello Warhol suchte in diesen Jahren hauptsächlich nach wohlhabenden Leuten, von denen er einen Porträtauftrag gewinnen konnte, wie zum Beispiel Mick Jagger, Lisa Minnellic, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot und Michael Jackson sowie weniger bekannte Bankmanager und Sammler. Er gründete das Magazin Interview und veröffentlichte 1975 sein Buch Die Philosophie von Andy Warhol, in dem er seine nüchternen Vorstellungen von Kunst und Leben darlegte. Von ihm sind folgende Aussagen bekannt: "Geld verdienen ist Kunst, Arbeit ist Kunst, und gute Geschäfte machen ist die beste Kunst".

Tod und Erbe

Warhol starb am 22. Februar 1987 um 6:32 Uhr im Alter von 58 Jahren in New York. Er erholte sich von einer Routineoperation an seinem Gallenblase als er im Schlaf von einem starb Herzstillstand. Das Krankenhauspersonal hatte ihm nach der Operation Schlaftabletten gegeben und sein Wohlbefinden unzureichend überwacht. Deshalb verklagten die Anwälte der nächsten Angehörigen von Warhol das Krankenhaus wegen Fahrlässigkeit. Warhol hatte die medizinische Behandlung immer wieder verschoben, weil er Angst vor Krankenhäusern hatte und Ärzte nicht mochte.

Warhol wurde auf dem katholischen Friedhof von St. John the Baptist byzantine in . beigesetzt Bethelpark, südlich von Pittsburgh. Yoko Ono war einer der Menschen, die bei seiner Beerdigung eine Abschiedsrede hielten. Das internationale Auktionshaus Sotheby's Es dauerte neun Tage, um Warhols riesige Sammlung von Kunst und "Knacks" zu versteigern. Der Bruttoerlös aus dieser Auktion betrug rund 20 Millionen US-Dollar.

Arbeit

Gemälde

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Warhol hatte sich bereits einen Ruf als Werbespot aufgebaut Illustrator, insbesondere für Schuhgeschäfte, als er sich entschloss, eine Karriere als bildender Künstler zu beginnen. Dazu wurde er unter anderem ermutigt: Emile de Antonio, der dachte, er hätte bessere Ideen als viele seiner Zeitgenossen.

An der Kunstakademie hatte er Gemälde gemalt, danach aber hauptsächlich Illustrationen mit Tusche, ua für Kaufhäuser und Zeitschriften. Indem er seine Motive mit Tinte nachzeichnete und auf Aquarellpapier druckte, machte er mehrere Variationen seiner Themen. Als Illustrator fühlte er sich nicht ernst genug genommen und wollte ein richtiger Künstler werden.

Als Warhol wieder anfing zu malen, ging er seinen eigenen Weg. Er begann mit geschlossenen Fensterläden zu malen und immer wieder dieselbe Single auf seinem Plattenspieler. Damals war es Pop-Art, wie der Name später werden sollte, ist bereits im Entstehen. Warhol adaptierte diesen neuen Stil, bei dem Alltagsgegenstände zum Repertoire des Künstlers gehören konnten. alles ist hübsch (alles ist schön) war sein Motto. Seine ersten Arbeiten zeigen Bilder zu Zeitungsanzeigen, für Korsetts, Cola, Maisputz und Staubsauger. Später begann er, Bilder aus Comics zu verwenden, wie z Übermensch, Popeye und Dick Tracy.

Diese frühen Werke wurden von Hand mit absichtlich aufgetragenen Farbtropfen bemalt. Die Dripper bezogen sich auf den damals beliebten Stil der Abstrakter Expressionismus; die zum Beispiel von Jackson Pollock und Willem de Kooning angewendet wurde. Er wollte „passen“ und erfolgreich sein. Nach den ersten handgemachten Gemälden begann er bald mit der Arbeit an den entfernteren Siebdrucken auf Leinwand, die ihn berühmt machten.

Es wurde oft argumentiert, dass es wenig Kontinuität zwischen Warhol als "kommerziellem" Künstler und Warhol als "Künstler" gibt; Doch ein genauerer Blick auf die von Warhol entworfenen Anzeigen lässt vermuten, dass die Schlüsselelemente seiner Arbeit bereits Anfang der 1960er Jahre im raffinierten Arsenal des Grafikdesigners ahnen: extreme Nahaufnahmen und Details, harte grafische Kontraste und Silhouetten, schematische Vereinfachungen und mehr alle strenge Komposition in Serie.^[1]

Comics, Typografie und dergleichen wurden jedoch bereits von Künstlern wie verwendet Roy Lichtenstein und Jasper Johns; Warhol suchte für sein Thema eine persönliche Eigenschaft, die ihn von den anderen unterscheidet. ein Innenarchitekt, Muriel Latow schlug vor, die Dinge zu malen, die er am meisten liebte. Zuerst erwähnte er "Geld". Als sie ihm sagte, er solle etwas malen, das die Leute kennen, a aussehen Suppe zum Beispiel nahm Warhol das wörtlich, wie er es oft tat, und malte für seine erste große Ausstellung seine illustren Campbells- Suppendosen. Er malte alle zweiunddreißig Sorten von Campbells Suppe. Die Dosen unterscheiden sich nur im Titel der Suppe (wie Hühnchen oder Sahne oder Spargel). Warhol liebte auch Geld und malte Banknoten. Er liebte Prominente (und strebte nach Berühmtheit); Also hat er sie gemalt.

Suppendosen von Campbell's

Warhol konnte die Suppenbilder nicht in New York ausstellen, aber Irving Blum, der eine Galerie in hatte Los Angeles wollte sie ausstellen. Einige Zuschauer wurden wütend, andere brachen in Gelächter aus. Ein anderer Galerist aus Blum die Straße runter stellte die Suppendosen ins Schaufenster und verkaufte sie für 20 Cent.

Aus den Suppendosenbildern entwickelte Warhol seinen späteren Stil. Er ersetzte die Malerei eines typischen Sujets durch Malerei in einem unverwechselbaren Stil, wobei das Handgemachte allmählich in den Hintergrund trat. Warhol ging Varianten des Siebdrucktechnik und wurde mehr und mehr zum Schöpfer von Gemälden anstelle des Malers, der selbst den Pinsel hält. Auf dem Höhepunkt seines Ruhms beschäftigte er mehrere Assistenten, die nach seinen Anweisungen Siebdrucke in verschiedenen Farb- und Größenvariationen anfertigten. Sein Hauptassistent war Gerard Malanga, der etwas Angst hatte, dass Warhol versuchte, ihn anzugreifen.

Warhol hat sowohl „humorvolle“ (wie die Suppendosen) als auch „ernste“ (der elektrische Stuhl) Werke geschaffen. Typisch für seine Arbeit ist seine kühle Zurückhaltung, was bedeutet, dass der Betrachter interpretieren muss, was der „echte Andy“ denkt. Ist der Künstler vom Tod schockiert oder findet er das lustig? Sind Bilder von Suppendosen eine Botschaft über die Billigkeit der Massenkultur, ein Witz über Kunstsammler, die die Bilder wollen, oder haben sie mit seiner aufrichtigen Liebe zu seiner Mutter zu tun, die ihm in seiner Jugend Campbells Suppe zubereitet hat?

Warhols Kunst wurde immer mehr konzeptionell. Seine Serie Mach es selbst-Gemälde und Leinwände in Form von Flecken auf a Rorschach-Test sind als populärer Kommentar zur Kunst gedacht und was Kunst sein könnte. Seine Kuhmustertapete und seine OxidationAuch Gemälde (mit Kupferfarbe präparierte Leinwand mit oxidierten Urinflecken) gehören in diesen Kontext. Entscheidend ist, wie diese Werke und ihre Herstellungsweise die Manieren und die Atmosphäre in Warhols Factory widerspiegeln.

Es wurde spekuliert, dass Warhol einfach Bilder von Objekten schuf, die zu seiner Zeit hip und modern waren, aber für Warhol gab es immer eine persönliche Beziehung zwischen ihm und seinen Untertanen. Die Campbells SuppeDosen zum Beispiel dienten nicht nur als Illustration der kommerziellen Industrie und Werbung, sondern waren auch ein fester Bestandteil von Warhols eigenem Leben und seinen Erinnerungen. Als Kind bekam er diese Suppe von seiner Mutter als er krank war und er liebte sie auch als Erwachsener noch immer. Für ihn (und für viele Amerikaner) war die Suppe ein Gefühl von Heimat.

Ein weiteres Kriterium für Warhols Themenwahl war, dass die Themen einen bestimmten philosophischen Begriff repräsentieren und eine metaphorische Qualität aufweisen sollten. Wenn Warhol Geld malte, dann, weil er es besitzen wollte – Leinwände voller Geld. Er machte seine Arbeit zum Teil, um dieses Geld (und Erfolg, Ruhm und vielleicht sogar Liebe) zu verdienen. Gleichzeitig betrachteten diese Gemälde Kunst als kommerziellen Gegenstand: Die Dollarschein-Gemälde repräsentierten sowohl Geldwert als auch Investition. Auf diese Weise prägten die Gemälde nicht nur Geldscheine, sondern beeinflussten Ideen wie den künstlerischen Wert oder die Kunstpraxis.

Auf diese Weise malte Warhol in leuchtenden Farben Bilder von Katastrophen (Roter Autounfall, Lila springender Mann, Orangenkatastrophe), weil sie auf dem Foto den Schrecken der Veranstaltung und ihren medialen Wert sowie ihre mediale Verharmlosung zeigten. Indem Warhol diese "zufälligen" Zeitungsausschnitte in Gemälde verwandelte, verwandelte sie sie in Denkmäler persönlicher Tragödien. Auf diese Weise zeigen sie eine persönliche Erfahrung und geben einen gesellschaftlichen Kommentar zu einer Zeit, in der die Medien an Bedeutung gewannen.

Gestorben am 4. August 1962 Marilyn Monroe, woraufhin Warhol eine große Serie von Siebdruckporträts von ihr anfertigte, basierend auf einem alten Foto. In den Porträts verwendet er manchmal gedeckte Farben oder fluoreszierende Farben, um beispielsweise den Mund zu betonen, oder Goldfarben.

Im April 2012 wurde ein Jugendwerk des zwölfjährigen Warhol entdeckt. Es stellte sich heraus, dass die Zeichnung im Rahmen eines anderen Gemäldes versteckt war, das der Finder auf einem Flohmarkt in Las Vegas gekauft hatte.^[2]

Filme

Neben der Ausübung verschiedener Kunstformen wie Malerei, Fotografie, Zeichnung und Bildhauerei war Warhol ein produktiver Filmemacher. Zwischen 1963 und 1968 drehte er mehr als 160 Filme, von denen 60 zugänglich sind. Die Filme weisen Ähnlichkeiten mit seinen Gemälden auf, die auch viele Wiederholungen und subtile Bildvariationen aufweisen. In den 1970er Jahren verbot Warhol den Vertrieb seiner Filme, doch in den 1980er Jahren gab er nach langem Drängen die Erlaubnis, die Filme zu restaurieren.

In vielen seiner Filme wurde die übliche Projektionsgeschwindigkeit von 24 Bildern auf 16 Bilder pro Sekunde reduziert. Dies unterscheidet sich geringfügig von der üblichen Zeitlupe, bei der der Film mit einer höheren Geschwindigkeit aufgenommen und mit normaler Geschwindigkeit abgespielt wird. Warhols Technik gibt den einzelnen Bildern mehr Nachdruck.

Einer seiner bekanntesten Filme sowie sein erster, Schlaf (1963), zeigt acht Stunden lang einen schlafenden Mann, John Giorno, mit dem er in einer Beziehung war. Warhol filmte jedes Mal etwa drei Stunden, bis um fünf Uhr morgens die Sonne aufging. Die Dreharbeiten dauerten einen Monat. Schlag Job (1963) ist eine kontinuierliche Nahaufnahme des Gesichts eines Mannes (DeVeren Bookwalter), der außerhalb des Bildschirms mündlich befriedigt wird. Laut Gerard Malanga war der Dichter und Filmemacher Willard Maas in der unsichtbaren Rolle aktiv, obwohl Warhol in seinen Memoiren darüber schrieb (Popismus) hielt einen weiteren Vortrag. Der Film Kuss (1963) zeigt 55 Minuten lang Nahaufnahmen von Paaren, die sich küssen.

1964 machte Warhol ein 99-minütiges Porträt des berühmten Kurators der Metropolitan Museum of Art, Henry Geldzahler. Während der Dreharbeiten ging Warhol einfach weg. Der Film zeigt, wie sich Geldzahler vor der Kamera langweilte und unwohl fühlte. Am Ende des Films brach er komplett zusammen. Der Film stammt ebenfalls aus dem Jahr 1964 Essen mit Warhols Kollegin und Freund Robert Indiana, die ganz ruhig und in Nahaufnahme einen Pilz isst.

ein anderer Film, Reich (1964), besteht aus einer achtstündigen Aufnahme der Empire State Building in New York in der Dämmerung. Warhols Film Vinyl ist eine Adaption der Dystopie Anthony Burgess-Roman Eine Uhrwerk-Orange. Weitere Filme zeigen spontane Begegnungen von Factory-Habitués wie Brigitte Berlin, viva, Edie Sedgwick, Süßigkeiten LieblingHolly Woodlawn, ondine, Nico und Jackie Curtis. Im Film Lager der legendäre Künstler der Subkultur taucht auf Jack Smith.

Viele berühmte Besucher der Fabrik wurden im Zeitraum 1963-1966 vor die Kamera gestellt und 2 Minuten und 45 Sekunden lang gefilmt, die Länge der Standardfilmrolle. Normalerweise sind dies statische Porträts. Durch die Verlangsamung der Filme werden die Gesichtsausdrücke stark vergrößert. Das Ergebnis dieser Aufnahmen sind etwa 500 Filme von Warhol Bildschirmtests namens. Unter den Porträtierten sind Filmstars Dennis Hopper und Popstar Lou Reed. Die Filme wurden in verschiedenen Kompositionen geschnitten und auf Warhol-Ausstellungen und in Kunsthäusern gezeigt.

Warhols unorthodoxer Ansatz wird veranschaulicht durch Küche (1965). Die Schauspieler kennen ihre Rollen nicht auswendig, aber das Szenario ist an verschiedenen Stellen am Set versteckt. Der Drehbuchautor flüstert Dialogzeilen von außerhalb des Bildschirms. Die Schnappschüsse werden während des Drehens aufgenommen. Der Set-Builder erscheint auf dem Bildschirm. Die Dialoge werden vom Sound eines Mischpults übertönt. Es gibt lange Phasen, in denen nichts passiert. Es gibt zwei Zeichenpaare mit den gleichen Namen. Warhol war nicht daran interessiert, Kontrolle vorzuspielen, sondern verlagerte die Last vom Regisseur auf die Schauspieler und das Drehteam. Er zeigte wenig Interesse an Story-Intrigen (die er für altmodisch hielt) oder Filmtechnik. Warhol wollte die Grenze zwischen gespielter Handlung und authentischerem Nicht-Schauspieler-Verhalten ausloten, also ließ er die Kamera weiterlaufen: Er wollte nichts verpassen.^[3]

Warhols erfolgreichster Film war Chelsea-Mädchen (1966); Der Film war innovativ, da er aus zwei gleichzeitig projizierten 16-mm-Filmrollen mit unterschiedlichen Geschichten bestand. Von der Vorführkabine aus wurde der Tonpegel für einen Film erhöht, um diese Geschichte zu verdeutlichen, während er für den anderen Film abgesenkt wurde, dann wurden die Rollen vertauscht. Warhol verwendete diese Methode der Bildverdoppelung auch in seinen Serigraphien der frühen 1960er Jahre. Der Einfluss des Films mit mehreren gleichzeitigen Ebenen und Geschichten ist in modernen Produktionen wie Zeitcode von Mike Figgis und indirekt die erste Jahreszeiten von 24.

Andere wichtige Filme sind Mein Hustler (1965) und Einsame Cowboys (1968); ein homoerotischer Pseudowestern. Blauer Film, ein Film, in dem Warhols „Superstar“ Viva 33 Minuten lang Sex mit einem Mann hat, war Warhols letzter eigener Film. Nachdem der Film wegen seines liberalen Umgangs mit Sexualität einen Skandal auslöste, gelang es Viva, die öffentliche Vorführung dieses Films für lange Zeit zu stoppen. Der Film wurde erst 2005 wieder in New York gezeigt, zum ersten Mal seit 30 Jahren.

Nachdem Warhol am 3. Juni 1968 von Valerie Solanas erschossen wurde, zog er sich als Regisseur zurück und überließ die Filmproduktion Paul Morrissey. Dies lenkte den Ansatz der Warhol-Filme immer mehr in Richtung Gewöhnliches B-Filme mit einer klaren Geschichte (zum Beispiel: Fleisch, Müll und Wärme). Diese Filme und auch die später entstandenen Filme Blut für Dracula und Fleisch für Frankenstein waren weitaus normaler als alles, was Warhol jemals als Regisseur gemacht hatte. Der Star in diesen Filmen war Joe Dallesandro, der eigentlich ein Morrissey-Star war und kein echter Andy Warhol Superstar.

Ein weiterer Film, der als Warhol-Film viel Aufsehen erregte Bad. Dieser Film wurde tatsächlich von Jed Johnson. Die Stars dieses Films waren Carroll Bäcker und Perry King. Um den Erfolg der späteren Filme zu steigern, wurden um 1972 alle früheren Avantgarde-Filme von Warhols aus dem Verkehr gezogen.

Von 1979 bis 1987 lieferte Warhol das künstlerische Konzept für eine Reihe von Fernsehprogrammen, insgesamt 42, die von kommerziellen Sendern ausgestrahlt wurden.

Warhols Traum war es, einen Hollywood-Film zu drehen, aber er kam nie dazu.

Filmografie

Musik

In den 1960er Jahren entdeckte Warhol die Gruppe Der samtige Untergrund und nahm sie als eines seiner Projekte auf. Er war der Produzent von ihrem ersten Album The Velvet Underground und Nico und entwarf auch das Albumcover dafür. Seine eigentliche Rolle bei der Produktion bestand letztendlich darin, die Studiozeit zu bezahlen. Nach dem ersten Album wurden Warhol und Bandleader Lou Reed zunehmend uneins über die Richtung, in die die Band gehen soll. Der Kontakt zwischen den beiden verblasste.

Warhol gestaltete die Titelillustration für die Rollende Steine-Album Klebrige Finger (1971) und Liebe dich, lebe (1977). 1975 wurde Warhol gebeten, mehrere Porträts des Stones-Sängers zu machen Mick Jagger.

1990 Lou Reed und Johannes Cale Das Album Lieder für Drella An. Einer von Warhols Spitznamen war Drella, eine Kombination aus Dracula und Aschenputtel (Aschenputtel). An Drella Reed entschuldigt sich bei Warhol.

Warhol war mit vielen Musikern befreundet, darunter Bob Dylan, John Lennon und Jim Morrison. Er entwarf das Cover von Lennons Menlove Avenue (posthum 1986). Warhol trat als Barkeeper im Video zur Single The Cars auf Hallo wieder, und in einem Curiosity Killed The Cat-Video für ihr Außenseiter-Einzel. Beide Videos wurden von Warhols Produktionsfirma produziert. Er 'hatte eine Schwäche' für Nick Rhodes von Duran Duran, die er relativ oft traf.

Andere Medien

Während Andy Warhol mit seinen Gemälden und Filmen den größten Ruhm erlangte, war er in mehreren anderen Medien aktiv, wie zum Beispiel:

• Mode — Warhol soll gesagt haben, er würde lieber ein Kleid kaufen und es an die Wand hängen, als dort ein Gemälde aufzuhängen ("Ich kaufe lieber ein Kleid und hänge es an die Wand, als ein Gemälde aufzuhängen, oder?"). Einer seiner bekanntesten Superstars, Edie SedgwickEr wollte Modedesigner werden und sein guter Freund Halston war einer. Warhols Modearbeit umfasst siebbedruckte Kleidung, eine gelegentliche Nebentätigkeit als LaufstegModel und sowohl Bücher über Mode als auch Gemälde mit modischen Themen (Schuhe).
• Aufführungen — Warhol und sein Gefolge organisierten Geschehnisse: theatralische Multimedia-Präsentationen während Partys mit Musik, Film, Diaprojektionen und Gerard Malanga im SM-Outfit peitschend. Der Höhepunkt dieser Zeit in Warhols Leben war die Das explodierende Plastik, das unvermeidlich ist.
• Faxkunst - Am 12. Januar 1985 Warhol, Joseph Beuys und der japanische Künstler Kaii Higashiyama nahmen an der Global-Art-Fusion Projekt. Dabei handelte es sich um ein interkontinentales Performance-Fax-Art-Projekt, initiiert vom Konzeptkünstler Ueli Fuchser, bei dem ein Fax mit Zeichnungen der drei Künstler in 32 Minuten um die Welt geschickt wurde - von Düsseldorf über New York und Tokio bis zum Palais Liechtenstein, dem Museum für Moderne Kunst in Wien. Das Fax war als Friedenserklärung gedacht. Es war eines der ersten Werke in einem weltweiten Kontext.^[4]
• Fotografie — Für seine Serigraphien fotografierte Warhol selbst oder ließ sie von anderen anfertigen. Die Fotos wurden in der Regel mit einer bestimmten Art von Polaroid-Kamera aufgenommen, die diese Firma weiterhin speziell für Warhol produzierte. Der fotografische Zugang zur Malerei und ihre großen Mengen Schnappschüsse, prägten die künstlerische Fotografie jener Tage. Warhols' Spätwerk umfasst zusammengenähte Schwarz-Weiß-Fotografien.

Außerdem warf er nichts weg und bewahrte über Jahre Alltagsgegenstände aus seinem Atelier in systematisch datierten Schachteln auf, die er „Zeitkapseln“ nannte.

Museen

Es Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, ist das größte amerikanische Museum einem einzelnen Künstler gewidmet; es enthält mehr als 12.000 Werke von Warhol. In der slowakischen Gemeinde Medzilaborce, in der Nähe des Dorfes, aus dem Warhols Eltern stammen, ist es Andy Warhol Museum für moderne Kunst finden. Es zeigt rund 160 Werke des Künstlers und zahlreiche Erinnerungsstücke von Warhol und seiner Familie.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

• Museum der Sammlung Berardo, Lissabon
  • Campbells Suppe
• Museen der Schönen Künste von San Francisco, San Francisco
• Metropolitan Museum of Art, New York
• Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam^[5]
  • Der Kuss (Bela Lugosi)^[6]
• Museum für moderne Kunst, New York
  • Campbell's Suppendosen^[7]
• Rijksmuseum Amsterdam^[8]
  • Königin Beatrix der Niederlande^[9]
• Stedelijk Museum Amsterdam
  • Bellevue II^[10]
• TATE Modernes London
  • Marilyn Diptychon^[11]

Wissenswertes

• Eines der berühmtesten Zitate von Andy Warhol ist In Zukunft wird jeder für 15 Minuten berühmt sein., übersetzt: In Zukunft wird jeder für 15 Minuten weltberühmt sein. Danach sagte er zu diesem Zitat: Diese Zeile langweilt mich. Ich benutze es nie mehr. Meine neue Zeile ist "In 15 Minuten wird jeder berühmt sein."
• Anfang April 2007 wurde bekannt, dass der New Yorker Sammler Jose Mugrabic verkauft seine 600 Warhols für 1 Milliarde Dollar an eine unbekannte Person Scheich. Der Scheich will in . ein "Andy Warhol Museum" bauen Abu Dhabi oder Dubai. Der Familie Mugrabi gehört auch Warhols "Twenty Marilyns" (1962).
• In Jommekes-Album 242"Die PuddingköniginWarhol wird erwähnt.
• In Groningen ist ein nach diesem Künstler benanntes Nachtcafé (Nachtcafé Warhol). Im Café wurden mehrere seiner Kunstformen in das Interieur integriert.

Literatur

• (und) Die Philosophie von Andy Warhol; von A nach B und wieder zurück (1975) ISBN 0156717204
• (und) Popismus: Die Warhol Sixties (1980) ISBN 0156729601
• (und) Die Tagebücher von Andy Warhol (1989) ISBN 0446391387

Quellen

• Andy, Museumszeitung zur Ausstellung "Andere Stimmen, andere Räume", Stedelijk Museum Amsterdam, 2007.

Externe Links

• (und) Andy Warhol Museum, Pittsburg
• (und) Warhol bei Artinthepicture

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