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Fernando Sor

Fernando Sor (Barcelona, 13. Februar1778 - Paris, 10 Juli 1839^[1]) war ein SpanischGitarrenvirtuose, Musiklehrer und Komponist. Sor gilt als einer der ersten bedeutenden Komponisten der Gitarrenmusik.

Biografie

Sor stammte aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie. Der Militärdienst hatte in der Familie Tradition, und so wollte Fernando zunächst in diese Richtung gehen. Pater Sor, Bauingenieur, war ein begeisterter Gitarrist und Opernliebhaber. Damals wurde die Gitarre nicht als ernsthaftes Instrument angesehen, daher wurde sie hauptsächlich in Bars und bei einigen Liebhabern zu Hause gespielt. Der junge Sor war begeistert von der Musik seines Vaters. Er schickte ihn auf die Musikschule der Benedektiner Klosterschule in der Kloster Montserrat wo Komposition und für darstellende Musiker erlernt wurden. Bereits an dieser Schule komponierte er seine ersten Werke für Klavier und (Kirchen-)Orgel. Die Mönche der Klosterschule schätzten die Gitarre nicht, so dass er sich dieses Instrument autodidaktisch beibrachte. Es stellte sich heraus, dass er ein begabter Schüler war: Nach dem Tod seines Vaters (1789) konnte (oder wollte) seine Mutter sein Studium nicht mehr finanzieren. Das Abt von Montserrat, Joseph Arredondo, bot daraufhin an, den jungen Sor auf Kosten des Klosters seine Ausbildung beenden zu lassen.

Unmittelbar nach seinem Abschluss im Alter von 17 Jahren kehrte er nach Barcelona zurück, wo er als Leutnant eine militärische Karriere begann. Von dieser Position aus konnte er seine ersten Konzerte mit Klavier und Gitarre geben und hatte Zeit zum Komponieren. 1797 die Uraufführung seiner Oper Telemaco auf der Isla de Calipso Platz im Teatro de la Santa Cruz in Barcelona.

1801 bricht Sor zu einem kurzlebigen Abenteuer nach Madrid auf, wo er versuchte, am Hof ​​Karls VI. Fuß zu fassen, was jedoch scheiterte. Im damaligen Madrid gab es viele konkurrierende Kunstkreise. Die Herzogin von Alba holte ihn in ihren Kreis und wurde seine Patronin. Die Herzogin stirbt jedoch kurz nach seiner Einführung, doch sein Glück bleibt bei ihm: Der Herzog von Medinaceli ernennt ihn zum Verwalter seiner Güter in Barcelona, ​​in die er 1802 zurückkehrt.

Im 1808, nach der Invasion von Napoleon Bonaparte, schrieb er nationalistische Musik für die Gitarre, oft begleitet von patriotischen Texten. Nach der Niederlage der spanischen Armee wurde Sor Präfekt der Polizei in Malaga. Während dieser Zeit wurden einige seiner Werke in der Kathedrale von Malaga aufgeführt.

Nach den Franzosen 1813 aus Spanien vertrieben, wurde die spanische Monarchie, gegen die sich Sor bekämpft hatte, wiederhergestellt. Viele Künstler, Aristokraten und Intellektuelle, die mit José Bonapartes Monarchie zusammengearbeitet hatten und nun Repressalien fürchteten, zogen nach Paris. Hier erhielten die Verbannten viel Anerkennung für ihre fortschrittlichen Ideen. Sor auch in ihrem Kielwasser gelassen Spanien gereist nach Paris. Es ist möglich, dass Sor inzwischen Freimaurer war und auf seiner Flucht nach Paris von Leuten aus diesen Reihen unterstützt wurde. Er kehrte nie in sein Heimatland zurück.

In Paris freundete er sich mit vielen Musikern an. Bekannt wurde er durch seine kompositorischen Fähigkeiten. Unter den Musikern war der spanische Gitarrist Dionisio Aguado (1784-1849), der sich von 1825 bis 1838 in Paris aufhielt und mit dem Sor sehr gute Freunde wurde. Für beide komponierte Sor ein Gitarrenduett (Op.41, Les Deux Amis (Die zwei Freunde), wobei eine Stimme mit "Sor" und die andere mit "Aguado" bezeichnet ist). Durch seine Salonauftritte erlangte Sor einen Ruf für seine Gitarrenvirtuosität. Er begann gelegentlich durch Europa zu touren, und sein wachsender Ruhm machte die Gitarre zu einem Konzertinstrument. Von 1815 bis um 1823 Sor wohnte in London wo er als Opern- und Ballettkomponist Anerkennung fand.

Im 1823 er reiste nach Moskau, wo er häufig für adelige Kreise auftrat, darunter auch für die Mutter des Zaren. Nach dem plötzlichen Tod von Zar Alexander I. (1824) komponierte er seinen Todesmarsch. Er komponierte auch mehrere Ballette, wie das Ballett Hercules und Omphaly, das anlässlich der Krönung von uraufgeführt wurde Zar Nikolaus I. 1825, mit dem Ballett Cinderella of Sor, Bolschoi-Theater eingeleitet. Herzlichen Glückwunsch Hullin, de Balletttänzerin des Theaters, war seine Frau.

Zum Teil durch den Verlust der Schirmherrschaft (der Tod der Mutter der Zarin Isabel), zum Teil durch das Altern gezwungen, kehrte er 1827 nach Paris zurück und beschloss, es für den Rest seines Lebens als seinen Wohnsitz zu betrachten, obwohl er seine Zeit weiterhin aufteilt London und Paris. In dieser Phase komponierte er viele seiner besten Werke.

Das Haupteinkommen eines Musikers zu Sors Zeiten waren die Konzerte und die Veröffentlichung der Noten. Ein Konzert wurde meist von einem von ihnen organisiert und von gleichgesinnten Musikern und Freunden aufgeführt. Die Gebühren wurden vom Veranstalter übernommen. Sors Noten, herausgegeben von Jean Antoine Meissonnier, waren wegen ihrer revolutionären Schwierigkeit keineswegs für große Laienmassen vermarktbar. Infolgedessen beschloss er auch, einfache Stücke für Amateure zu komponieren, die ein Minimum an künstlerischen Opfern erforderten. Am 24. April 1836 fand das letzte Konzert im Auftrag von Sor zusammen mit Aguado statt.^[2] Sein letztes Werk, ein Requiem, komponierte er nach dem Tod seiner Tochter Carolina (1837), einer Harfenistin und Malerin. Nach ihrem Tod verfällt Sor in eine schwere Depression. Er selbst starb am 10. Juli 1839 an den Folgen von Zungenkrebs.

Aus einem Artikel vom Januar 1850 in der Zeitung Meinung Publica de Barcelona geschrieben von seinen Freunden Eusebio Schriftart und Moresco und Jaume Batlle i Mir Es stellt sich heraus, dass Sor die letzten Jahre seines Lebens in Vergessenheit verbrachte und ihn in relativer Armut und Elend zurückließ.

Fernando Sor wurde zunächst in einem unbekannten Grab am Friedhof von Montmartre. In den 1930er Jahren wurde sein Grab in Ward 24 identifiziert; seitdem trägt es seinen Namen.

Musikrichtung; pädagogischer Einfluss

Sors Stil zeichnet sich vor allem durch die für die damalige Zeit recht fortschrittliche Gitarrensprache aus. Er wird noch heute zu den klassischen Komponisten gezählt. Er wagte sich an verschiedene musikalische Formen als Themen mit Variationen, Sonaten, Fantasien, Menuetten, Duetten, aber auch verschiedenen Vokalmusiken und zeigte damit sein Wissen um die Kompositionstechniken der Zeit. Seine Werke sind klar und auf eine Weise einfach, was das Werk für den Hörer sehr zugänglich macht. Charakteristisch für seine Musik ist die Einführung in Moll, die schließlich nach Dur moduliert wird. Ein weiteres Feature ist der subtile Einsatz von "harmonischen Verzögerungen". Viele Interpreten seiner Werke neigen dazu, seine Werke mit einem "romantischen" Ansatz zu interpretieren.

Sor hatte viele Studenten, Berufstätige (wie Isabella Colbran und José de San Martin) und Amateure. Er hat viel für sie komponiert. Das bekannteste Beispiel dafür sind seine „Großduos“: Sie bestehen aus zwei Teilen, einem für den Meister und einem für den Schüler.

1830 veröffentlichte er sein Lehrwerk Methode Pour la Guitare, in viele Sprachen übersetzt, darin beschreibt er alle wichtigen Aspekte der Gitarre: ihren Aufbau, die Sitzposition des Musikers, die Körperhaltung im Verhältnis zum Instrument, die linke und rechte Handhaltung und die Verwendung der Finger beider Hände, sowie das Schlagen der Saiten. Das Werk wurde ins Deutsche (1831) und Englisch übersetzt und 2008, 178 Jahre nach der Erstausgabe, ins... Spanische.

Arbeiten

Sor ist vor allem für seine Gitarrenkompositionen bekannt. Darunter sind 63 Opuszahlen. Darüber hinaus schrieb er 2 Opern, 7 Ballette, Orchestermusik, Kammermusik und Vokalwerke.

Externer Link

• Noten von Fernando Sor auf der Website der Internationales Bibliotheksprojekt für Musiknoten

Literatur

Gitarren -Von der Renaissance bis zum Rock. Musik, Geschichte, Bau und Spieler ; Tom und Mary-Anne Evans. Paddington Press - New York & London (1977)