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Gitaar
Gitarre
Verschiedene Gitarrentypen (von links nach rechts: Resonator, klassisch, elektrisch und Westerngitarre). Es gibt auch: in der Mitte a Hackbrett und horizontal a MIDI-Tastatur und ein Mandoline.
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Verwandte Instrumente
Archtop-Gitarre, Banjo, Bassgitarre, cuatro, elektrische Gitarre, Flamenco-Gitarre, Gitarre, Jazzgitarre, Kelstein, klassische Gitarre, Laute, Mandoline, Gitarre mit Stahlsaiten, tippe, Ukulele, Weißenborn
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Vorder- und Seitenansicht von a klassische Gitarre
Ausstellungsraum mit Gitarren
der Gitarrist von Johannes Vermeer
ein Gitarrist

EIN Gitarre ist ein Saiteninstrument das wird mit dem gespielt Finger oder mit a Plektrum. Das Wort Gitarre kommt von der persisch "tar" bedeutet "String".

Geschichte

Einer der Vorgänger der modernen Gitarre war die kithara (gitara), ein Instrument, das in der Antike Griechen. Es ist nicht klar, wie dieses Instrument später in Spanien bekannt wurde. Möglicherweise a Laute von Mesopotamien in dieses Land gebracht von der Mauren, oder ein Römer Zither, auf die dann ein Hals aufgebracht worden wäre. Es war noch keine Gitarre, wie wir sie kennen, aber sie sah ihr schon sehr ähnlich. Der Erfolg der beiden SpanischVihuela da mano, sechschörig (sechs Doppelsaiten), als die ItalienischRenaissance-Gitarre, vierchörig (vier Doppelsaiten), trug zur Entwicklung des Guitarra Espanola. Diese reich verziert und mit fünf Doppelsaiten bespannt Barockgitarre entstand in Spanien gegen Ende des Sechzehntes Jahrhundert.

Um 1780 wurde der Guitarra española ein sechstes Saitenpaar hinzugefügt. Die meisten sechssaitigen Gitarren in Spanien wurden gebaut Cadiz. Die sechs Chöre wurden fast gleichzeitig verdoppelt, zuerst in Frankreich und Italien, viel später in Spanien. Auch der Saitenspannung wurde erhöht. Diese wurde dann die sechssaitige „romantische Gitarre“ mit ihrem typischen schnurrbartförmigen Kamm genannt.

Im neunzehnten Jahrhundert gab es mechanische Stimmwirbel hinzugefügt zu. Erbaut um 1884 Antonio de Torres Jurado die erste gitarre, die sich in form und konstruktionsprinzip kaum von der „klassischen gitarre“, wie wir sie heute kennen, unterschied.

Nicht nur in Spanien, sondern auch in den meisten anderen westeuropäischen Ländern wurde dieses Instrument gespielt aristokratisch Kreisen, wo es zudem mehr geschätzt wurde als in Spanien selbst. Gitarristen wie Robert de Visée und Francesco Corbetta wurden dem Gericht von Ludwig XIV. Ihre Musiksammlungen waren dem König gewidmet, der wie seine Töchter selbst ein begeisterter Gitarrist war.

Im 18. Jahrhundert, Wien und Paris die wichtigsten Gitarrenzentren, in denen Gitarrenvirtuosen wie Mauro Giuliani und Fernando Sor waren aktiv.

Die heutigen Gitarrentechniken basieren vollständig auf der Arbeit von Gitarristen wie Francisco Tarrega und Emilio Pujoli.

Im 20. Jahrhundert wurden in Spanien die (klassisch ausgebildeten) Gitarristen Andrés Segovia und Narciso Yepes - gefolgt von Alexandre Lagoya und Ida Prestic im Paris und Julian Bream und John Williams in England – sorgte für den großen Durchbruch. Auch der Concierto de Aranjuez des KomponistJoaquin Rodrigo ist einem breiten Publikum bekannt.

Arten von Gitarre

  • Klassische Gitarre oder spanische Gitarre. Eine Gitarre mit Nylon Saiten (ehemals Darmsaiten) und die Basssaiten mit metallummantelten Seidenfasern.
  • Flamenco-Gitarre ist etwas leichter gebaut als die klassische Gitarre, hat einen etwas kleineren Musik-Box, die auch ca. 1,5 cm weniger tief ist. zusätzlich Flamenco-Gitarre eine dünnere Decke, die einen lauteren und etwas schärferen Klang verleiht, aber einen kürzeren Klang hat. Außerdem werden oft Hochspannungssaiten verwendet; Dies verleiht dem Klang einen helleren Klang im Vergleich zu dem Klang, der bei der Verwendung von Saiten mit niedriger Spannung auftritt. Letztere werden meist auf klassischen Gitarren platziert und lassen das Instrument dadurch voller klingen. Das Flamenco-Gitarre wird fast ausschließlich in . verwendet Flamenco-Musik benutzt. Berühmte Baumeister von Flamenco-Gitarren sein Conde Hermanos und Ramirez.
  • Macca Ferri Gitarre oder 'Selmerg-Gitarre'. Eine Akustikgitarre mit Stahlsaiten hauptsächlich im Zigeunermusik verwendet, daher auch bekannt als Zigeunerjazzgitarre. Erkennbar an einem kleinen Oval ("petite bouche") oder größerem D-förmig Schallloch, Grande Bouche namens. Bei der Zigeunerjazzgitarren der Steg ist hoch angesetzt, dadurch haben die Saiten einen guten Abstand zum Prüfung sitzen, was für diese meistens bemerkenswert ist schnell Musikstil. Diese Gitarre ist am besten bekannt für die ZigeunergitarristDjango Reinhardt.
  • Stahlgitarre, ein Saiteninstrument, das mit einer Spielstange und ggf. Pedalen horizontal gespielt wird.
  • Gitarre mit Stahlsaiten oder Westerngitarre: Eine Gitarre mit Stahlsaiten, schmalem Hals und großem Resonanzkörper. Um die zusätzliche Spannung der Stahlsaiten zu bewältigen, verläuft normalerweise ein Stahlstift durch den Hals der Gitarre. Dieser Stift kann durch kürzeres oder längeres Drehen verstellt werden. Dadurch bewegt sich der Hals leicht von den Saiten weg oder auf die Saiten zu. Auf diese Weise kann man mit dem Stift das Verziehen des Halses korrigieren. Die Stahlsaiten erzeugen einen härteren, helleren Ton. Diese Gitarre ist unverzichtbar in Volk- und Blues und wird auch als Westerngitarre oder Flattop-Gitarre bezeichnet. Eine Variante dieser Art von Gitarre ist die Weißenborn, eine Stahlsaitengitarre, die zum Spielen auf den Schoß gelegt wird.
  • Resonanzgitarre: Eine Gitarre mit Stahlsaiten, einem schmalen Hals und einem Resonanzkörper aus Holz/Stahl/Messing oder Aluminium. Mit großem Metallkegel unter der Brücke. Dieser Typ ist am besten bekannt als 'dobro', Markenname der Dopyera-Brüder. Der Hals kann rund (Rundhals) oder blockförmig (Squareneck) sein, letztere Variante ist hauptsächlich für Slide-Gitarre spielen wobei man einen Metallstab (den Slide) über die Saiten schiebt. Der Metallkörper erzeugt einen harten, wilden Ton. Diese Härte liegt daran, dass der Metallkonus als akustisch angetriebener Lautsprecher fungiert. Es gibt auch Gitarren mit 3 Konen, die an verlängerten Transferbrücken befestigt sind. Diese Gitarren werden Drei-Platten oder Drei-Kegel genannt. Diese Gitarren werden hauptsächlich verwendet in Land- und Blues benutzt.
  • Archtop-Gitarre: Dies ist eine Variante der Steelstring-Gitarre. Wo die anderen Gitarren eine flache Decke haben, hat die Archtop eine gewölbte Decke; das Design scheint von der inspiriert zu sein Violine. Diese Variante wurde entworfen nach Gibson eine Art Mandoline hatte sich in einem ähnlichen Stil entwickelt. Beide Instrumente wurden sofort von Jazz- und LandMusiker, wurden aber innerhalb der Rock'n'Roll da das Design aufgrund der Empfindlichkeit gegenüber keine große elektrische Verstärkung zulässt Audio-Feedback. Dieses Problem wurde von Gibson weitgehend gelöst, indem ein Holzbalken im Resonanzkörper unter den Tonabnehmerelementen installiert wurde.
  • 7-saitige Gitarre: Diese Gitarre ist in der russischen Kultur sehr verbreitet. Es taucht erstmals 1776 in einer Beschreibung des Mexikaners Antonio Vergas auf, ist aber wahrscheinlich noch älter. Von Anfang an 19. Jahrhundert wurde diese gitarre populär in Russland wahr Andrei Sychra stellte ihn vor und schrieb viele Methoden und Kompositionen dafür. In den 80er Jahren erreichte diese Gitarre in Russland unter anderem ihren Höhepunkt durch den Gitarrenvirtuosen Sergei Orekhov. Heute ist sie dabei Russland wenig gespielt. Neben der russischen Kultur kam die Gitarre in den 1950er Jahren in die Hände von Jazzgitarristen wenn Bucky Pizzarelli und Georg von Eps. In den Neunzigern begann der Gitarrenvirtuose Steve Vaic diese Gitarre zu spielen. Im Allgemeinen wird die 7-saitige Gitarre verwendet, um Basssaite an den 6-saitigen Hals, so dass bei der 'normalen' Stimmung eine B-Saite hinzugefügt wird. Die 7-saitige Gitarre ist auch in modernen Metal-Bands weit verbreitet, eine der ersten, die damit begann, diese zu verwenden, ist die Band KoЯn. Die Band Meshuggah spielten übrigens schon vor KoЯn auf 7-saitigen Gitarren und sind seitdem wegen ihrer Charakteristik auf 8-saitige Gitarren umgestiegen polymetrisch Passagen zu verstärken.
    Es gibt auch eine 7-saitige Gitarre, die eine doppelte G-Saite verwendet. Die zusätzliche G-Saite, die einige Millimeter neben der normalen G-Saite liegt, ist eine Oktave höher gestimmt. Dadurch klingt die Gitarre ein bisschen wie eine 12-saitige Gitarre. Roger McGuinn (Ex Die Byrds) hatte diese Idee und brachte sie gemeinsam mit dem Gitarrenhersteller Martin in einem nach ihm benannten Signature-Modell auf den Markt.
Tonumfang der "Decacorde" - 10-saitige Gitarre
  • 10-saitige Gitarre "Decacorde". Gitarrenvariante mit zehn Saiten, 1826 von Ferdinando Carullic patentiert mit dem französischen Gitarrenbauer Pierre René Lacote. Fünf der zehn Saiten sollten in gewohnter Weise mit der linken Hand gespielt werden, die anderen fünf waren 'offene' Basssaiten, die gespielt werden konnten. Carulli schrieb die "Méthode pour le Décacorde", um Gitarre spielen zu lernen. Das Instrument hat sich nie wirklich durchgesetzt.
1964 gab es die 'Premiere' der zehnsaitigen Gitarre von Narciso Yepes mit dem "Concierto de AranjuezYepes erfand die Gitarre mit dem (Flamenco-) Gitarrenbauer José Ramírez III Unzufriedenheit mit der Klangbalance der sechssaitigen Gitarre mit bestimmten natürlichen Harmonien war der Grund für die Entwicklung der Gitarre. Barock Musikstücke für die Laute werden ohne Transposition von Basstönen aufgeführt. Die zusätzlichen Saiten, gestimmt C, A#, G#, F# und offen gespielt wie Carulli, dienten eigentlich als Resonatoren. Yepes benutzte seine zehnsaitige Gitarre viele Jahre lang bei seinen vielen Auftritten auf der ganzen Welt. Auch andere, meist spanische klassische Gitarristen wie Andrés Segovia Gebrauch(en) und die Gitarre.
  • 12-saitige Gitarre: Stahlsaitengitarre mit 6 doppelt Stahlsaiten. Es wird hauptsächlich verwendet in Volk und Rock'n'Roll. Die Saiten sind entweder paarweise gestimmt (die beiden am höchsten klingenden) oder eine Oktave unterschiedlich (der Rest).
  • Elektrische Gitarre: Bei E-Gitarren wird ein elektrisches Signal durch die Hall-Effekt weil die (Metall-)Saite in einem Magnetfeld schwingt und Elemente erzeugt ein elektrisches Signal. Das Amplitude dieses Signals wird dann von einem Verstärker verstärkt, wobei verschiedene Filter und Effekte können den Klang beeinflussen. Es gibt E-Gitarren mit Resonanzkörper, aber die meisten haben einen soliden Korpus. Diese Gitarre ist weit verbreitet in der Blues und der Rock'n'Roll, und auch in Genres wie Metall, ska, Punk, Felsen und Hardrocknenn es poppig. Rickenbacker nahm die erste E-Gitarre ("Friyng Pan" mit "Horseshoe" Pickup) in Produktion, sie wurde entworfen von George Beauchamp. Darauf haben andere Hersteller mit eigenen Designs reagiert. Zum Beispiel führte Gibson 1935 den Bar- oder Rail-Pickup ein, der vom Jazzmusiker Charlie Christian verwendet wurde. Bis dahin war die Gitarre hauptsächlich ein Rhythmusinstrument zur Begleitung, Christian spielte in Benny Goodmans Band und war der erste, der die Gitarre als Soloinstrument einsetzte, was für enorme Popularität sorgte. Auf dieser Basis entstand in den 1950er Jahren die moderne Solidbody E-Gitarre, die fast zeitgleich von Fender (Broadcaster mit Single-Coil oder Single-Coil Pickup) und Gibson (Les Paul mit Double-Coil oder Humbucker Pickup) vermarktet wurden. Davon gibt es mittlerweile mehrere Varianten.
  • E-Bass: Ein Instrument, das der E-Gitarre sehr ähnlich ist. Unterschiede sind die Tonhöhen des Instruments und die Anzahl der Saiten. Die Bassgitarre erzeugt tiefere Töne und besteht normalerweise aus 4 Saiten; jedoch manchmal von 5 oder 6 bis ausnahmsweise 8 und noch mehr. Die Stimmung von tief nach hoch ist E-A-D-G. Bei 5-saitigen Bassgitarren wurde ein B hinzugefügt, das in der Tonhöhe unter dem E liegt. In klassischem Jazz, Folk und Country, a Kontrabass benutzt. Eine Bassgitarre erfüllt eine andere Rolle als die „normale“ Gitarre und sollte daher generell anders, mit einer anderen musikalischen Denkweise gespielt werden.
  • Akustische Bassgitarre: Instrument, sehr ähnlich der normalen Akustikgitarre. Unterschiede sind: Die Tonhöhe des Akustikbasses ist mindestens eine Oktave niedriger als bei einer normalen Gitarre; meist nur 4 Saiten (offen gespielt E'-A'-D'-G'; vergleiche E-Bass); der Resonanzkörper ist tiefer, länger und breiter als die klassische oder sogar CW-Gitarre. Außerdem ist der Sound, insbesondere wenn er ohne Verstärkung gespielt wird, etwas schwach. Manchmal sieht man fretless Performances.
  • Vorbereitete Gitarre: die präparierte Gitarre (vorbereitete Gitarre) ist eine Gitarre, deren Klangfarbe durch Platzieren verschiedener Gegenstände auf oder zwischen den Saiten des Instruments verändert wird.
  • Bariton-Gitarre: Eine Gitarre mit etwas längerem Hals, deren Klang irgendwo zwischen einer normalen und einer Bassgitarre liegt. Musikalisches Beispiel ist der Song Guitar King der niederländischen Band Hank The Knife & The Jets.
E-Gitarre mit dreifachem Hals.

Es kann unterschieden werden zwischen akustisch und E-Gitarren. Daneben gibt es auch Hybriden und ausgefallenere Varianten wie eine Gitarre mit zwei oder gar drei Hälsen oder die Kombination aus Bassgitarre und Gitarre.

Hybriden

  • Harfe Gitarre, eine Gitarre mit einigen zusätzlichen freien Harfensaiten.
  • Gitarrenbanjo, ein Instrument, das wie eine Gitarre gespielt werden kann, aber tatsächlich a Banjo ist.
  • Daumenklaviergitarre: Sieht ein bisschen aus wie eine E-Gitarre, ist aber eigentlich ein kleines tragbares elektrisches Synthesizer-Piano oder Midi-Keyboard mit Stützhals.

Stimmung

Gitarren haben im Allgemeinen sechs Saiten, wobei die dickste Saite (tiefes E) die tiefste Note und die dünnste Saite (hohes E) die höchste darstellt. Der Hals einer Gitarre ist in mehrere kleine Bereiche unterteilt (Bünde), um den Ton genauer zu bestimmen.

Das Üblichste Stimmung ist (von niedrig nach hoch) E-A-D-G-B-E (Ein Affe, der keine Bananen isst) oder E-B-G-D-A-E (Ein Bär füttert den Affen). Diese Stimmung bietet für viele einen guten Kompromiss zwischen Spielkomfort Akkorde und die Fähigkeit, eine . mit minimaler Bewegung in der Tastenhand zu spielen Rahmen spielen. Andere Stimmungen sind E-A-d-f#-b-e (das sind die gleichen Intervalle wie auf a Laute), D-G-d-g-b-d und G-B-D-G-B-D (sog. "offenes G") und D-A-D-F#-A-D (sog. "open D"), werden häufig für Blues und Bottleneck- oder Slide-Gitarre verwendet, D-A-d-g-b-e (sog. "dropped D/drop D", häufig verwendet von Metallbänder und im Rock wegen des leichten Spiels von Power-Akkorde) oder D-A-d-g-a-d (oft verwendet mit Volk). Dieses sogenannte alternative Stimmungen werden, wie oben erwähnt, normalerweise für bestimmte Musikstile verwendet, wie zum Beispiel die Slack-Key-Gitarre auf Hawaii.[1]

Eine Gitarre kann nach Gehör oder mit a . gestimmt werden Tuner.

Zubehör

Für Gitarristen gibt es verschiedenes Zubehör auf dem Markt, sowohl für den klassischen Gitarristen als auch für den E-Gitarristen. Dieses Zubehör dient manchmal dazu, eine andere Spieltechnik anzuwenden, wie z Plektrum, oder um einen anderen Sound oder Effekt aus dem Gitarrenspiel zu bekommen als mit dem rutschen, E-Bogen oder Effektpedale. Um offene Akkorde höher am Hals zu verwenden, platzieren Sie einen Plaatst Kapodaster an der richtigen Stelle.

Auswahl auswählen

Es Plektrum gibt es in verschiedenen Stärken, Formen, Materialien und Farben. Die Art des Plektrums wählen Sie je nach Klang oder Spielgefühl aus. Zum Beispiel bietet ein dickes oder hartes Plektrum (2 mm, 3 mm dick, ggf Mitte und niedrig im Sound und etwas mehr Lautstärke. Ein dünneres Plektrum (oft aus Nylon) stimuliert das High etwas mehr, ebenso wie das Attacke. Dickere Plektren werden eher bei E-Gitarren verwendet und dünnere wegen des klaren Klangs bei Akustikgitarren. Ein dickerer Pick erfordert aufgrund der geringen Flexibilität eine kleine Anpassung in der Schlagtechnik. Die Belastbarkeit muss dann von den Fingern kommen. Der Grad der Klemmkraft von Daumen und Zeigefinger muss daher genauer dosiert werden.

Andere Auswahl

Ein Daumenpick ist ein Pick, der um den Daumen geklemmt wird. Dadurch bleiben die anderen Finger zum Fingerpicking frei. Es gibt auch Fingerpicks, die um die Fingerkuppen geklemmt werden können. Diese werden jedoch hauptsächlich bei Banjo, Lap Steel und Pedal Steel verwendet. Das Spielen mit diesen Daumen-und-Finger-Picks nennt man auch Hühnerpflücken erwähnt.

Techniken

Die Gitarre kann auf viele Arten gespielt werden:

  • klimpern
  • Glissando, bei dem eine Saite gespielt wird, während die Tonhöhe geändert wird. Das Ergebnis ist ein sanfter Übergang von einer bestimmten Note zu einer höheren oder tieferen Note auf derselben Saite.
  • Vibrato, eine vibrierende Saite vibrieren. Gerade bei der E-Gitarre ist diese Technik deutlich hörbar und daher sehr gut geeignet.
  • Zweihandklopfen, eine Technik, die mit beiden Händen Hammer-Ons und Pull-Offs abwechselt, um eine hohe Geschwindigkeit zu erreichen Arpeggio's und Melodien spielen.
  • Tremolo-Picking oder Tremolo, eine Technik, bei der die Saiten nicht einmal gestrichen, sondern in entgegengesetzter Richtung wieder hochgezogen werden. Mit dieser Technik können Noten sehr schnell gespielt werden.
  • Sweep-Picking, eine Technik, bei der das Plektrum in einer ruhigen Bewegung über mehrere benachbarte Saiten und einem synchronen Tempo bewegt wird gebrochener Akkord gelegt wird. Genau wie beim zweihändigen Tippen können Sie damit hohe Geschwindigkeiten im Spiel erzielen.
  • Impressum oder (Saiten-)Biegen
  • Engpass, wobei die Saiten nicht gedrückt, sondern mit einem Metall- oder Glasrohr (Flaschenhals) berührt werden, das meist über den kleinen Finger oder Ringfinger geschoben wird. Die Gitarre wird in normaler Position gespielt.
  • rutschen, ein Metallstab mit rundem oder achteckigem Querschnitt. Die Spieltechnik ist der des sehr ähnlich Engpass, aber die Gitarre wird im Liegen gespielt: die Weißenborn Gitarre, Laptop-Gitarre oder ein StandardPedal-Steel-Gitarre. Der Begriff Slide wird auch für die Technik verwendet, die Tonhöhe oder einen ganzen Akkord anzuheben oder abzusenken, indem die Finger in eine andere Position geschoben werden, während die Saiten gedrückt bleiben. Das wird sein nach oben gleiten oder herunterrutschen erwähnt.
  • Flageolett, eine Technik, bei der der Finger ohne Kraftanwendung auf eine bestimmte Stelle der Saite (genau die Mitte, ein Drittel oder ein Viertel der Saite) gelegt wird. Dadurch wird der Grundton herausgefiltert und einige bleiben übrig Obertöne (Obertöne) über. Dadurch entsteht eine Art sanft pfeifender Hochton.

Siehe auch

Externe Links

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