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Grateful Dead
Dankbare Tote, 1970
Gitarrist Jerry Garcia während eines Auftritts von Grateful Dead, 1987
Aufführung von Grateful Dead im Jahr 1987

Dankbare Tote war ein Amerikaner Felsen, Volk und LandBand, die im Zeitraum 1965-1995 aktiv war. Während ihres Bestehens hatte die Band eine bemerkenswert stabile Besetzung; nur an den Tasten gab es Änderungen. Hauptgitarrist Jerry Garcia fungierte als Aushängeschild der Gruppe nach außen; innerhalb der Gruppe selbst herrschte jedoch ein hohes Maß an Gleichberechtigung. Grateful Dead gelten aufgrund ihres Experimentierens mit verschiedenen Musikstilen und ihres Live-Rufs als das Nonplusultra Jam-Band.

Hintergrund

Grateful Dead kam mitten in der 60er Jahre, zusammen mit anderen psychedelisch Namensbänder aus San Francisco, Jefferson Flugzeug und Quicksilver Messenger-Dienst, während der Entwicklung der Hippie- und Jugendkultur in den Vereinigten Staaten. Die Gruppe begann als Uptown Jug Champions von Mother McCree, wurde später Die Hexenmeister, entschied sich aber schließlich für den Namen The Grateful Dead. Die Namenswahl war schon immer eine Quelle von Spekulationen, hat aber ihren Ursprung in der willkürlichen Aufbewahrung eines Wörterbuchs.

The Grateful Dead (später ohne Artikel) war die Hausband der Fröhliche Scherze von Ken Kesey, der mit dem Geld, das er mit seinem Buch verdient hat Einer flog über das Kuckucksnest mehrere Geschehnisse organisiert (siehe zum Beispiel Tom Wolfes Buch Der elektrische Kool-Aid-Säure-Test ). Psychedelische Drogen und vor allem die LSD, die bis Oktober 1966 in den USA legal war, wurden häufig verwendet, um den Geist zu beeinflussen. Auf jeden Fall befreite es die Musik der Grateful Dead: Innerhalb weniger Jahre hatte sich die ursprüngliche Tanz- und Rhythm & Blues-Band zu einer psychedelisch Kollektiv mit weitreichenden musikalischen Ambitionen.

The Grateful Dead traten oft kostenlos in den Parks und Hallen von San Francisco auf, womit sie in den Anfangsjahren wenig Geld verdienten, aber guten Willen ergab. Warner Brothers der Gruppe einen Vertrag mit nach heutigen Maßstäben weit gefassten Bedingungen angeboten. Die Band durfte zum Beispiel selbst entscheiden, welche Musik auf die Alben kam, und bei Warner hatten sie noch graue Haare.[Quelle?]

Das erste gleichnamige Album (1967) wurde in drei Tagen aufgenommen und klingt sehr energiegeladen, ist aber nicht repräsentativ für die Konzerte die die Gruppe damals gegeben hat und auch danach war die Band nicht sehr begeistert davon. Das wurde korrigiert mit Hymne der Sonne (1968), die etwa acht Monate dauerte und ein Versuch war, Live- und Studioaufnahmen zu kombinieren. Ein künstlerischer Erfolg, aber nicht der kommerzielle Erfolg, den sich die Band und die Plattenfirma erhofft hatten. Das wurde mit dem dritten Album, bestehend aus Studioaufnahmen, aoxomoxoa (1969). (Der Titel ist a Palindrom, erstellt von Rick Griffin.)

In diesem Jahr wurde der logischste Schritt sowohl aus wirtschaftlicher (billiger) als auch aus künstlerischer Sicht (mit Live-Auftritten mussten die Toten Recht haben) vollzogen: Unter dem Titel . wurde ein Live-Doppelalbum veröffentlicht Leben / Tot. Mit diesem Highlight im Oeuvre, mit langgezogenen Improvisationen und der "Signature-Tune" dunkler Stern Die Chancen für die Band änderten sich, aber sie reichte immer noch nicht aus, um alle Schulden zu begleichen.

Wie Holzlager symbolisierte die Sonnenseite der Jugendkultur, so war das Fiasko at Altamont (auf dem der Rolling-Stones-Film gib mir Obdach basiert) ist symbolisch für die Schattenseite. In San Francisco war es nicht mehr möglich, den Druck und die Versauerung des endlosen Stroms von Glückssuchenden zu ignorieren. Bewusst oder unbewusst kehrten die Grateful Dead zu ihren Country-Anfängen zurück (Lead-Gitarrist Garcia war unter anderem Banjo-Spieler in einer Bluegrass-Band) und brachten ein 1970 zur Überraschung von Freund und Feind die Teller Arbeiter tot und amerikanische Schönheit mit nur kurzen, starken und akustischen Liedern, ohne die altbekannte Langeweile Improvisationen. Dies brachte schließlich den nötigen kommerziellen Erfolg, obwohl die Bandmitglieder erst Jahre später wirklich die Früchte der harten Arbeit ernten sollten.

Finanzmanagement war nie eine Stärke der Band. Die meiste Zeit ihres Bestehens musste die Gruppe ununterbrochen touren, um sich über Wasser zu halten. Auch die Hallen wurden immer größer. Mitte der 1970er-Jahre machten sie eine Pause. Mit der Zeit wurde es auch Europa besucht (die erste Tour dort 1972), und sogar Ägypten. Die Gruppe war die erste, die hier Western spielte Pyramiden von Gizeh im Jahr 1978. Darüber hinaus ist die Sommermarmelade im Watkins Glen bemerkenswert, wo mehr als 600.000 Menschen zu einem Konzert von nur drei Bands kamen: Die Allman Brothers Band, Die Band und dankbare Tote.

Die Pause im In unter Tage 1969 prägte die Musik der Toten nachhaltig. Live war zunächst nicht viel los: Die Schärfe, Intensität und der Innovationsdrang der ersten Jahre waren verflogen, aber die große Erfahrung und Bereitschaft, unbekannte Wege zu beschreiten, brachten im ersten Halbjahr noch viel schöne Musik hervor die siebziger, momente. Der Konzertbesucher hatte nichts zu beanstanden: Vierstündige Konzerte waren keine Ausnahme, oft mit einem Akustik-Set und einem oder zwei elektrischen Sets. Auf den Studioalben dieses Jahrzehnts ist leichter zu hören, dass ein langsamer Niedergang einsetzt: Die Songs werden allmählich weniger stark und die Band wendet sich zunehmend an externe Produzenten, während die Band in den Anfangsjahren alles unter Kontrolle halten wollte. Eine positive Ausnahme in dieser Albenliste, es ist ziemlich jazzig Blues für Allah.

Doch allmählich forderten die endlosen Touren ihren Tribut. Die Spannungen zwischen den Bandmitgliedern stiegen in diesen Jahren, auch bedingt durch den veränderten Drogenkonsum: Die bewusstseinserweiternden und gruppenstärkenden Drogen wurden oft gegen unheimliche und einsame Drogen wie Heroin und Riss-Kokain. 1986 stand Jerry Garcia beispielsweise mehrere Monate am Rande des Todes, als er in einem Koma die durch eine Kombination von verursacht wurde Diabetes Mellitus und langfristigen Drogenkonsum.

Seltsamerweise hatten The Dead 1987 im Herbst ihrer Karriere einen echten Hit in Form von Hauch von Grau, ein eingängiger Song über das Altern. Obwohl die Band in den 1980er und frühen 1990er Jahren ihren künstlerischen Höhepunkt schon weit hinter sich hatte, begann das Geld zu fließen: Die Band verdiente mit Konzerten jedes Jahr mehr als illustre Größen wie The Rolling Stones, U2 und Paul McCartney. Große Fangruppen (Deadheads) verfolgten die Band auf Tour, was ein Indiz für ihren Fanatismus ist, gleichzeitig aber auch etwas über die Konzerte selbst sagt: In der Geschichte der Band gibt es keine einzige identische Show.

1995 starb Jerry Garcia, das eindrucksvollste Mitglied der Gruppe (obwohl er die Hauptrolle gerne an Bob Weir übergab) an einem Herzinfarkt in der Reha. Sein Tod markierte das formelle Ende der Grateful Dead. Die anderen Mitglieder traten in späteren Jahren unter dem Namen The Other Ones auf. Seit 2003 treten Ex-Mitglieder von Grateful Dead wieder als The Dead mit Gastmusikern auf. Bob Weir tritt auch regelmäßig mit seiner Band RatDog und Phil Lesh mit seiner Gruppe Phil Lesh & Friends auf, zu der gelegentlich Mitglieder von Phish, Grateful Dead, Ryan Adams, John Scofield, Warren Haynes, Chris Robinson und anderen gehören. The Grateful Dead ist im Internet immer noch sehr lebendig, wie (unter anderem) die umfangreiche Website bezeugt.[1]

Der kulturelle Wert der Grateful Dead besteht vor allem darin, dass sie seit dreißig Jahren die Bannerträgerin der Ideale der Hippie-Bewegung ist und es bemerkenswert ist, dass immer neue Generationen von (amerikanischen) Fans erschienen sind. Darüber hinaus war Grateful Dead einer der Begründer des „Jam-Band-Genres“, einer Musikrichtung, die vor allem in den USA mit Gruppen wie Phish und The String Cheese Incident populär ist.

Der musikalische Wert liegt neben einem Stapel exzellenter Songs in den oft virtuosen Erkundungen im Bereich der Gruppenimprovisation, die für Jazz- und Avantgarde-Enthusiasten interessant ist. Diese musikalische Qualität wird noch nicht allgemein anerkannt - das Flower-Power-Image hat den Blick auf den großen musikalischen Reichtum der Band erheblich getrübt.

Für die Toten gibt es unzählige psychedelisch gestaltete Konzertplakate, unter anderem von den renommierten Grafikern Rick Griffin und Victor Moscoso.

Aufnahmen

Die Band erlaubte immer Amateuraufnahmen ihrer Auftritte. Dies führte dazu, dass bei Aufführungen immer mehr Amateurequipment in der Nähe der Bühne platziert wurde, was sogar die offizielle Ausrüstung in Gefahr brachte. Es wurde dann beschlossen, spezielle "Soundboard"-Tickets zu verkaufen, die Amateuren die Möglichkeit geben, an einem festen Ort aufzunehmen. Dadurch erhielten sie eine hohe Qualität. Die Webseite Internet-Archiv ist der Gastgeber dieser Aufnahmen.

Nach Verhandlungen mit den verbliebenen Mitgliedern von Grateful Dead wurde entschieden, dass die Soundboard-Aufnahmen nur als Stream angehört werden können.

Fare Tea Well

2015 beschließen Hart, Kreutzmann, Lesh und Weir, mehrere Konzerte zu organisieren. Es gibt fünf mit dem Namen Fare Thee Well anlässlich des 50. Jahrestages von Grateful Dead. Die Aufführungen fanden am 27. und 28. Juni in Santa Clara, Kalifornien, im Levi's Stadium statt; und am 3., 4. und 5. Juli in Chicago, Illinois, im Soldiers Field Stadium. Die Bandmitglieder gaben an, dass es das letzte Mal sein würde, dass sie unter dem Gruppennamen auftreten würden. Zu ihnen gesellten sich Phishs Trey Anastasio an der Gitarre, Jeff Chimenti an den Keyboards und Bruce Hornsby am Klavier. Die Nachfrage nach Tickets war riesig. Die Konzerte konnten über verschiedene Medien verfolgt werden. Die Chicago-Shows wurden auf CD, Blu-ray und DVD veröffentlicht.

Ursprüngliche Mitglieder

Andere Mitglieder

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