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Clyfford Still

Clyfford Still (Grandin, 30. November1904 - Baltimore, 23. Juni1980) war ein amerikanischMaler und einer der Vorarbeiter der Abstrakter Expressionismus. Still war als schwierige, kompromisslose Persönlichkeit bekannt und stand im Widerspruch zur Kunstwelt von world New York, dem er regelmäßig Machtpolitik und Machtmissbrauch vorwarf. Seine Autonomie als Künstler und Mensch und seine geistige Freiheit galten Still als höchstes Gut.

Stil

Trotzdem sagte er, er habe sich nur gemalt: nackt, kämpferisch, stolz.[1] Das Werk von 1937 bis 1963, für das er bekannt wurde, ist groß und abstrakt. Das Format wird noch dadurch unterstrichen, dass neben meterlangen Stücken kleine Farbfelder auf die Leinwand aufgetragen wurden. Vertikale 'Flammen', die nach oben ragen, scheinen sich über die Leinwand hinaus fortzusetzen. Im Gegensatz zu Gemälden anderer Künstler, die im Großformat arbeiteten, wie z Barnett Newman, die Farbe wird nicht glatt aufgetragen, sondern es gibt viel pastos. Gleichzeitig wurde jede Geste entfernt und die Arbeit erweckt den Eindruck, nicht von Menschenhand gemacht, sondern geschaffen worden zu sein. Immer noch sagte, er wolle nie Farbe als Farbe, Textur als Textur oder Bilder als Formen malen.[2] Das alles wollte er zu einem „lebendigen Geist“ verschmelzen.[2] 'Das Erhabene“ ist ein charakteristisches Konzept bei Still. Bei diesem Streben nach Transzendenz, zum 'Göttlichen', er ist verwandt Rothko.

Lebenszyklus

Ein Jahr nach Stills Geburt im Jahr 1904 zog Grandins Familie nach Spokane. Die Landschaft von Norddakota - die schroffen Berge, die Weite des Landes - wird in Stills Werk oft mit den fließenden, vertikalen Elementen in Verbindung gebracht. Von seiner frühen Kindheit an studierte Still das Werk alter und moderner Meister (neben Musik und Literatur), bis er um 1935 zu dem Schluss kam, dass er sich aus dem klassischen europäischen Erbe heraus malen musste.[3] Ein Ausweg aus den "sterilen Schlussfolgerungen der europäischen Dekadenz".[2]

Am 6. November 1925, noch registriert bei der Art Students League of New York, nach 45 Minuten zu verlassen. Die Übungen und die Ergebnisse, die er sah, sagte er später, seien bereits von ihm selbst durchgeführt worden und wertete sie als "völlige Zeitverschwendung".[3] Den Rest seiner Zeit verbrachte er in New York mit Besuchen von Museen und Galerien.

Studierte in den Jahren 1926/'27 und 1931/'33 noch Kunstgeschichte an der Spokane University, danach arbeitete er im Rahmen der Bundeskunstprojekt lehrte Kunstgeschichte am Spokane Art Center und bis 1941 am Washington State College in Pullman, Washington (jetzt Washington State University). Ende 1941 trat Still aus Washington zurück, um von Dezember 1941 bis Sommer 1943 in der Rüstungsindustrie zu arbeiten Kalifornien.

Er lehrte an anderen Universitäten: dem Richmond Professional Institute, Richmond, Virginia (jetzt Virginia Commonwealth University) von 1943 bis Ende 1945 und der California School of Fine Arts (CSFA) (jetzt San Francisco Art Institute), mit einem kurzen Pause von 1946 bis 1950. Während seines Aufenthalts in New York von 1950 bis 1961 unterrichtete Still die Summer School des Hunter College, NY, und zwei Semester am Brooklyn College im Rahmen des Teachers Education Program, beide der City University of New York. 1961 Immer noch weg für Maryland, wo er ein Haus in Caroll County in der Nähe gekauft hat Westminster. 1966 kaufte er ein zweites Zuhause in New Windsor, Maryland, eine Autostunde von Baltimore.

"Die Themen des Künstlers"

Stills erste Einzelausstellung fand 1943 im San Francisco Museum of Art statt. In diesem Jahr lernte er auch Mark Rothko kennen, der ihn zwei Jahre später bekannt machte Peggy Guggenheim. Sie lud Still ein, an der Herbstsalon, die am 6. Oktober in ihr Kunst dieses Jahrhunderts Galerie wurde geöffnet. 1947 präsentierte Clyfford Still Rothko und Douglas MacAgy, dem Direktor der CSFA, einen Plan, eine Gruppe junger Kunststudenten zu gründen, die von Künstler-Lehrern geleitet William Baziotes, David Hase, Robert Motherwell und Mark Rothko), aber die Pläne drohten bald ins Leere zu laufen und Still kehrte '48' zurück San Francisco, wo er seine zuvor beendete Professur an der CSFA wieder aufnahm. Dort baute er erfolgreich die Diplom-Malerei auf. Die Schule, die schließlich in New York unter dem Namen "The Subjects of the Artist" begann, war nur von kurzer Dauer. (Siehe auch: William Baziotes#"Die Themen des Künstlers").

Kollektionen

In einem Brief aus dem Jahr 1949[4] Clyfford Still kritisiert einen Kunstphilosophen, der den abstrakten Expressionismus als Teil der „unausweichlichen Evolution der Malerei“ beschrieben hatte. Er hatte immer noch nichts Gutes zu sagen über das, was er "diese Wissenschaftler, Katalogisierer" nannte[4] erwähnt. Es mag zu seiner Zurückhaltung bei der Ausstellung beigetragen haben. Als im November 1959 nach siebenjähriger Abwesenheit (in der Allbright Art Gallery, Buffalo Fine Arts Academy, Buffalo) eine öffentliche Ausstellung seiner Werke stattfand, war es erst die neunte in seiner Karriere.

Still hat Sammlungen seiner Werke unter strengen Auflagen an einige wenige streng ausgewählte Institutionen geschenkt. Zum Beispiel muss eine Sammlung intakt gehalten werden, das Werk muss nach Möglichkeit ständig ausgestellt werden und die Reisemöglichkeiten sind sehr begrenzt (einer der Gründe, warum Still in Europa nicht den Ruhm hat, dass er Amerika genießen). Es gibt eine große Sammlung in der Allbright-Knox Art Gallery in Buffalo und eine im San Francisco Museum of Modern Art. 2004 schenkte Stills Witwe der Stadt Denver eine große Sammlung.[5]

Literatur

  • Thomas Kelein, "Approaching the Art of Clyfford Still", in: Clyfford Still, Thomas Kelein (Hrsg.), München, Prestel, 1992, S. 9–19 ISBN 3-7913-1187-5
  • Patricia Still, "Clyfford Still: Biography", in: Clyfford Still, ThomasKellein (Hrsg.), München, Prestel, 1992, p. 145–168 ISBN 3-7913-1187-5
  • Dominic Vanden Boogerd, Clyfford immer noch in der Stadt, in: Kunstschrift, 36th jrg, Nr. 4, Juli/August 1992, Den Haag: Roland van Tulder (Hrsg.), S. 39–46 ISBN 90 6515 090 0

Externe Links

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Zitate: