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gehen! gehen! gehen! ist ein stummer Kurzfilm von Marie Menken von 1964. Der Film ist die letzte Version einer Zusammenstellung von Minifilmen, die Menken in den Jahren '62 -'64 in64 gedreht hat New York verzeichnet. Während die Stadt die Hauptrolle übernimmt, tritt Menken ein gehen! gehen! gehen! jenseits der üblichen Konventionen von bisher gemachten Stadtsymphonien, ein Genre experimenteller Stadtdokumentationen aus den 1920er und 1930er Jahren mit Der Mann mit der Kamera ('29) und Berlin: Die Sinfonie der Großstadt ('27) als Hauptbeispiele. Auf diese Weise porträtiert Menken neben der Stadt auch die Einwohner von New York. Menken betont diese Dichotomie zwischen Stadt und Einwohnern, indem er beides auf unterschiedliche Weise darstellt. Das ändert sich gehen! gehen! gehen! zwischen den Konventionen der Stadtsinfonie und des Heimatfilms.

Titel

Der Titel von Menkens Film ist schlicht „Los!“, aber da Menken diesen Titel durch eine Armbewegung unterbricht, entsteht der Eindruck, dass sich das Wort wiederholt. gehen! gehen! gehen!, genau wie ihr Film von 1957 Eile! Eile!, scheint ein Credo für das gehetzte Leben der Metropoliten zu sein. Monaco (2001; 253-54) geht einen anderen Weg und stellt die Verbindung zum Beatnik-Generation aus den 50er Jahren, das macht er immer wieder gehen! gehen! gehen! als Zitat von gedeutet werden Zieh mein Gänseblümchen (Robert Frank, 1959), der Beatfilm schlechthin. Dieser Film mit einem Drehbuch von Jack Kerouac, enthält das männliche Weltbild, für das die Beats bekannt sind. Zieh mein Gänseblümchen endet, nachdem Milo, die Hauptfigur, das Haus gegen den Willen seiner Frau mit den Worten "Lass uns gehen. Geh. Geh. Geh. Los. Los!"

Kurzinhalt

Der Film spiegelt verschiedene Beobachtungen wider, die Marie Menken in den Jahren 1962-64 in New York machte. Die Stadt ist hier die Hauptfigur. Der Film lässt sich in zwei Teile unterteilen, zwischen denen Menken regelmäßig wechselt: das unpersönliche New York, das als Stadtsymphonie, und das „persönliche“ New York, das durch Heimkino-Techniken wird gezeigt.

Der Film beginnt mit dem Abspann, der mit rotem Lippenstift auf eine Glasplatte geschrieben ist. Danach beginnt der Film mit Bildern der Brooklyn Bridge und Lower Manhattan, dem südlichsten Teil der Insel. Dank an Zeitraffer Fotografie van Menken, eine Technik, die häufig in Nachkriegsvariationen des Genres der urbanen Symphonie verwendet wurde, Kamerafahrten eine zusätzliche kinetische Dimension. Die nächsten Aufnahmen sind vom Hafen von New York, wo Boote sich wie Wasserinsekten auf dem Wasser zu bewegen scheinen. Der Film geht weiter mit Top-Aufnahmen von belebten Kreuzungen rund um einige Bürogebäude. Menschen- und Autoschwärme scheinen an der Kamera vorbeizufliegen.

Wenn Menken sich mit ihrer Kamera in die Menge bewegt, scheint sich auch eine Verschiebung von der Stadt zum urbanen Individuum zu vollziehen. Dennoch scheinen die Bilder, so persönlich sie manchmal sind, immer noch das Gefühl der Ohnmacht gegenüber realen menschlichen Kontakten auszudrücken. Menken schnitt zu einer Abschlussfeier ab, die sich trotz der Home-Movie-Ästhetik unnatürlich anfühlt. Monaco (2001) beschreibt dies treffend so: „die geordneten Reihen der Studenten, die ihre Diplome erhalten, während sie von dienstlichen Männern kontrolliert werden, die sie in Schach halten, ist so konstruiert, dass sie jeden von ihnen als Schafe und nicht als kluge individuelle Köpfe darstellen."

Nach dieser Zeremonie kehrt Menken auf die Strecke zurück und der Alltag scheint sich wieder zu erobern. Dank der schnelle Bewegung als wären die Leute im Film fehl am Platz. Die Leute sind eher wie ein Foto von sich selbst, das auf das Bild geklebt wurde. Dadurch entsteht eine Zufälligkeit und Unpersönlichkeit, die mit Menkens Metropolenbild vereinbar ist. Das nächste Bild zeigt eine Baustelle, die aufgrund der Höhe und Entfernung, aus der gefilmt wird, wie ein im Bau befindliches Ameisennest wirkt.

Dann bewegt sich Menken wieder unter die Leute und wird Zeuge eines Bodybuilder-Wettbewerbs. Dieser Sequenz folgen Bilder eines Debütantinnenballs, ein Übergangsritus für junge Frauen hoher Herkunft. Diese jungen Frauen haben sich hübsch angezogen, um zu feiern, dass sie jetzt Teil der Frauengemeinschaft sind. Trotz der intimen Ästhetik des Homemovies ist die Kamera immer außerhalb der Szene: Beim Bodybuilder-Wettbewerb ist die Kamera weit weg und beim Debütantenball versteckt sie sich hinter Büschen. Nach dem Debütantenball sehen wir Bilder von Menschen, die zu einer Hochzeit kommen, ein weiteres wichtiges Ereignis im Leben der Menschen.

Nach diesen Bildern schnitt Menken Bilder ihrer eigenen Wohnung in Brooklyn Heigts aus. Hier arbeitet Menkens' Mann Willard Maas hinter einer Schreibmaschine. Vor der Skyline von Lower Manhattan sieht er eher wie ein Clown denn wie ein Künstler aus. Danach wechselt Menken wieder zu den Konventionen der Stadtsinfonie und fährt mit dem Zug nach Coney Island wo wir Strandszenen, Einkaufsstraßen und Sehenswürdigkeiten sehen, bevor wir zum New Yorker Hafen fahren, wo Menken den Sonnenuntergang von New York zeigt, ein typischer Abschluss für eine Stadtsymphonie.

Thema

Menken selbst weist darauf hin gehen! gehen! gehen! geht es um die Massen: "die Versunkenheit des vielbeschäftigten Mannes in seine Geschäftigkeit macht (sic) den größten Teil des Films aus"^[1]. Ob sie die Hektik der Stadt meint oder den hohen Druck, den wir uns selbst auferlegen, ist nicht ganz klar, aber ihr Wechsel zwischen den Konventionen der urbanen Symphonie und dem Heimatfilm legt nahe, dass ihr beides am Herzen liegt. Trotz aller Freiheiten, die uns New York und damit jede größere Stadt bietet, sind wir immer noch fasziniert von den Menschenmassen und unseren Verpflichtungen.

Ein weiterer roter Faden durch ihn gehen! gehen! gehen! ist die Frau. Laut Monaco (2001) ist dieser Film "einer der interessantesten Avantgardefilme der 1960er Jahre, der eine feministische Agenda förderte"^[2] und ist er auch eine Reaktion auf den oben erwähnten Film Zieh mein Gänseblümchen (1959): "Dieser Film endet mit Milos Gesängen, "Lass uns gehen. Go go go", als er seinen häuslichen Fesseln entkommt, die von seiner Frau repräsentiert werden. Die gesamte Idee von Menkens Go Go Go greift die maskuline Natur der Beat-Bilder in Pull My Daisy frontal an, indem sie das Thema des Avantgarde-Films selbst subtil transformiert."^[3]

Menken stellt scheinbar absurde Bilder gegenüber, die aber durch die Bearbeitung (zusätzliche) Bedeutung erlangen. Sie weiß auch, wie man durch Stil und fotografische Techniken zusätzliche Bedeutung hinzufügt. Die aufeinanderfolgenden Bilder einer Abschlussfeier, eines Bodybuilderwettbewerbs, eines Debütantenballs und einer Hochzeit bekommen etwas Unnatürliches. Die männliche Ordnung während der Abschlussfeier wird mit dem Bild der Bodybuilder kombiniert, die eine karikaturhafte Darstellung der weiblichen Begierde sind. Die Perfektion und Schönheit eines Debütantenballs und einer Hochzeit wird dadurch in Frage gestellt, dass die Kamera nicht Teil des Events sein kann/darf/wird.

Später im Film werden wir durch die jungen Mädchen am Strand, die sich frei bewegen und küssen können, wen sie wollen, und die Nonnen, die mechanisch in Gruppen am Strand organisiert sind, deutlich auf die beiden traditionellen Rollen der Frau aufmerksam gemacht. Fußgängerzonen in New York. Auf die Frage, welche Rolle der Mann von Menkens in gehen! gehen! gehen! besprochen werden kann. Monaco (2001) scheint jedoch davon überzeugt zu sein, dass Menken damit die weibliche Autorschaft betonen will. Der Vorspann und das Ende, beide mit rotem Lippenstift auf eine Glasplatte geschrieben, scheinen diese Interpretation zu unterstützen.

Genre- und Stilfunktionen

Wie schon mehrfach erwähnt, können wir das in gehen! gehen! gehen! Es gibt zwei Stilrichtungen, zwischen denen Menken abwechselt, nämlich die Stadtsinfonie und den Heimatfilm. Die urbane Symphonie, eine kanonische Avantgarde-Tradition, ist ein dankbares Genre für Menken.denn die Form gibt ihr eine lockere Struktur, in der sie eine Reihe von Beobachtungen präsentieren kann."^[4] Der Home-Movie-Aspekt gibt Menken hingegen die Möglichkeit, viel persönlichere Filme zu machen. Für sie war dies auch das Hauptziel, das sie verfolgte: Filme für Freunde und „Lieben“ zu machen.

Während der 1960er Jahre, Gestische Kameraführung zunehmend populär. Filmemacher wie Stan Brakhage und Jonas Mekas waren daran interessiert, mit einer Handkamera zu filmen und so die Bewegungen des Filmemachers auf einem Pellicule festzuhalten. Diese Technik wurde auch durch den vorherrschenden abstrakten Expressionismus von Seelachs und de Kooning und Innovationen in Jazz- und Popmusik.

Die freie Form, Menkens gestische Kameraführung und der umfangreiche Einsatz von Zeitraffer-Fotografie bedeuten, dass in gehen! gehen! gehen! New York sieht ganz neu aus. Es ist nicht so, dass die Zeitrafferfotografie neu ist, sie hat bereits eine bedeutende Geschichte im Avantgarde-Filmemachen, aber sie erzeugt den Effekt, große Dinge zu minimieren. Meilen werden auf Sekunden Bildschirmzeit reduziert, wodurch New York nicht größer als ein Ameisennest ist. Wichtige Momente im Leben eines Menschen scheinen zu verschwinden oder im Rest zu verschwinden. Diese Geschwindigkeit der Zeitraffer- oder Zeitraffer-Fotografie passt perfekt zum Titel gehen! gehen! gehen! bedeutet: der Rhythmus der Metropole, nicht stehen bleiben, sondern in Bewegung bleiben bis zum Umfallen.

Weiterlesen

• McDonald Scott, Avantgarde Film Motion Studies, 1993
• McDonald Scott, Die Stadt als Land: Die New York City Symphony von Rudy Burckhardt bis Spike Lee, im: Film vierteljährlich, 51(2), 1997-1998, p. 2-20
• McDonald Scott, Der Garten in der Maschine - ein Field Guide zu unabhängigen Filmen über den Ort, 2001
• Monaco-Paul, Geschichte des amerikanischen Kinos - Die sechziger Jahre: 1960-1969, 2001
• Warhol Andy & Hackett Pat, Popismus: Die Warhol Sixties, 1996
• gehen! gehen! gehen! ist seit 2008 auch auf DVD"Amerikanische Schätze IV: Avantgarde 1947-1986." finden.