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Lou Reed
Lou Reed bei einem Konzert im Jahr 2004
Allgemeine Information
Vollständiger Name	Lewis Allan Reed
Alias	Lou Reed
Geboren	2. März1942
Verstorben	27. Oktober2013
Land	Brooklyn, New York, Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1964 - 2013
Genre(s)	Felsen, experimenteller Rock, Kunstfelsen, Protopunk, Lärm, Drohne, psychedelische Musik, Schlager-Rock, Glam-Rock
Beruf	Musiker, Songwriter, Musikproduzent, Fotograf
Instrumente)	Gitarre, Straußengitarre, Bassgitarre, Synthesizer, Tasteninstrument, Klavier, Mundharmonika, Schlagzeug, Schlaginstrument
Stichworte)	Matador-Aufzeichnungen, MGM-Aufzeichnungen, RCA-Aufzeichnungen, Vater-Rekorde, Aufzeichnungen wiederholen, Warner Bros. Aufzeichnungen
Ähnliche Künstler	Der samtige Untergrund, Johannes Cale, Nico, David Bowie, Die Mörder, Mick Ronson, Gorillaz, Laurie Anderson, Peter Gabriel, Metallica
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Portal    Musik

Lewis Allan (Lou) Reed (Brooklyn, New York, 2. März1942 – Southampton (New York), 27. Oktober2013^[1]) war ein amerikanischMusiker und Sänger. Er war mit Johannes Cale das Gesicht der einflussreichen Band Der samtige Untergrund. wenn Gitarrist er war auch sehr einflussreich; er hat viel gebraucht Verzerrung und alternative Stimmungen. Er war einer der ersten, der über Themen wie Sadomasochismus (Venus im Pelz), Crossdressing (Schwester Ray) und Transsexualität (Lady Godivas Operation).

1970 zog sich Reed von The Velvet Underground zurück und begann eine Solokarriere. 1972 hatte er seinen größten Single-schlagen: Abstecher ins Abenteuer, die später am . veröffentlicht wurde AlbumTransformator (produziert von David Bowie und Mick Ronson). Auch mit Perfekter Tag er hatte danach ein weiteres Erfolgslied.

Seitdem hat Reed regelmäßig neue Alben veröffentlicht. Sein „berüchtigtstes“ Soloalbum ist ohne Zweifel Metal Machine Musik ab 1975: ein Doppelalbum voller Wiederholungen (Schleifen) der GitarreFeedback und zu der Zeit von vielen als eines der schlechtesten Alben in der Geschichte der Rockmusik. Rückblickend nennen die Gitarristen Lee Ranaldo und Thurston Moore Sonic Youth Dies ist jedoch eines der gewagtesten Alben aller Zeiten.

Biografie

Junge Jahre

Lewis Allan Reed wurde am 2. März 1942 im Beth El Hospital in Brooklyn, New York, als ältestes Kind des Buchhalters Sidney George Reed, ursprünglich Rabinowitz genannt, und der Hausfrau Toby Futterman Reed, einer ehemaligen Schönheitskönigin, geboren.^[2] Fünf Jahre später wurde seine Schwester Elizabeth geboren. 1953 zog die Familie nach Freier Port, eine Stadt für den gehobenen Mittelstand.^[3] Er besuchte die Carolyn G. Atkinson Elementary und später die Freeport Junior High, bevor er im Herbst 1956 in die Freeport Junior High eintrat.^[4] In jungen Jahren war er ein Liebhaber von Rock'n'Roll und in Rhythmus und Blues. Er spielte in einigen Bands in der High School. Er machte seine erste Platte als Mitglied von Die Jades, eine Band, die doo-pop gespielt.

Highschool-Foto von Lou Reed (1959)

Reed bekam 1959-1960 Elektroschocktherapie, mit dem seine Eltern ihn von seinen homosexuellen Neigungen und Stimmungsschwankungen "heilen" wollten.^[5] 1960 schrieb sich Reed an der University of . ein Syrakus, wo er Journalismus, Filmregie und Kreatives Schreiben studiert. Obwohl er viele der Vorlesungen nur pflichtbewusst besuchte, widmete er sich dem Unterrichten von Literatur, Musiktheorie und Philosophie. Kierkegaard, Hegel und Sartre wurden beliebte Denker.^[6] In seinem zweiten Jahr gründete er seine erste richtige Rock 'n' Roll Band, LA and the Eldorados, in der er sich um Rhythmusgitarre und Gesang kümmerte. Mit einem Repertoire, das aus einer Mischung aus Reeds Eigenkompositionen und Coverversionen von Chuck Berry sie spielten dreimal die Woche in und um Syrakus.^[7] Im Jahr 1962 bekam Reed von dem Schriftsteller kreatives Schreiben am College college Delmore Schwartz, mit dem sich eine Freundschaft entwickelte, die bis zu Reeds Abschluss hielt. Unter der Leitung von Schwartz las Reed Werke von James Joyce, aber auch Dostojewski und Shakespeare.^[8] Später behauptete Reed, sein Ehrgeiz sei es, die Subtilität eines guten Romans in die Rockmusik zu bringen.^[9] Während des Studiums entwickelte Reed eine Vorliebe für Free-Jazz und experimentelle Musik. Auf dem Campus handelte er mit Drogen wie Marihuana und Heroin. Um 1964 begann er auch, das letzte Medikament zu konsumieren.^[10]

Im November 1963 war Reed bei einem Konzert von Bob Dylan nach Syrakus und war fasziniert von seiner Verbindung von Poesie und Musik, die man überhaupt nicht als Volksmusik bezeichnen konnte. Reed kaufte sofort eine Mundharmonika, auf der er laut seiner damaligen Freundin Shelley Albin gut spielte, aber sein Spiel war Dylan selbst so ähnlich, dass er aufhörte, sie zu benutzen.^[11] Nach seinem Abschluss im Jahr 1964 ging Reed nicht nach New York, wie es Anwärter in der englischen Literatur normalerweise taten, sondern kehrte in sein Elternhaus zurück. Er entkam der Wehrpflicht danach Hepatitis wurde diagnostiziert, dass er glaubte, er habe sich durch die gemeinsame Nutzung einer Injektionsnadel angesteckt.^[12] Von September 1964 bis Februar 1965 war er als Songwriter für das Budget-Label angestellt Pickwick Records, wofür er ein Wochengehalt von fünfundzwanzig Dollar erzielte und die Rechte an den Songs aufgeben musste. Pickwick ließ die Songs von Musikern spielen und verkaufte sie als Alben von gefälschten Gruppen, die zu Tiefstpreisen verkauft wurden. So lernte Reed das Tonstudio kennen. Laut Biograf Victor Bockris zeigt der Song "Cycle Annie" der Pseudogruppe The Beachnuts erste Anzeichen dessen, was später zum Velvet Underground-Stil werden sollte: Mit der Kombination von Texten mit typischen Lou-Reed-Charakteren und Rockmusik aus drei Akkorden würde auf einem Album wie nicht fehl am Platz aussehen Geladen.^[13]

1964 hatte er einen kleinen Erfolg mit Der Strauß (der Strauß), die einen Volkstanz parodiert. Eine Musikgruppe wurde von der Plattenfirma gegründet, um die Aufnahme zu promoten. Diese Band hieß Die Primitiven und eines der Mitglieder war John Cale, der gerade nach New York gezogen war, um Musik zu studieren und sich kennengelernt hat La Monte Young gespielt. Cale war überrascht, dass Reed alle Saiten seiner Gitarre für einen besonderen Effekt auf denselben Ton gestimmt hat. Diese Technik erstellt a DrohneEffekt, der den Klängen der AvantgardeEnsemble, mit dem Cale zusammengearbeitet hat. Als Cale mehr von Reeds Frühwerk hörte, zum Beispiel das Lied Heroin, er war so begeistert, dass er mitarbeiten wollte.

Der samtige Untergrund

Reed und Cale mieteten eine Wohnung im Lower East Side und wurde 1964 mit einem Studienfreund gegründet Sterling Morrison und Maureen Tucker eine neue Gruppe, die The Velvet Underground heißen würde. Ihr erster Schlagzeuger hieß Angus MacLise, doch er verließ die Band vor ihrem ersten Auftritt am 11. Dezember 1965 an der Summit High School in New York. Obwohl es sich nicht um eine stabile Band handelte, wie die Abgänge von Cale 1968 und Reed 1970 zeigten, wurden sie zu einer der einflussreichsten Underground-Gruppen der Rockgeschichte.^[14]

Die Band hat es geschafft, die Aufmerksamkeit von Andy Warhol, die es geschafft haben, ihr Image erheblich aufzupolieren. Reed ist Warhol immer dankbar für seine Mentorschaft und die Möglichkeit geblieben, Teil eines facettenreichen, künstlerischen Incrows zu sein, wie mehrere Interviews gezeigt haben. Trotzdem war Reed mit Warhols Idee, den Sänger zu holen, nicht sehr glücklich Nico zum Band hinzuzufügen. Nico wurde auch wegen ihres Aussehens mit der Band in Verbindung gebracht. Sie hatte zuvor als Model gearbeitet und hatte wenig Gesangserfahrung. Die Weigerung, sie als echtes Bandmitglied zu betrachten, spiegelt sich im Titel ihres ersten Albums wider: The Velvet Underground & Nico. Trotz seines Widerstands schrieb Reed eine Reihe von Songs speziell für Nico und sie waren kurzzeitig ein Liebespaar.

Wenn The Velvet Underground Weißes Licht/Weiße Hitze aufgenommen hatten, hatten Reed und Cale den Sänger Nico rausgeschmissen, und sie hatten auch einen anderen Produzenten engagiert. Der neue Geschäftsführer Steve Sesnick überzeugte Reed, dass Cale ebenfalls zurücktreten sollte. Morrison und Tucker waren darüber nicht so glücklich, blieben aber trotzdem als Bandmitglieder. Statt Cale handelte jetzt Doug Yulea der von Reed oft als sein jüngerer Bruder vorgestellt wurde. Die Musik entwickelte sich in eine populärere Richtung und wurde zu einer Bühne für Reeds Texte. In dieser Besetzung wurden zwei Alben veröffentlicht: Der samtige Untergrund ab 1969 und Geladen von 1970. Dieses letzte Album enthielt zwei der erfolgreichsten Songs der Gruppe: Süße Jane und Rock'n'Roll.

Die Aufnahmen für Geladen hatte mehr Zeit in Anspruch genommen als die Aufnahmen der vorherigen drei Alben zusammen. Das war beabsichtigt Geladen würde ein großer kommerzieller Erfolg werden; das Album war vollgepackt mit Hits, aber der Durchbruch blieb aus und Reed zog vorübergehend wieder bei seinen Eltern ein, die Long Island wohnte.

1970 verließ Reed die Gruppe, die für weitere drei Jahre existierte und das Studioalbum 1973 drücken veröffentlicht.

Solokarriere

siebziger Jahre

Lou Reed in Malaga, Spanien, 2008

Nachdem er The Velvet Underground im August 1970 verlassen hatte, arbeitete Reed eine Zeitlang als Schreibkraft in der Buchhaltungsfirma seines Vaters und verdiente nach eigenen Angaben 40 Dollar pro Woche. Ein Jahr später unterschrieb er einen Vertrag mit RCA und nahm sein erstes Soloalbum in England mit Gastmusikern aus Ja, wie Rick Wakeman, und mit Mitgliedern der Band of Elton John. Das Album hieß einfach "Lou Reed" und enthielt reibungslos produzierte Neuaufnahmen von bisher unveröffentlichten Stücken von The Velvet Underground. Einige der Lieder wurden zuvor aufgenommen für Geladen, aber nicht auf dieser Platte erschienen (siehe die Langsam schälen und sehenBox). Das erste Soloalbum blieb von Musikkritikern unbemerkt und es wurden nur wenige Exemplare verkauft.

1972 erschien sein zweites Soloalbum mit dem Titel Transformator, die Reed geholfen hat, der glitzernd und der 'Nichte Rock'. Das Album wurde produziert von David Bowie und Mick Ronson und machte Lou Reed einem breiteren Publikum bekannt. Als Gitarrist zeichnete er Dick Wagner Auf. Der spätere Hit Abstecher ins Abenteuer war gleichzeitig ein Gruß und ein Hohn für die widerspenstigen Menschen von Schwule und Transsexuelle das in der sechziger Jahre Besuchte die Fabrik von Andy Warhol. Der Songtext kam bei den Radiosendern nicht gut an und die Single wurde teilweise boykottiert. Obwohl das Lied nicht wirklich typisch für Reeds Stil ist, würde es in den kommenden Jahren immer noch das Lied werden, mit dem er am meisten in Verbindung gebracht wird. Das Lied entstand auf Wunsch einer Theateradaption eines Romans von Nelson Algren mit dem gleichen Titel, aber nie aufgeführt.

Ronsons Arrangements enthüllten neue Seiten von Reeds Talent wie in den Songs Perfekter Tag und Satellit der Liebe, mit dezenten Streichern und Dynamik Saxophone. Das erste Lied war in der Die Neunziger wiederentdeckt und gab Reed die Möglichkeit, bei seinen Konzerten aufzutreten Abstecher ins Abenteuer fallen lassen. Obwohl das Album Transformator Nach seinem kommerziellen Durchbruch war Reed mit der Wirkung des Albums auf den Rest seiner Karriere nicht zufrieden und lehnte ein Angebot von Bowie ab, ein neues Pop-Album zu machen. Bis zum Album Der Rabe ab 2003 würden sie offiziell nicht mehr zusammenarbeiten.

Nach dem Transformator es kam noch schlimmer Berlin out, das die Geschichte eines drogensüchtigen Paares in erzählt Berlin. Die Lieder handeln von häuslicher Gewalt (Caroline sagt ich, Caroline sagt II), Drogenmissbrauch (Wie denkst du, dass es sich anfühlt), Betrug und Prostitution (Die Kinder) und über Selbstmord (Das Bett). Als es veröffentlicht wurde, waren die Popkritiker nicht sehr begeistert von dem Album, aber jetzt ist es es Berlin als Meisterwerk gesehen.

Während dieser Zeit entwickelte Reed ein bizarres Image. Er trug schwarze Lederkleidung, Jeanskragen, bleichte sein kurzgeschnittenes Haar und trat mit blassem Gesicht auf. Über viele Jahre kultivierte er diese Erscheinungsformen des "schlechten Geschmacks" (Lager). Dieses Reed ist auf dem Albumcover zu sehen Rock'n'Roll-Tier, dass die Erfolgsgeschichte, die Abstecher ins Abenteuer hatte begonnen, konsolidiert.

Während dieser Zeit war Reeds strenges Verhalten gegenüber Interviewern wie Lester Pony, bekannt als eine der schwierigsten Figuren der Rockszene. Auch nachdem er mit den Drogen aufgehört hat, hat er diesen Ruf bewahrt. Sein starker Drogenkonsum erschwerte das Schießen für Sally kann nicht tanzen. Dies war ein Album im Stil der Rhythmus und Blues, die Reed in die Top Ten seiner Karriere brachte. Sein nach und nach bekannt gewordenes Werk aus den 1960er Jahren verlieh ihm das Bild eines der authentischsten Mitglieder der Freak-Szene in der Rock'n'Roll-Welt, zusammen mit anderen Punk-Protagonisten wie David Bowie, Iggy Pop und Alice Cooper.

Genau wie er mit dem Album Berlin als nächstes auf dem Album Transformator Erfolg hat sich mit weniger kommerzieller Arbeit abgewechselt, er hat jetzt ein Doppelalbum voller langer Gitarrensoli gemacht, das voller Audio-Feedback: Metal Machine Musik. Musikkritiker sahen darin einen Versuch von Reed, seine Zuhörer zu beleidigen, seichte Fans zu schockieren oder aus seinem Vertrag mit RCA auszubrechen. Reed selbst besteht darauf, dass es sich um ein ernsthaft beabsichtigtes künstlerisches Experiment handelte und weist darauf hin, dass es sogar Hinweise auf . gibt klassische Musik eingearbeitet sind. Bangs nannte das Album genial, aber gleichzeitig nervig. Innerhalb weniger Wochen brachten Tausende von Käufern das Album in den Laden zurück, in dem sie es gekauft hatten. In dem Geräuschfelsen Das Album wird jedoch von Bands wie Sonic Youth und Kaugummi, die in ihrem Sound stark von dieser Platte beeinflusst sind (Reed erzählte dies in einem Radiointerview mit Anthony DeCurtis auf 92Y, New York am 18. September 2006). Reed gab zu, dass die Liste der auf dem Cover der Platte verwendeten Instrumente eine Parodie war. Im Jahr 2000 wurde die Musik von Metal Machine Musik bearbeitet für die Aufführung durch ein deutsches Orchester namens "Zeitkratzer".

Coney Island Baby von 1976 war ein weiterer Kontrast, es war ein warmes und „sanftes“ Album, obwohl die Charaktere in den Songs immer noch aus den Randbereichen der Gesellschaft stammten. Während dieser Zeit war Reed mit der Transvestitin Rachel intim, der das Album gewidmet ist und deren Foto auf dem Cover des Highlights-Albums zu sehen ist. Walk on the Wild Side: Das Beste von Lou Reed, von 1977. Während seines Debüts Rock'n'Roll-Herz bevor seine 1976 neue Plattenfirma Arista Records enttäuscht, legte Reed mit Straßenstress 1978, in der Blütezeit des Punks, von dem er als große Inspiration galt, entstand ein weiteres monumentales Werk. Das Album Die Glocken ab 1979 hatte der Jazzmusiker als Gastkünstler Don Cherry auf der Mitarbeiterliste. Diesem Album folgte im folgenden Jahr Aufwachsen in der Öffentlichkeit. Während dieser Zeit fungierte Reed auch als zwielichtiger Plattenproduzent im Film One Trick Pony von Paul Simon.

Achtziger Jahre

Lou Reed im Jahr 2008

1980 heiratete Reed Sylvia Morales; eine Ehe, die mehr als zehn Jahre dauern sollte. Morales inspirierte Reed, einige seiner schönsten Liebeslieder zu schreiben, die besonders auf dem Album zu finden sind Die blaue Maske von 1982. Nach Legendäre Herzen ab 1983 und Neue Empfindungen 1984 hatte sich in den Charts gut geschlagen, Reed hatte sich als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens so rehabilitiert, dass er gebeten wurde, für ihn zu sprechen HondaRoller. Ende 1985 war er Teil einer gelegentlichen Band Künstler vereint gegen die Apartheid, eingeführt von Kleiner Steven; Diese Band hat das Album veröffentlicht Sonnenstadt und die gleichnamige Single. 1986 nahm er an der Verschwörungs-der-Hoffnung-Tour, die organisiert wurde von Amnesty International. auf dem Album New York ab 1989 äußerte er sich zu politischen Fragen seiner Heimatstadt und äußerte sich zu Kriminalität, Aids, Jesse Jackson, Kurt Waldheim und Papst Johannes Paul II.

Reed übernahm Filmrollen, die Teile seiner Persönlichkeit widerspiegelten, zumindest sein Image. Im Film von 1983 spielte er den Art-Rock-Musiker Auden Verrückt werden von Allan Arkushi, wo er auch das lied Meine kleine Schwester schrieb für. Er lieh auch der singenden Figur Mok im Film seine Stimme Rock & Regel ab 1983, für die er auch die Lieder geschrieben hat Mein Name ist Mok und Triumph schrieb.

Nachdem Andy Warhol 1987 nach einer Operation in einem Krankenhaus gestorben war, kehrte Reed auf dem Album zu John Cale zurück Lieder für Drella von 1990. Der Spitzname Drella für Warhol ist eine Kombination aus Aschenputtel (Aschenputtel) und Dracula. Dies war das erste Mal seit mehr als zwanzig Jahren, dass sie wieder zusammengearbeitet hatten. Das Album nimmt die Form einer Biografie über die Höhepunkte von Warhols Leben an, kritisiert aber auch die Ärzte, die Warhol sterben ließen, und die Frau, die versuchte, Warhol mit Pistolenschüssen zu töten.

Von 1990 bis 2013

Julian Schnabel und Lou Reed bei der Präsentation von Berlin in 2007

Lou Reed spielt Berlin in Stockholm, 2008

1990 kamen The Velvet Underground zum ersten Mal seit zwanzig Jahren wieder zusammen und traten in Frankreich. 1993 kamen die Bandmitglieder wieder zusammen und machten eine Tour durch Europa. Es hieß damals "Die Mutter aller" Wiedervereinigungen". Unter anderem, Paradies im Amsterdam für die die 1000 verfügbaren Karten (die mit je 125 Gulden wohl die teuersten in der Geschichte des relativ kleinen Saals waren) in einer Stunde an der einzigen Verkaufsstelle in der Leidsestraat ausverkauft waren. Auch diese Leistung wurde sehr gut angenommen.^[Quelle?] Pläne für eine Tour durch die Vereinigten Staaten wurden abgesagt, als Reed und Cale erneut aufeinanderprallten. Cale sagte später, er habe nicht verstanden, dass Reed so sensible Songs schreiben und sich in sozialen Kontakten so hart verhalten könne.^[Quelle?]

1996 wurde The Velvet Underground in die Rock and Roll Hall of Fame. Reed sang das Lied bei der Zeremonie Letzte Nacht habe ich mich von meinem Freund verabschiedet zusammen mit John Cale und Maureen Tucker; dies war Sterling Morrison gewidmet, der im August desselben Jahres gestorben war. Danach (im Jahr 2000 und 2001) wurde Reed nominiert als Solomusiker in die aufgenommen werden Rock Hall of Fame, aber er wurde nicht gewählt.^[15]

Reed fuhr mit melancholischen Liedern in fort Magie und Verlust, in dem er über den Tod zweier enger Freunde berichtete Krebs singt darüber. 1997 sangen mehr als dreißig verschiedene Künstler das Lied Perfekter Tag Für ein Benefizsendung des BBC vor dem Kinder in Not. Das Album Stellen Sie das Twilight Reeling ein ab 1996 wurde lauwarm aufgenommen, aber Ekstase ab 2000 wieder viel Lob von den Kritik, unter anderem aus Robert Christgau.^[Quelle?]

Ab Ende der 1990er Jahre war Reed mit multimedia artistkunst befreundet Laurie Anderson und sie arbeiteten zusammen an einer Reihe von Projekten. Anderson sang in Ruf mich an auf Der Rabe und in den Liedern Rouge und Rock Menuett aus dem Album "Bereits" Ekstase. Sie hat auch in dem Lied gesungen Halte an deinen Emotionen fest auf dem Album Stellen Sie das Twilight Reeling ein. Reed wiederum trug dazu bei In unserem Schlaf auf Andersons Album Hellrot und weiter Ein schöner Abend bei Andersons Leben an einer Schnur.

2003 veröffentlichte Reed eine Doppel-CD mit dem Titel Der Rabe, basierend auf der Arbeit von Edgar Allan Poe. 2004 produzierte die Gruppe Groovefinder eine neu gemischte Coverversion des Songfinders Satellit der Liebe mit dem titel Satellit der Liebe '04. Dieser Song erreichte Platz zehn der UK-Charts.

Im Jahr 2001 wurde ein falscher Email der über Reeds Tod berichtete, veranlasste eine Reihe von Radiosendern, dies als Nachrichten zu senden. erschien 2003 After Hours: eine Hommage an die Musik von Lou Reed . Während der MTV VideoMusic Awards 2006 spielte Reed das Lied Weißes Licht/Weiße Hitze zusammen mit Die Erzähler. Später in der Nacht, während die Programmankündigungen zusammen mit P!nk, Reed hat das gesagt MTV sollte mehr auf Rock and Roll achten.

Bands, die Songs mit dem Namen "Lou Reed" geschrieben haben, sind Hübsch gestorben, Public Image Ltd. und Die kleinen Willies.Bei einem Interview im Jahr 2006 in Spanien erzählte Reed, dass er eine unabhängige Veröffentlichung von Meditationsmusik machen wollte, und 2007 unterschrieb er einen Plattenvertrag mit Sanctuary Records.^[16] So entstand die CD Hudson River Windmeditationen aus demselben Jahr.

Am 12. April 2008 trat Reed bei Laurie Anderson in der Ehe.^[17]

2010 lieferte er den Gesang für den Song "Some Kind of Nature", der auf dem dritten Studioalbum von zu finden ist Gorillaz, betitelt Plastik Strand.^[18]

Von April bis Juni 2011 nahm Reed mit Metallica Das Album Lulu on, die am 31. Oktober desselben Jahres herausgegeben wurde.

Im Mai 2013 unterzog er sich einer Lebertransplantation und starb im Oktober desselben Jahres im Alter von 71 Jahren an einer leberbedingten Erkrankung.^[19] Ende 2013 stiegen vier seiner Hits in die jährliche Top 2000 im niederländischen Radio und Perfekter Tag kam sogar auf Platz 34.

Diskografie

Alben

Einzel

Radio 2 Top 2000

DVDs

Literaturverzeichnis

• Zwischen Denken und Ausdruck: Die ausgewählten Songtexte von Lou Reed (Wikinger, 1992)
• Pass Through Fire: The Collected Lyrics (Hyperion, 2000/Bloomsbury, 2002)
• Der Rabe (Grove-Presse, 2003)
• Emotionen und Aktion (Steidl-Verlag, 2003)
• mit Julan Schnabel ~ Berlin (Rizzolo N.Y., 2009)
• ins Niederländische übersetzt ~ Der Rabe (Der fliegende Holländer, 2011)

Biografie

• Viktor Bockris, Transformer: Die Geschichte von Lou Reed, Cosmos Verlag, 2015, ISBN 9789043918084

Siehe auch

• Loureedia, eine nach ihm benannte Gattung von Kuppelspinnen.

Externe Links

• (das) 2004 Interview mit Lou Reed
• (und) Hollywoods bemerkenswerte Todesfälle von 2013

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