WikiDer > Гаспар Румер

Gaspar Roomer

Гаспар Румер (Антверпен, между 1596 и 1606 годами - Неаполь, 3 апреля 1674 г.) был видным Фламандский купец банкир, меценат и коллекционер произведений искусства который работал в Неаполе в 17 веке.

биография

Он родился в Антверпене и прожил в Неаполе не менее четырех десятилетий, вероятно, с 1626 года и определенно с 1630-х годов.[1] Он стал очень богатым благодаря своей торговой деятельности, в основном с фламандскими и голландскими провинциями, а также благодаря банковскому делу, в том числе в качестве финансиста в Филипп IV, король Испании.[2]

Праздник Ирода, картина Питера Пауля Рубенса для Гаспара Румера

Ему принадлежала роскошная вилла под названием «Вилла Бизиньяно» (также называемая теперь «Вилла Румер») в Барра окрестности Неаполя. Балюстрады на вилле, возможно, по его предложению, украшены резьбой с изображением воинов и горбунов по мотивам североевропейских гравюр. Современный историк Джулио Чезаре Капаччо также записал «чудесные украшения, пришедшие сюда из Китая». Румеру принадлежала мебель в стиле шинуазри, и, возможно, он сыграл роль в популяризации этого стиля в Неаполе. Он был активен в торговле картинами между Южной и Северной Италией через таких агентов, как фламандские художники и торговцы. Корнелис де Ваэль и Авраам Брейгель, которые проживали в Генуя и Рим.[2]

Коллекционирование произведений искусства и меценатство

Гаспар Румер был частью группы частных меценатов и коллекционеров в Неаполе, в которую также входил его соотечественник Фердинанд Ванденейнден, который внес свой вклад в более современный и внешний вид живописи в Неаполе, начиная с середины 1630-х годов.[3] Вкус Румера был одновременно современным и широким по стилю и принадлежал к разным национальностям. Он собирал работы фламандских и голландских мастеров вместе с работами местных художников. Он собрал в разных жанрах, включая Караваджист картины пейзажи и жанровые картины. Румер был уникальным среди коллекционеров 17-го века тем, что приобрел множество нерелигиозных произведений. Он также был заядлым коллекционером рисунков.[2] Когда он умер в 1674 году, его художественная коллекция насчитывала более 1500 картин. После его смерти его коллекция разошлась по Европе.

Он был покровителем художников. В конце 1630-х годов он заказал Рубенс то Праздник Ирода (сейчас находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).[4] Эта картина Рубенса, возможно, внесла свой вклад в знакомство Неаполя с неовенецианским стилем, который повлиял на эволюцию местного Барокко.[3] Он также пригласил местного художника Аниелло Фальконе расписывать фрески на своей вилле. Цикл «Истории Моисея на вилле Румер» - единственный полностью сохранившийся цикл фресок этого художника.[5] Как торговец и покровитель искусств, Румер выступал проводником распространения стилей в Неаполе.

В его коллекцию художники вошли (в алфавитном порядке):

Леонард Брамер, Джачинто Брэнди, Джакомо Боргоньоне, Ян ван Бекхорст, Жерар ван дер Бос, Ян Брейгель Старший, Пол Бриль, Караччиоло, Кастильоне, Вивиано Кодацци, Жак Дюйвелан, Аниелло Фальконе, Джордано, Гверчино, Давид де Хаэн, Питер ван Лаер, Ян Миель, Корнелиус ван Поеленбург, Корнелис Шут, Гоффредо Уолс, Бартоломео Пассанте, Маттиа Прети, Рибера (Пьяный Силен), Рубенс, Сакки, Сарачены, Massimo Stanzione, Ван Дайк, Симон Вуэ и Питер де Витте.[6]

использованная литература

  1. ^ (на голландском)Биографические данные в Нидерландский институт истории искусств
  2. ^ а б c Ренато Руотоло. «Ромер, Гаспар». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 ноября 2013 г.
  3. ^ а б Латтуада, Риккардо. «Неаполь: покровительство и коллекционирование». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 ноября 2013 г.
  4. ^ Рубенса Праздник Ирода в Национальной галерее Шотландии
  5. ^ Аниелло Фальконе в поисковике художников
  6. ^ Хаскелл, Фрэнсис (1993). «Глава 8». Меценаты и художники: искусство и общество в Италии в стиле барокко. 1980. Издательство Йельского университета. С. 205–208.