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Fernando Botero
Fernando Botero (2018)
Pferd
Dame
Europa auf dem Stier
Cabeza (1999), Botero-Platz, Medellín
Pensamiento, 1992

Fernando Botero (Medellín, 19. April1932) ist ein kolumbianischMaler und Bildhauer.

Biografie

Sein Vater starb, als er 4 Jahre alt war. Sein Onkel übernahm dann eine wichtige Rolle.[1]Nach der Ausbildung an der Jesuiten er wurde zwei Jahre lang ausgebildet Matador, wofür er sich als zu wenig begabt herausstellte. In seiner Jugend begann er zu malen Stierkämpfewohin er regelmäßig ging. Boteros Erstlingswerk wurde vom Stierkampf-Ticketverkäufer verkauft. Eines Tages bemerkte er, dass er keinen Stier malte, sondern eine Landschaft. Von diesem Moment an war er selbst Künstler. 1948 wurden seine ersten Illustrationen in einer der wichtigsten Zeitungen von Medellín gedruckt. Mit 19 hatte er seine eigene Ausstellung in Bogotá. Mit 20 gewann er den zweiten Preis bei Bogotá's Salon Nacional de Artistas. Dann reiste er mit einer Gruppe von Kollegen Europa. Botero erhielt eine Berufsausbildung an der Academia de San Fernando im Madrid. 1971 begann er mit der Bildhauerei. Fernando Botero lebt seit 1953 hauptsächlich in Paris, doch seine Ursprünge sind von der südamerikanischen Kultur inspiriert, was sich in seiner Farbgebung, aber auch in den Themen widerspiegelt. Obwohl Botero in seinen frühen Jahren mehrmals Kunstkurse besuchte, bezeichnet er sich hauptsächlich als Autodidakt.[1]

Botero ist lang mit Sophia Vari, griechischer Bildhauer und Schmuckdesigner, verheiratet.[1]

Fernando Botero ist großes Kreuz auf spanisch Orden von Isabella der Katholischen.

Stil

1956, als er Mexiko Stadt lebte, malte er eine Mandoline mit einem ungewöhnlich kleinen Schallloch, das dem Instrument plötzlich eine übertriebene Größe verlieh. Dies war der Beginn von Boteros lebenslanger Erforschung des Bandes.[1] Botero stellt Bronzestatuen her, Gemälde und Zeichnungen die auf den ersten Blick hauptsächlich dicke, aufgedunsene Menschen darstellen. Botero selbst sagt dazu, dass es sich nicht um dicke Menschen handelt, sondern dass er durch die Größe der Gegenstände und Körperteile auf ihre relative Bedeutung hinweisen möchte, und dass es auch auf Lust hinweist. Die geschwollenen Menschen scheinen oft etwas zu schweben und sind keineswegs schwer. Die Köpfe sind meist relativ groß (bis zu einem Viertel des Körpers), die Hände und Füße hingegen sind meist sehr klein. Die Gesichtszüge (Mund, Augen etc.) sind kleiner als in Wirklichkeit. Die Porträtierten sehen oft schielend aus. Allerdings wirken die Gesichter „typisch“ südamerikanisch. Frauen haben kleine Brüste, die nicht zu ihrem prallen Gesäß und ihren Oberschenkeln zu passen scheinen und werden oft mit gekreuzten Beinen und einem Arm über dem Kopf dargestellt. Allerdings werden die Köpfe von Pferden oft kleiner dargestellt, als sie tatsächlich wären. Boteros Kunst ist sehr zugänglich und wirkt oft komisch und bewegend, manchmal aber auch schockierend auf die Zuschauer.

Boteros pseudonaiver figurativer Stil wird oft als goffletteStil, sogar über Butteromorphismus. Gonflette ist französisch für Bodybuilder. Sein Zauberwort wird mit seiner eigenen Stilbeschreibung wiederholt der Kunststoff, die er in jeder Figur oder jedem Bild berücksichtigt, was darauf hinweist, dass das reine plastik hat Vorrang und führt unübersehbar zum Immobilität seiner Auftritte. Seine eigene Stilbezeichnung lautet daher; 'Plastizität'. Anekdotisch erzählt er, dass er beim Zeichnen einer Mandoline das zu kleine Loch in den Resonanzkörper gezeichnet habe und plötzlich die monumentale Plastizität des Musikinstruments gesehen habe. Botero verbraucht wenig Substanzausdruck, so dass jede Oberfläche die gleiche, matte Textur zu haben scheint.

Botero fertigte Kopien berühmter Werke von in seinem ganz eigenen Stil an alte Meister, wie Diego Velazquez und Leonardo da Vinci. Botero entlehnte auch blutige und gewalttätige Themen aus der Bürgerkrieg in Kolumbien. Er malte Bilder vom Präsidenten, von einer Verhaftung, von Hinrichtungen und von weinenden Witwen. Aber er malte auch feiernde und tanzende Menschen, oft im Licht ein paar nackter Birnen. Allerdings ist nie ein Lächeln auf den Gesichtern zu sehen. Botero malt auch Stillleben und Landschaften.

In seiner jüngsten Arbeit hat Botero die Richtung der ethischen Anklage eingenommen. Mögen Picasso damals mit seinem Guernica, prangerte er die makabren Skandalszenen der jüngsten Kriegsexzesse an. So die Gräueltaten der irakischen Abu Ghraib Gefängnis das Thema der Arbeiten, die er 2005 während seiner Ausstellung im Palazzo Venedig, die ehemalige Residenz von Benito Mussolini in Rom. So wie er die Gewalt in seinem Heimatland gesehen hat Kolumbien Nachdem sein anhaltender Bürgerkrieg angeprangert wurde und im Gegensatz zu seinen liebenswürdigeren und oft komischen Figuren, übernahm er erneut die Aufgabe, kommende Generationen an die Ungerechtigkeiten seiner Zeit zu erinnern.

Erbe

Obwohl Botero noch immer zahlreiche Kunstwerke produziert und ausstellt, schenkte er bereits im Jahr 2000 einen Großteil seiner Sammlung eigener Werke und Meister des 19. und 20 Museum von Antioquia in Medellín und die Banco de la Republica im Bogotá. Bedingung für die Schenkung war, dass diese Sammlung von 208 Werken dauerhaft ausgestellt wird und der Eintritt in dieses Museum frei ist. Die Sammlung besteht aus 123 Werken von Botero (sowohl Skulpturen als auch Gemälde und Zeichnungen sowie 85 Werken europäischer Künstler wie Picasso, Chagall, Corot, Renoir, Bonnard, Dalic, Beckmann, Delvaux, Giacometti, Matisse, Miró und andere, die Botero im Laufe seines Lebens gesammelt hat und die in seinen verschiedenen Häusern in New York, Paris, Monte Carlo und Pietrasanta hingen. Die Sammlung zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen europäischen Kunstströmungen des 19. und 20. Jahrhunderts.

Ausstellungen und Museen

Museen

Werke von Fernando Botero sind in folgenden Museen zu sehen bzw. zu sehen:

Ausstellungen

Titel der Werke

Botero gibt seinen Werktiteln, die auf das zentrale Thema hinweisen. Die Themen werden oft in verschiedenen Variationen ausgearbeitet. Seine Ölgemälde messen etwa eineinhalb mal zwei Meter. Die Titel sind ursprünglich auf Spanisch. Beispiele:

  • Adán und Eva / Adam und Eva
  • bailey / Tanzparty
  • El Bano / Das Bad
  • El Comedor / Der Esszimmer
  • Cardenal / Kardinal
  • Casa de Marta Pintuco / Marta Pintuco .s Haus
  • Hombre y mujer / Ehemann und Ehefrau
  • Hombre con baston / Mann mit Gehstock
  • la calle / Die Strecke
  • la corrida / Der Stierkampf
  • La mesa de la cocina / Der Küchentisch
  • la playa / Der Strand
  • La senorita Rivière / Frau Riviere (nach: Ingres)
  • Mujer leyendo / Lesende Frau
  • Narajas / Orangen
  • Naturaleza cafetera azul / Stillleben mit blauer Kaffeekanne
  • Naturaleza con Lampara / Stillleben mit Lampe
  • Naturaleza con langosta / Stillleben mit Hummer
  • Naturaleza con mandolina / Stillleben mit Mandoline
  • Picador / Picador
  • Picknick / Picknick

Wissenswert

  • 1994 wurde ein Versuch unternommen, Botero zu entführen.[1]
  • 1995 sprengten Terroristen seine Skulptur Pajaro in Medellín auf. 23 Menschen wurden getötet und 200 verletzt. Botero hat dann gegossen La Paloma de la Paz in die Stadt.[1]
  • In den neunziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts schuf er eine Reihe von Gemälden über die Gewalt von Drogen in Kolumbien. Später malte er auch eine Serie über die Folter im Abu Ghraib Gefängnis.[1]

Externer Link

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