WikiDer > Пьер Огюст Ренуар

Pierre-Auguste Renoir
«Ренуар» перенаправляется сюда. О других людях по имени Ренуар см. Ренуар (фамилия). О фильме 2012 года см. Ренуар (фильм).

Пьер Огюст Ренуар
Пьер Огюст Ренуар, uncropped image.jpg
Родившийся(1841-02-25)25 февраля 1841 г.
Лимож, Франция
Умер3 декабря 1919 г.(1919-12-03) (78 лет)
Кань-сюр-Мер, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
Известная работа
Бал дю Мулен де ла Галетт, 1876
Обед на лодке, 1880
Розовый и синий, 1881
Девушки за фортепиано, 1892
Ню, 1910
ДвижениеИмпрессионизм

Пьер Огюст Ренуар[1] (Французский:[pj oɡyst ʁənwaʁ]; 25 февраля 1841 г. - 3 декабря 1919 г.), французский художник, ведущий художник в развитии Импрессионист стиль. Как праздник красоты и особенно женский чувственность, было сказано, что «Ренуар - последний представитель традиции, идущей прямо от Рубенс к Ватто."[2]

Он был отцом актера Пьер Ренуар (1885–1952), кинорежиссер Жан Ренуар (1894–1979) и художник-керамист Клод Ренуар (1901–1969). Он был дедушкой режиссера Клод Ренуар (1913–1993), сын Пьера.

Жизнь

Молодость

Театральная ложа, 1874, Галереи института Курто, Лондон

Пьер Огюст Ренуар родился в Лимож, Верхняя ВьеннаФранция, в 1841 году. Его отец, Леонар Ренуар, был портным со скромным достатком, поэтому в 1844 году семья Ренуара переехала в Париж в поисках более благоприятных перспектив. Расположение их дома на улице д'Аржантей в центре Париж, поместил Ренуара в непосредственной близости от Лувра. Хотя у молодого Ренуара была природная склонность к рисованию, он проявил больший талант к пению. Его талант поощрял учитель, Шарль Гуно, который в то время был хормейстером церкви Святого Роха. Однако из-за финансового положения семьи Ренуар был вынужден прекратить занятия музыкой и бросить школу в возрасте тринадцати лет, чтобы продолжить обучение в школе. фарфор фабрика.[3][4]

Хотя Ренуар проявлял талант к своей работе, он часто уставал от предмета и искал убежища в галереях Лувр. Владелец фабрики признал талант своего ученика и сообщил об этом семье Ренуара. После этого Ренуар начал брать уроки, чтобы подготовиться к поступлению в Школа изящных искусств. Когда фарфор В 1858 году на фабрике были применены процессы механического воспроизводства, Ренуар был вынужден найти другие средства для поддержки своего обучения.[4] Перед тем, как поступить в художественную школу, он также рисовал драпировки для заграничных миссионеров и украшения веерам.[5]

В 1862 году он начал изучать искусство под руководством Чарльз Глейр в Париже. Там он встретил Альфред Сислей, Фредерик Базиль, и Клод Моне.[6] Иногда в 1860-е у него не хватало денег на покупку краски. Ренуар добился своего первого успеха в Салоне 1868 года с его картиной. Лиза с зонтиком (1867), на котором изображен Лиз Трехо, его возлюбленная в то время.[7] Хотя Ренуар сначала начал выставлять картины на Парижский салон в 1864 г.,[8] признание происходило медленно, отчасти из-за суматохи Франко-прусская война.

Вовремя Парижская Коммуна в 1871 году, а Ренуар писал картины на берегу Река Сена, немного Коммунары подумали, что он шпион, и собирались бросить его в реку, когда лидер Коммуна, Рауль Риго, узнал в Ренуаре человека, который раньше защищал его.[9]В 1874 году закончилась десятилетняя дружба с Жюлем Ле Кером и его семьей.[10] и Ренуар потеряли не только ценную поддержку, полученную ассоциацией, но и щедрый прием, чтобы остаться в их собственности недалеко от Фонтенбло и его живописный лес. Эта потеря любимого места для рисования привела к отчетливой смене сюжетов.

Совершеннолетие

Ренуар был вдохновлен стилем и предметами предыдущих современных художников. Камиль Писсарро и Эдуард Мане.[11] После серии отказов жюри Салона он объединил усилия с Моне, Сислей, Писсарро и несколькими другими художниками, чтобы организовать первую выставку импрессионистов в апреле 1874 года, на которой Ренуар представил шесть картин. Хотя критическая реакция на выставку была в основном неблагоприятной, работы Ренуара были сравнительно хорошо приняты.[7] В том же году две его работы были показаны с Дюран-Рюэль В Лондоне.[10]

Качели (La Balançoire), 1876 г., холст, масло, Musée d'Orsay, Париж

Надеясь заработать себе на жизнь привлечением портретных комиссий, Ренуар выставлял в основном портреты на второй выставке импрессионистов в 1876 году.[12] В следующем году, когда группа представила свою третью выставку, он представил более разнообразный спектр картин; они включали Танцы в Ле Мулен де ла Галетт и Качели.[12] Ренуар не участвовал в четвертой или пятой выставках импрессионистов, а вместо этого возобновил представление своих работ в Салоне. К концу 1870-х годов, особенно после успеха его живописи Мадам Шарпантье и ее дети (1878) в Салоне 1879 года, Ренуар был успешным и модным художником.[7]

Танцы в Ле Мулен де ла Галетт (Бал дю Мулен де ла Галетт), 1876, Musée d'Orsay

В 1881 году он отправился в Алжир, страна, с которой он ассоциировался Эжен Делакруа,[13] затем к Мадрид, чтобы увидеть работу Диего Веласкес. После этого он отправился в Италию, чтобы увидеть Тицианшедевры в Флоренция и картины Рафаэль в Риме. 15 января 1882 года Ренуар познакомился с композитором. Рихард Вагнер в его доме в Палермо, Сицилия. Ренуар написал портрет Вагнера всего за тридцать пять минут. В том же году, после заражения пневмонией, которая необратимо повредила его дыхательную систему, Ренуар в течение шести недель выздоравливал в Алжире.[14]

В 1883 году Ренуар провел лето в Гернси, один из острова в Английский канал с разнообразным ландшафтом пляжей, скал и заливов, где он создал пятнадцать картин чуть более чем за месяц. Большинство из этих функций Мулен Юэзалив в Сен-Мартен, Гернси. Эти картины были предметом серии памятных почтовых марок, выпущенных Бейливиком Гернси в 1983 году.

Живя и работая на Монмартре, Ренуар нанимал Сюзанна Валадон как модель, позировавшая ему (Большие купальщицы, 1884–87; Танцы в Буживале, 1883)[15] и многие из его коллег-художников; за это время она изучала их технику и со временем стала одним из ведущих художников того времени.

В 1887 году, когда Королева Виктория праздновал ее Золотой юбилейПо просьбе соратника королевы Филиппа Ричбурга Ренуар подарил несколько картин каталогу «Картины французских импрессионистов» в знак своей лояльности.

Обед на лодке, 1880–1881

В 1890 году он женился Алин Викторин Шаригопортниха на двадцать лет моложе его,[16] который вместе с рядом друзей художника уже послужил образцом для Le Déjeuner des canotiers (Обед на лодке - это женщина слева, играющая с собакой) в 1881 году и от которой у него уже был ребенок, Пьер, в 1885 году.[14] После женитьбы Ренуар нарисовал много сцен из своей жены и повседневной семейной жизни, включая их детей и их няню, двоюродную сестру Алины. Габриэль Ренар. У Ренуаров было три сына: Пьер Ренуар (1885–1952), ставший актером театра и кино; Жан Ренуар (1894-1979), ставший известным кинорежиссером; и Клод Ренуар (1901-1969), который стал художником-керамистом.

Спустя годы

Пьер Огюст Ренуар, ок. 1910 г.

Около 1892 года Ренуар разработал ревматоидный артрит. В 1907 году он переехал в более теплый климат «Les Collettes», фермы в деревне Кань-сюр-Мер, Прованс-Альпы-Лазурный берег, близко к Средиземноморье морской берег.[17] Ренуар писал в течение последних двадцати лет своей жизни даже после того, как артрит серьезно ограничил его подвижность. У него развились прогрессирующие деформации рук и анкилоз правого плеча, требуя от него изменения техники рисования. Часто сообщалось, что на поздних стадиях артрита он рисовал кистью, привязанной к парализованным пальцам,[18] но это ошибочно; Ренуар по-прежнему мог схватить кисть, хотя ему требовался помощник, чтобы вложить ее в руку.[19] Бинты, видимые на последних фотографиях художника, служили для предотвращения раздражения кожи.[19]

В 1919 году Ренуар посетил Лувр видеть, как его картины висят вместе с картинами старых мастеров. В этот период он создавал скульптуры, сотрудничая с молодым художником, Ричард Гуино, который работал с глиной. Из-за своей ограниченной подвижности суставов Ренуар также использовал движущийся холст или рулон картин, чтобы облегчить рисование больших работ.[19]

Портрет Ренуара австрийской актрисы Тилла Дюрье (1914) содержит игривые яркие цветные пятна на ее шали, которые компенсируют классическую позу актрисы и подчеркивают мастерство Ренуара всего за пять лет до его смерти.

Ренуар умер в Кань-сюр-Мер 3 декабря 1919 года.

Семейное наследие

Правнук Пьера-Огюста Ренуара, Александр Ренуар, также стал профессиональным художником. В 2018 году в Центре искусств и культуры Monthaven в Хендерсонвилле, штат Теннесси, прошла выставка работ Александра под названием «Beauty Remains». Название выставки взято из известной цитаты Пьера-Огюста, который, когда его спросили, почему он продолжал рисовать со своим болезненным артритом в преклонные годы, однажды сказал: «Боль проходит, но красота остается».[20]

Произведения

Две сестры, холст, масло, 1881 г., Художественный институт Чикаго

Картины Ренуара отличаются ярким светом и насыщенным цветом, чаще всего акцентируя внимание на людях в интимных и откровенных композициях. Обнаженная женщина была одной из его главных тем. Однако в 1876 году рецензент в Le Figaro писал: «Попытайтесь объяснить мсье Ренуару, что женское туловище - это не масса разлагающейся плоти с теми лилово-зелеными пятнами, которые указывают на состояние полного разложения трупа». [21] Тем не менее, в характерном для импрессионизма стиле Ренуар предлагал детали сцены с помощью свободно нанесенных штрихов цвета, так что его фигуры мягко сливались друг с другом и их окружением.

Портрет Ирен Кан д'Анверс (La Petite Irène), 1880, Фонд E.G. Bührle, Цюрих[22]

Его первые картины показывают влияние колоризма Эжен Делакруа и яркость Камиль Коро. Он также восхищался реалистичностью Гюстав Курбе и Эдуард Мане, и его ранние работы похожи на их работы в использовании черного цвета. Ренуар восхищался Эдгар Дегачувство движения. Другими художниками, которыми восхищался Ренуар, были мастера 18 века. Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.[23]

Прекрасным примером ранних работ Ренуара и свидетельством влияния реализма Курбе является Диана, 1867. Якобы мифологический сюжет, картина - натуралистическая студийная работа; фигура тщательно изучена, основательно смоделирована и наложена на искусственный пейзаж. Если работа является «студенческой», то здесь присутствует повышенная личная реакция Ренуара на женскую чувственность. Модель была Лизой Трео, любовницей художника в то время, и вдохновила на создание ряда картин.[24]

В конце 1860-х годов благодаря практике рисования света и воды на пленэре (на улице), он и его друг Клод Моне обнаружил, что цвет теней не коричневый или черный, а отраженный цвет окружающих их объектов, эффект, известный сегодня как диффузное отражение. Существует несколько пар картин, в которых Ренуар и Моне работали бок о бок, изображая одни и те же сцены (La Grenouillère, 1869).

Одна из самых известных работ импрессионистов - это произведение Ренуара 1876 года. Танцы в Ле Мулен де ла Галетт (Бал дю Мулен де ла Галетт). На картине изображена сцена под открытым небом, заполненная людьми в популярном танцевальном саду на Бьютт Монмартр Работы его ранней зрелости были типично импрессионистскими снимками реальной жизни, полными искрящихся красок и света. К середине 1880-х, однако, он порвал с движением по применению более дисциплинированной формальной техники к портретам и рисункам, особенно женщинам. Это была поездка в Италию в 1881 году, когда он увидел работы Рафаэль и другие эпоха Возрождения мастеров, которые убедили его в том, что он на ложном пути, и следующие несколько лет он писал в более суровом стиле, пытаясь вернуться к классицизму.[25] Сосредоточившись на своем рисунке и подчеркивая очертания фигур, он писал такие работы, как Блондинка купальщица (1881 и 1882) и Большие купальщицы (1884–87; Художественный музей Филадельфии) во время того, что иногда называют его "Ingres период".[26]

Девушки за фортепиано, 1892, Musée d'Orsay, Париж

После 1890 г. он снова сменил направление. Чтобы растушевать контуры, как и в его более ранних работах, он вернулся к тонкому цвету. С этого периода он сосредоточился на монументальной обнаженной натуре и домашних сценах, прекрасными примерами которых являются Девушки за фортепиано, 1892, и Grandes Baigneuses, 1887. Последняя картина является наиболее типичной и успешной из поздних, обильно телесных обнаженных тел Ренуара.[27]

Плодовитый художник, он создал несколько тысяч картин. Теплая чувственность стиля Ренуара сделала его картины одними из самых известных и часто воспроизводимых произведений в истории искусства. Самая большая коллекция его работ - всего 181 картина - находится в Фонд Барнса, в Филадельфия.

Каталог raisonné

Пятитомник каталог raisonné произведений Ренуара (с одним приложением) опубликовал Bernheim-Jeune с 1983 по 2014 гг.[28] Бернхейм-Йён - единственный оставшийся в живых крупный торговец произведениями искусства, которым пользовался Ренуар. В Институт Вильденштейна готовит, но еще не опубликовал, критический каталог работ Ренуара.[29] Разногласия между этими двумя организациями относительно неподписанной работы в Замок Пиктон оказался в центре второй серии четвертого сезона телесериала Подделка или удача.

Посмертные отпечатки

В 1919 г. Амбруаз Воллар, известный торговец произведениями искусства, опубликовал книгу о жизни и творчестве Ренуара, La Vie et l'uvre de Pierre-Auguste Renoir, тиражом 1000 экз. В 1986 году наследники Воллара начали перепечатывать медные пластины, в основном, гравюры с ручной прикладной акварель. Эти оттиски подписаны Ренуаром на пластине и тиснением «Воллар» на нижнем поле. Они не пронумерованы, не датированы и не подписаны карандашом.

Посмертные продажи

Маленькая версия Бал дю Мулен де ла Галетт продана за 78,1 миллиона долларов 17 мая 1990 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.[30]

В 2012 году Ренуар Paysage Bords de Seine была выставлена ​​на продажу на аукционе, но было обнаружено, что картина была украдена из Балтиморский художественный музей в 1951 году. Продажа была отменена.

Галерея картин

Портреты и пейзажи

Автопортреты

Обнаженные

Интерактивное изображение

Крупным планом

Обед на лодке (1881) - Детали женщин
Алин Шариго
Анжель Лего
Луиза-Альфонсина Фурнез
Эллен Андре
Жанна Самари
Обед на лодке (1881) - Детали мужчин
Альфонс Фурнез младший
Пьер Лестрингуэз
Поль Лот
Жюль Лафорг
Антонио Маджоло
Гюстав Кайботт
Чарльз Эфрусси
Рауль Барбье

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Ренуар". Полный словарь Random House Webster.
  2. ^ Прочтите, Герберт: Значение искусства, page 127. Faber, 1931.
  3. ^ Ренуар, Жан: Ренуар, мой отец, страницы 57–67. Коллинз, 1962 год.
  4. ^ а б Дженнингс, Гай (2003). История и методы великих мастеров: Ренуар. Лондон: Quantum Publishing Ltd. стр. 6. ISBN 1861604696.
  5. ^ Воллар, Амбруаз: Ренуар, интимная запись, страницы 24–29. Кнопф, 1925 год.
  6. ^ Воллар, стр.30.
  7. ^ а б c Дистель, Энн. «Ренуар, Огюст». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 27 декабря 2014 г.
  8. ^ Уодли, Николас: Ренуар, ретроспектива, стр. 15. Парк-лейн, 1989.
  9. ^ Ренуар, Жан, страницы 118–21. Другие, менее опасные для жизни версии предлагают Поль Валери и Воллар. Однако, по общему мнению, их повторное знакомство привело к большому празднованию.
  10. ^ а б Уодли, стр.15.
  11. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Гринвуд Пресс. стр.112. ISBN 0-313-30328-2.
  12. ^ а б Бродская, Наталья (2010). Импрессионизм. Лондон: Parkstone Press. п. 114. ISBN 9781844847433.
  13. ^ Пуле, А. Л., и Мерфи, А. Р. (1979). От Коро до Брака: французские картины из Музея изящных искусств, Бостон, стр. 117. Бостон: Музей. ISBN 0-87846-134-5.
  14. ^ а б Уодли, стр.25.
  15. ^ Уодли, страницы 371, 374.
  16. ^ Ренуар, Жан (2001). Ренуар, мой отец. NYRB Classics. п. 200. ISBN 0940322773.
  17. ^ Уодли, стр.28.
  18. ^ Андре, Альбер: Ренуар. Crés, 1928 год.
  19. ^ а б c "Boonen, A .; van de Rest, J .; Dequeker, J .; van der Linden, S .:" Как Ренуар справился с ревматоидным артритом ". Британский медицинский журнал, 1997:315:1704–1708". Bmj.com. Получено 7 апреля 2012.
  20. ^ "Выставка Александра Ренуара в Центре искусств и культуры Монтхавена в Хендерсонвилле". news.yahoo.com. Получено 7 марта 2019.
  21. ^ "Парижанка, Ренуар (1874)". Хранитель. 16 июня 2001 г.. Получено 29 апреля 2020.
  22. ^ "Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Огюст Ренуар · Stiftung Sammlung E.G. Bührle". www.buehrle.ch.
  23. ^ Рей, Роберт: La Peinture Française à la fin du XIX века, классическое возрождение: Дега, Ренуар, Сезанн, Гоген, Сёра, Les Beaux-Arts, Ван Ост, 1931 (диссертация).
  24. ^ "Из тура: Мэри Кассат" В архиве 11 ноября 2004 г. Wayback Machine, Август Ренуар. Проверено 7 марта 2007 года.
  25. ^ Кларк, Кеннет: Обнаженная, страницы 154–61. Пингвин, 1960 год.
  26. ^ На вопрос в конце жизни, чувствует ли он близость к Энгра, он ответил: «Я бы очень хотел». Рей, цитируется в Wadley, page 336.
  27. ^ «Для меня Ренуар становится действительно великим художником в поздней обнаженной натуре, прежде всего в Les Grandes Baigneuses". Дэвид Сильвестр, цитирует Уодли, стр. 378.
  28. ^ "Бернхейм-Йён". Архивировано из оригинал 13 июля 2015 г.. Получено 13 июля 2015.
  29. ^ Институт Вильденштейна В архиве 13 июля 2015 г. Wayback Machine
  30. ^ Услуги, From Times Wire (18 мая 1990 г.). «Работа Ренуара продана за 78,1 миллиона долларов: аукцион: картина« Au Moulin de la Galette »является изюминкой коллекции импрессионистов и современного искусства Sotheby's. Цена - вторая по величине за всю историю» - через LA Times.

дальнейшее чтение

  • Клод Роджер-Маркс (1952). Les Lithographies de Renoir. Монте-Карло: Андре Соре.
  • Джозеф Г. Стелла (1975). Графические работы Ренуара: Каталог Raisonne. Лондон: Лунд Хамфрис.
  • Жан Леймари и Мишель Мелот (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Мане, Писсарро, Ренуар, Сезанн, Сислей. Париж: Arts et Metiers Graphiques.
  • Канг, Синди. «Огюст Ренуар (1841–1919)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Май 2011 г.)
  • Мишель Мелот (1996). Импрессионистская печать. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Теодор Дюре (1924). Ренуар. Париж: Бернхейм-Жен.
  • Пауль Хезертс (1947). Ренуар Скульптор. Брюссель: Hermès.

внешняя ссылка

7 декабря 2019 г. Симфонический оркестр Альберты представил Дань Ренуару в Театре Триффо в Эдмонтоне, Альберта, Канада, под руководством пианиста и дирижера Эмилио де Меркато, к 100-летию со дня смерти Ренуара.