WikiDer > Bundeskunstprojekt

Federal Art Project
"Wild Life: The National Parks Preserve All Life.", New York City Federal Art Project, WPA, 1940

Es Bundeskunstprojekt (FAP) war ein amerikanisch Jobprojekt der Neues Geschäft zum Zeitpunkt der Weltwirtschaftskrise in dem die Dreißiger des 20. Jahrhundert, speziell für Künstler. Die FAP wurde gestartet am 29. August1935, und gehoben auf 30. Juni1943 als Folge der Kriegsanstrengungen. 48 Staaten nahmen teil. Durch das Bundeskunstprojekt wurden mehr als 5.000 Arbeitsplätze für Künstler geschaffen und mehr als 225.000 Kunstwerke geschaffen.

Organisation

Ein wichtiger Teil des damaligen Präsidenten Roosevelts New Deal war der Arbeitsfortschrittsverwaltung (WPA), die darauf abzielte, Fachkräften in eine bezahlte Beschäftigung zu verhelfen. Die FAP fiel unter Federal One des WPA. Ihr Direktor war Holger Cahill, der der pragmatischen Philosophie des John Dewey und seine Vision von Bildung und Betonung der Gemeinschaft und wollte Kunst zu einem Teil des gesellschaftlichen Alltags machen.

Die (kunstsektororientierten) Vorläufer der FAP waren: das 1933 gegründete Public Works of Art Project (PWA), gefolgt von der 1934 gestarteten Treasury Department Section of Painting (TDSP).

Ziele des Bundeskunstprojekts

Die beiden Hauptziele der FAP waren die Schaffung von Arbeitsplätzen für Künstler und die Herstellung von Kunstwerken (einschließlich Skulpturen und Wandmalereien) für öffentliche Gebäude wie Postämter und Bibliotheken. Zu diesem Zweck wurde die Arbeit in drei Abschnitte unterteilt:

  1. die Herstellung von Kunstwerken
  2. die Abteilung für Kunstunterricht: Bildung in und Bau von Nachbarschaftszentren (Gemeindezentren), Organisation von Kunstzentren Art
  3. Aufnahmen des Alltags in den USA

Letzteres gipfelte in der Index des amerikanischen Designs; eine Art Bemusterung von Gegenständen (von den Künstlern bemalt) aus dem Alltag (Kleidung, Keramik etc.) und deren Dekorationen mit ihrer regionalen und historischen Vielfalt - eine "Wiederentdeckung" Amerikas.

Die „Produktionsabteilung“ bestand aus mehreren Projekten, darunter das Wandgemäldeprojekt, die „Staffelabteilung“, die über 100.000 Gemälde machte, und eine Skulpturenabteilung. Kunst zu machen war auch Teil eines Fokus auf amerikanische Geschichte und amerikanische Werte. Es gab die Idee, dass Amerika jetzt, da Europa auf eine Katastrophe zusteuerte, das einzige Land sei, das die Zivilisation hütete. In vielen Augen, wie dem einflussreichen Magazin de Partisanen-Rezension (und auch die WPA war dieser Meinung) hatten Kunst und Kultur die Aufgabe, die Zivilisation zu bewachen und voranzutreiben und als "Erzieher" zu fungieren.[1] Die Wandmalereien zeigten oft Szenen aus der amerikanischen Geschichte. Dabei wurde die wachsende Faszination der Kunstwelt für mexikanische Wandmaler wie Diego Rivera, David Alfaro Sigueiros und Jose Clemente Orozco.

Liste bekannter beteiligter Künstler

Manhattan fotografiert 1936 von36 Berenice Abbott im Zusammenhang mit New York verändern.

Zu den Künstlern, die für das Bundeskunstprojekt gearbeitet haben, gehören:

Ebenfalls Willem de Kooning (1904 - 1997) nahm ursprünglich am Federal Art Project teil, musste das Projekt jedoch verlassen, da er zu diesem Zeitpunkt kein US-Staatsbürger war.

Einfluss der FAP auf den Abstrakten Expressionismus

Für die Zweiter Weltkrieg hätten amerikanisch Die Kunst erhielt einen provinziellen Charakter, auch aufgrund der Fokussierung des Bundeskunstprojekts auf das eigene Land und die eigene Geschichte. Die Kunstkritikerin Barbara Rose, Autorin des Standardwerks Amerikanische Kunst seit 1900, betonte, dass diese Zeit der Introspektion für die amerikanische Kunst von entscheidender Bedeutung sei, und stellte weiter fest, dass das Projekt nicht zwischen abstrakter und figurativer Kunst unterschied und so dazu beitrug, abstrakte Kunst akzeptabel zu machen.[2] Außerdem lernten sich hier verschiedene spätere Künstler der New York School kennen. Das Projekt stimulierte auch durch die Bereitstellung bezahlter Arbeit, dass Teilzeitmaler wie Willem de Kooning sich als Profis sahen.[3] Aufgrund der großen Zahl von Künstlern, die von der FAP bezahlt wurden, gab es einen großen Überschuss an Kunstwerken, die in Schuppen eingelagert wurden. Viele dieser Werke wurden später zerstört. 1941 wurde beispielsweise bei einer Säuberungsaktion eine Sammlung von 650 Aquarellen verbrannt, darunter 12 Werke von Jackson Pollock.

Siehe die Kategorie Bundeskunstprojekt von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.