WikiDer > Фанфары Ритмико

Fanfare Ritmico

Фанфары Ритмико одинарный оркестровый композиция американского композитора Дженнифер Хигдон. Работа выполнена по заказу Женская филармония как часть Проект Fanfares. Мировая премьера состоялась в марте 2000 года под управлением дирижера. Апо Сюй и Женская филармония.[1][2]

Сочинение

Фанфары Ритмико длится примерно 6 минут и состоит из одного движение. Хигдон задумал пьесу как воспевание «ритма и скорости» жизни, написав в нотах программы партитуры:

Написав эту работу накануне перехода в новое тысячелетие, я обнаружил, что размышляю о том, как все ускорялось с течением времени. Наша жизнь сейчас движется со скоростью, намного превышающей то, что, как я полагаю, можно было представить в прошлые годы. Каждый следит за ритмом своего собственного барабанщика, и эти барабанщики бьют все быстрее и быстрее на самых разных уровнях. Когда мы движемся день за днем, ритм играет неотъемлемую часть нашей жизни, от индивидуального сердцебиения до молниеносной скорости наших компьютеров. Эти фанфары воспевают это ритмичное движение человека и машины, а также энергию, которая пронизывает каждый момент нашего существования в новом столетии.[1]

Приборы

Произведение оценивается для оркестра из трех человек. флейты (3-е удвоение пикколо), три гобоев, два кларнеты, бас-кларнет, два фаготы, контрафагот, четыре Валторны, три трубы, три тромбоны, туба, литавры, четыре перкуссиониста, арфа, пианино, и струны.

Прием

Рецензируя мировую премьеру, Джошуа Косман из Хроники Сан-Франциско похвалил Фанфары Ритмико, отмечая:

Мировая премьера зажигательного, феерического фильма Дженнифер Хигдон Фанфары Ритмико концерт начался на ура. Партитура Хигдона, написанная для оркестра как одна из серии заказных фанфар, представляет собой живую смесь с острыми краями, полную ритмичного пицца и грубого оркестрового письма (за исключением одного великолепно сыгранного соло для концертмейстера). Сюй провел великолепное исполнение оркестра.[2]

Аллан Козинн из Нью-Йорк Таймс так же описал произведение как «тональное и яркое, с плотным, требовательным письмом на медных и ударных инструментах».[3] Энн Миджетт назвал его «буйным» и «росчерком звука, который начинается с перкуссии в задней части оркестра, справа налево, как стереофонический эффект, а затем распускается через оркестр».[4] Тим Сойер из Chicago Classical Review также похвалил композицию, написав: «Пропульсивная ударная секция была динамичной повсюду, а труба и флейта играли проворно».[5]

Дэвид Братман из Классический голос Сан-Франциско написал:

Композиционный секрет Хигдона - сильное чувство музыкальной структуры. Даже такой хаотичный предмет, как этот, перемешанный салат из отголосков множества разных стилей, все же удается склеить. Озвучивание основано на перкуссии (грохот литавр и другие барабаны открывают работу), но внимание уделяется всему оркестру, даже скрипичным соло. Как композитор, чей оркестровый стиль от природы склонен к яркому, хрупкому и медному, Хигдон был хорошим выбором, чтобы внести свой вклад в Проект Фанфары...[6]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Хигдон, Дженнифер (2000). Fanfare Ritmico: Программная заметка. Проверено 31 июля 2015 года.
  2. ^ а б Косман, Джошуа (27 марта 2000 г.). «Напряженная работа композитора, которому помешали». Хроники Сан-Франциско. Получено 31 июля, 2015.
  3. ^ Козинн, Аллан (6 апреля 2000 г.). "Музыкальное обозрение; Жуткий Клангор в параде высокотехнологичных призраков". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 июля, 2015.
  4. ^ Карлик, Энн (13 октября 2007 г.). "Жесткая перкуссия и еще одна гранд-дама". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 июля, 2015.
  5. ^ Сойер, Тим (23 июля 2015 г.). «Артисты Центра Райана и Оркестр Грант Парка выделяются в американской программе». Chicago Classical Review. Получено 31 июля, 2015.
  6. ^ Братман, Дэвид (30 октября 2004 г.). "Симфонический обзор: в основном нашего времени". Классический голос Сан-Франциско. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 31 июля, 2015.