WikiDer > Гитара Flippers - Википедия

Flippers Guitar - Wikipedia
Гитара Флиппера
Гитара Флиппера.jpg
Исходная информация
Также известный какフ リ ッ パ ー ズ ・ ギ タ ー
Леденец Соник
Корпорация Double Knockout
ИсточникТокио, Япония
Жанры
Активные годы1987–1991
ЭтикеткиPolystar
Связанные акты
Прошлые участникиКейго Оямада
Кендзи Одзава
Сусаку Ёсида
Ясунобу Аракава
Юкико Иноуэ

Гитара Флиппера (フ リ ッ パ ー ズ ・ ギ タ ー) были Токио-основан камень группа во главе с (а позже и дуэт) Кейго Оямада и Кендзи Одзава. На группу повлияло веселое звучание Британский Поп 80-х и пост-панк-группы вроде Стрижка 100, Приложение B, Апельсиновый сок, Совет по стилю и Ацтекская камера, а также модные эклектичные звуки Британии начала 90-х от альтернативный танец к кислотный джаз.

Группа была важной частью Токио. Сибуя-кей сцены в конце 1980-х - начале 1990-х, и Оямада продолжал продюсировать работы для Пиццикато Пять и его близкий друг Кахими Кари.

Группа носит свое влияние через рукава, в названиях песен часто упоминается влияние британских артистов - Прощай, наш Пастель Значки, Стрижка Сотня, Колурфилд.

После распада группы в 1991 году двое участников занялись сольной карьерой. Ozawa выпустила альбом Собаки лают, но караван идет дальше под своим именем, и Оямада начал запись под именем Корнелиус. Как Корнелиус, Оямада получил несовершеннолетний культ за пределами Японии, а также ремикс работать для подобных Размытие, Бек, а Маниакальные уличные проповедники.

История

Lollipop Sonic и формирование (1987-1988)

Flipper's Guitar образовалась в 1987 году и первоначально была известна как Леденец Соник.[1] Группа сформировалась в неполной средней школе[2] как пятерка[3] состоящий из Кейго Оямада (вокал, гитара), Кендзи Одзава (гитара, вокал), Сусаку Ёсида (бас), Ясунобу Аракава (ударные) и Юкико Иноуэ (клавишные).[2] Этот ранний состав просуществовал до начала 1990 года, когда Ёсиду, Аракаву и Иноуэ попросили уйти.[4]

В 1988 году, до подписания контракта с Polystar Records, группа выпустила материал на паре независимых кассет. Первый Любимые рубашки,[5] заголовок является ссылкой на Стрижка Сотняс песня с таким же названием, была самовыпущенной кассетой с 11 дорожками. Большинство песен было перезаписано для выпуска в следующем году в качестве дебютного альбома группы. Вторая кассета, Вечеринка с анораком Акко-Чан!,[6] был сплит-сборником, в который также вошли песни малоизвестных японских групп; Penny Arcade и Debonaire. Некоторые треки Lollipop Sonic уже появлялись на Любимая рубашка.

Три приветствия нашей стороне (1989)

Группу «открыл» Зин Йошида из культового японского дуэта новой волны Salon Music.[7] В 1989 году Йошида помог группе подписать контракт с крупным звукозаписывающим лейблом Polystar.[7] По указанию своего лейбла группа переименовала себя Гитара Флиппера,[7] отсылка к дельфинам на обложке альбома Orange Juice Вы не можете скрыть свою любовь навсегда.[8] Все еще состоящий из пяти частей, они перезаписали большую часть своего раннего материала для выпуска в качестве своего дебютного альбома. Продюсерами альбома выступили Зин Н. Саммер (он же Зин Йошида), Хитоми Т. (он же Хитоми Такенака) (также из Salon Music) и Кеничи Макимура. Ведущий гитарист Одзава написал тексты для всех песен. Музыка была написана Оямадой и Одзавой с аранжировками группы, Зин Н. Саммер и Хитоми Т.

Получившийся альбом Три приветствия нашей стороне (海 へ 行 く つ も り じ ゃ な か っ た), название - дань уважения Апельсиновый сок песня была выпущена в августе 1989 года. Хотя это был довольно простой гитарно-поп-альбом,[1] он продемонстрировал широкий спектр звуков, включая элементы босса-нова, пляж рок, и джаз.[3] Увлечение группы европейской гитарной поп-музыкой 80-х ("Goodbye, Our Пастель Значки ")[1] и американская поп-музыка 60-х (Лу Рид имя проверено в титрах) уже было видно. Альбом был полностью исполнен на английском языке. Художественные работы, помимо переводов текстов и названий песен, также были представлены на английском языке. Несмотря на распространение на крупных лейблах, альбом не имел коммерческого успеха в Японии.[3]

Camera Talk (1990)

1990 год был важным годом для группы. Группа, ставшая дуэтом, выпустила несколько синглов и свой знаковый второй альбом. Первый небольшой переворот для дуэта произошел, когда их первый сингл года "Friends Again" был показан в фильме. Армия осьминогов ~ Shibuya de aitai![4] Это дало группе возможность познакомиться с аудиторией за пределами небольшой альтернативной сцены. Сингл также стал их первым материалом, спродюсированным самими Оямадой и Одзавой под названием Корпорация Double Knockout. КО - инициалы Оямады и Одзавы. Сингл также положил начало их контакту с европейской музыкальной сценой. Группа сняла клип на песню "Friends Again" во Франции. Второй альбом Flipper's Guitar Camera Talk, выпущенный позже в том же году, записывает французские и английские студии звукозаписи, а также британских музыкантов Джона «Сегса» Дженнингса (из Колеи / Колеи DC) и Дэвид Раффи (Колеи, Ацтекская камера) на нескольких треках.

В Японии главный прорыв произошел, когда вышел их второй сингл 1990 года, исполненный под влиянием джаза.[9] "Young, Alive, In Love" стала главной темой популярной драмы. Youbikou Bugi (Школа буги-вуги).[4] Помимо дополнительной информации, решение петь на японском языке стало поворотным моментом для дуэта. Все последующие песни Flipper's Guitar были написаны на японском языке с редкими припевами на английском. В связи с резким ростом популярности второй альбом группы Camera Talk (カ メ ラ ・ ト ー ク) был выпущен в июне 1990 года, что вызвало гораздо большие ожидания и продажи. Альбом продюсировали Double Knockout Corporation и Зин Йошида. Альбом показывает, как группа расширяет свой гитарный звук, чтобы включить босса-нову / латино, вокальный джаз, Хауси инструментальные шпионские триллеры.[4] Влияние новая волна Британский гитарный поп присутствовал в равной мере[9] и во всяком случае более очевидным, чем в дебюте. Песни, названные в честь британских групп Haircut 100 и Колурфилд сделал связь открытой.[1]

Гитара Флиппера followed Camera Talk с их первым национальным туром.[10] Дуэт был занят в студии, выпуская расширенный спектакль. Камера! Камера! Камера! в сентябре и неальбомный сингл "Love Train" ч / б "Slide" в ноябре. Заглавный трек Камера! Камера! Камера! является альтернативной записью "гитарного попа" Camera Talk альбомная композиция с Джоном «Сегс» Дженнингсом и Дэвидом Раффи.

Башня Мира Доктора Хэда (1991)

1991 обнаружил, что группа проявляет интерес к британским альтернативным сценам Хауса, Мэдчестера / Бэгги и широкому использованию семплирования. "Groove Tube", их первый сингл 1991 года и букварь для их третьего альбома, имели новое звучание, сочетающее доступность поп-музыки. с шугейз и Мадчестер/Мешковатый стили. Сингл похож на "Золото дурака" к Каменные розы, "Скоро" к Мой кровавый Валентин и "Приходите вместе" к Первобытный крик.[4]

Тем летом группа выпустила Башня Мира Доктора Хэда (ヘ ッ ド 博士 の 世界 塔). Название альбома - отсылка к Обезьяныфильм 1968 года Голова. Образцы диалога из Голова появляются повсюду.[4] Стилистически альбом стал еще одним шагом вперед для группы, который продемонстрировал более широкое использование семплирования и очевидное влияние таких групп, как Первобытный крик и Счастливые понедельники придавая альбому необычный танцевальный ритм.[1] Исчезли короткие акустические поп-песни дебюта и босса-нова / латынь, вокально-джазовые мотивы. Camera Talk. Там были песни гораздо большей длины, три из которых длились более шести минут.

Инновационный метод отбора проб, использованный группой, включал построение методом вырезания и вставки и объединение образцов из Пляжные мальчики' "Одному Богу известно" к Безглазый в Газе"Смена постов"[1] и подняв большую часть Клубничный выкидной нож"Деревья и цветы" ("Песня дельфина"). Заключительный трек "The World Tower" продолжительностью десять минут - это психоделический трек, переходящий между секциями гитар-рока, мюзик-холла и звуковых коллажей. За альбомом последовал последний сингл группы "Blue Shinin 'Quick Star" ч / б "Dolphin Song".

Расставаться

Через несколько месяцев после выпуска Башня Мира Доктора Хэда, напряженность между Одзавой и Оямадой переросла в ненависть. Flipper's Guitar объявили о распаде в октябре того же года. Забронированные даты тура были отменены.[4]

После распада дуэта их лейбл Polystar выпустил несколько сборников. Первый Раскрась меня поп (カ ラ ー ・ ミ ー ・ ポ ッ プ), выпущенный в декабре 1991 года, собрал неальбомные синглы, би-сайды, концертные треки и раритеты. Концертный альбом На удовольствии, составленный из туров 1990 и 1991 годов, за которыми последовали в 1992 году. В том же году 12-трековая Одиночные игры альбом также был выпущен. Коллекция сокровищ, следующая компиляция последовала в 1999 году. Потерянные изображения, оригинальные клипы и CMS + Testament, видеоколлекция была выпущена в 1993 году на VHS и DVD в 2004 году. Дань гитаре Флиппера: снова друзья, трибьют-альбом был выпущен в 2004 году.

После гитары Флиппера

После распада группы в 1991 году двое участников занялись сольной карьерой. Одзава начал сольную карьеру и выпустил альбом Собаки лают, но караван идет дальше под своим именем. Оямада начал запись под именем Корнелиус. Как Корнелиус, Оямада получил несовершеннолетний культ за пределами Японии, а также ремикс работать для подобных Размытие, Бек, а Маниакальные уличные проповедники. Оямада основал и руководил суб-лейблом Trattoria для Polystar Records.

Участники группы

  • Кейго Оямада - вокал, гитара, ситар, губная гармошка, синтезаторы, программирование, продюсер (1987-1991)
  • Кендзи Одзава - гитара, вокал, синтезаторы, программирование, продюсер (1987-1991)
  • Сюсаку Ёсида - бас (1987-1990)
  • Ясунобу Аракава - ударные, бэк-вокал (1987-1990)
  • Юкико Иноуэ - клавишные, бэк-вокал (1987-1990)

Дискография

Дискография гитары Flipper
Студийные альбомы3
Сборники альбомов4
Видео альбомы1
Музыкальные видео1
Одиночные игры6

Дискография Flipper's Guitar состоит из трех студийные альбомы, четыре сборники альбомов, пять синглов, расширенная игра и видео.

Все игры были выпущены на Polystar; кроме тех, где указано.

Студийные альбомы
  • Три приветствия нашей стороне! (25 августа 1989 г.)
  • Camera Talk (6 июня 1990 г.)
  • Башня Мира Доктора Хэда (10 июля 1991 г.)
Сборники альбомов
  • Раскрась меня поп (21 декабря 1991 - Polystar / Trattoria)
  • На удовольствии (1 апреля 1992 г. - Polystar / Trattoria) - сборник живых записей
  • Одиночные игры (26 сентября 1992 г.)
  • Коллекция сокровищ (30 июня 1999 г.)
Одиночные и расширенные пьесы
  • "Снова друзья" ч / б "Счастливы как пчелы" (25 января 1990 г.)
  • «Молодые, живые, влюбленные» ч / б «Стрижка 100» (5 мая 1990 г.)
  • Камера! Камера! Камера! (25 сентября 1990 г.) - EP
  • "Поезд любви" ч / б "Слайд" (21 ноября 1990 г.)
  • "Groove Tube" ч / б "Groove Tube Part 2" (20 марта 1991 г.)
  • "Blue Shinin 'Quick Star" ч / б "Песня дельфина" (25 августа 1991 г.)
видео
  • Потерянные изображения, оригинальные клипы и CMS + Testament (VHS) (1 сентября 1993 г.) (DVD (выпущен 28 января 2004 г.))
Трибьют-альбомы
  • Дань гитаре Флиппера: снова друзья (19 ноября 2003 - Пастельная музыка)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Ян Мартин. "Гитара Флиппера - биография и история". © 2016 AllMusic, подразделение All Media Network, LLC. Получено 1 июня 2016.
  2. ^ а б "MonitorPop - гитара Флиппера". monitorpop.com. Получено 1 июня 2016.
  3. ^ а б c Адам Гринберг. "Обзор альбома: Three Cheers for Our Side - Flipper's Guitar". © 2016 AllMusic, подразделение All Media Network, LLC. Получено 1 июня 2016.
  4. ^ а б c d е ж грамм В. Дэвид МАРКС (Маркси). «Наследие Сибуя-Кей, часть вторая». neojaponisme.com. Получено 1 июня 2016.
  5. ^ "Lollipop Sonic - Любимая рубашка". discogs.com. Получено 1 июня 2016.
  6. ^ "Lollipop Sonic, Penny Arcade (3), Debonaire (3) - Вечеринка с анораком Акко-Чана!". discogs.com. Получено 1 июня 2016.
  7. ^ а б c В. Дэвид МАРКС (Маркси). «Наследие Сибуя-Кей, часть первая». neojaponisme.com. Получено 1 июня 2016.
  8. ^ Рейнольдс, Саймон (2011). Ретромания: зависимость поп-культуры от собственного прошлого. п. 167.
  9. ^ а б Адам Гринберг. «Обзор альбома: Camera Talk - Flipper's Guitar». © 2016 AllMusic, подразделение All Media Network, LLC. Получено 1 июня 2016.
  10. ^ "Cornelius-sound.com - Биография". cornelius-sound.com. Получено 2 июн 2016.

внешняя ссылка