WikiDer > Хэллоуин (фильм 1978 года)

Хэллоуин
Афиша театрального релиза Роберта Глисона
Режиссер	Джон Карпентер
Произведено	Дебра Хилл
Сценарий от	Джон Карпентер Дебра Хилл
В главных ролях	Дональд Плэйсенс Джейми Ли Кертис П. Дж. Соулс Нэнси Лумис
Музыка от	Джон Карпентер
Кинематография	Дин Канди
Отредактировано	Томми Ли Уоллес Чарльз Борнштейн
Производство компании	Компас Интернешнл Картины[1] Falcon International Productions[2][3]
Распространяется	Компас Интернешнл Картины[1][2] Освобождение Водолея[4]
Дата выхода	25 октября 1978 г. (1978-10-25)
Продолжительность	91 мин.[5]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	$300,000–325,000[6][7][8]
Театральная касса	60–70 миллионов долларов[6][7]

Хэллоуин американец 1978 года независимый слэшер фильм направил и забил Джон Карпентер, написано в соавторстве с продюсером Дебра Хилл, и в главной роли Дональд Плэйсенс и Джейми Ли Кертис в ее кинодебюте. Сюжет повествует о психически больном, который был помещен в санаторий на убийство своей сестры-подростка на Хэллоуин ночь, когда ему было шесть лет. Пятнадцать лет спустя он убегает и возвращается в свой родной город, где он преследует женщину-няню и ее друзей, пока его преследует психиатр.

Съемки проходили в Южной Калифорнии в мае 1978 года, а премьера состоялась в октябре, когда фильм собрал 70 миллионов долларов, став одним из самых прибыльных независимых фильмов всех времен. В первую очередь похвалил Карпентер за руководство и счет и выступление Кертиса, многие считают этот фильм первым в длинной череде слэшеров, вдохновленных Альфред Хичкокс Психо (1960) и Боб Кларкс Черное Рождество (1974).

Хэллоуин породил франшиза фильма состоящий из одиннадцати фильмов, которые помогли создать обширную предысторию его антагониста Майкл Майерс, иногда повествование полностью расходится с предыдущими частями. А переделать был выпущен в 2007 году, за которым последовал продолжение в 2009 году. одиннадцатый взнос, который является прямым продолжением оригинального фильма, ретконы все предыдущие сиквелы были выпущены в 2018 году. Два продолжения этой части под названием Убийства Хэллоуина и Конец Хэллоуина, запланированы к выпуску 15 октября 2021 года и 14 октября 2022 года соответственно. Кроме того, по фильму были созданы новеллизация, видеоигра и серия комиксов. В 2006 году фильм был отобран для сохранения в США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».^[9][10]

участок

31 октября 1963 г. Хэллоуин ночь в вымышленном городке Хэддонфилд, штат Иллинойс, шестилетний ребенок Майкл Майерс необъяснимым образом закалывает свою старшую сестру Джудит кухонным ножом в их доме и помещается в санаторий Смитс-Гроув. Пятнадцать лет спустя, 30 октября 1978 года, психиатр Майкла, Доктор Сэмюэл Лумис и его коллега Мэрион Чемберс прибывают в санаторий, чтобы проводить Майкла в суд. Майкл убегает, угнав их машину, и возвращается в Хэддонфилд, убивая механика из-за его комбинезона и крадя белую маску, веревку и ножи из местного хозяйственного магазина.

На следующий день на Хэллоуин, старшеклассник Лори Строде бросает ключ в все еще незанятом и полуразрушенном доме Майерса, который пытается продать ее отец. Майкл преследует ее в течение дня, и она замечает, но ее друзья Энни Брэкетт и Линда Ван дер Клок отбросьте ее опасения. Лумис прибывает в Хэддонфилд в поисках Майкла и находит надгробие Джудит, пропавшее на местном кладбище. Он встречается с отцом Энни, шерифом Ли Брэкеттом, и они оба исследуют дом Майкла, где Лумис рассказывает шерифу Брэкетту об опасности, которую представляет Майкл. Шериф Брэкетт сомневается в опасности Майкла, но идет патрулировать улицы, а Лумис ждет у дома, ожидая возвращения Майкла.

Позже той же ночью Лори присматривает за Томми Дойлом, а Энни присматривает за Линдси Уоллес через улицу, не подозревая, что Майкл последовал за ними. Майкл также убивает собаку Уоллеса. Когда парень Энни, Пол, зовет ее за ним, она берет Линдси в дом Дойлов, чтобы провести ночь с Лори и Томми. Прежде чем Энни успевает уйти, Майкл, спрятавшийся на заднем сиденье ее машины, душит ее и перерезает ей горло. Вскоре Линда и ее парень Боб Симмс прибывают в дом Уоллеса. После секса Боб спускается вниз, чтобы принести Линде пива, и Майкл закалывает его. Затем Майкл изображает из себя Боба в костюме призрака и противостоит Линде, которая безрезультатно его дразнит. Раздраженная Линда звонит Лори, но Майкл душит ее до смерти телефонным шнуром, когда Лори берет трубку. Тем временем Лумис обнаруживает украденную машину и начинает обыскивать улицу.

С подозрением, Лори подходит к дому Уоллеса через улицу и находит тела Энни, Боба и Линды, а также надгробие Джудит в спальне наверху. Лори съеживается в коридоре, где внезапно появляется Майкл и нападает на нее, из-за чего она падает назад на лестнице. Раненая Лори чудом убегает и убегает обратно в дом Дойла, где она заставляет Томми проснуться и впустить ее, а затем приказывает ему и Линдси спрятаться. Майкл входит и снова нападает на нее, но она держит его в страхе, нанося ему удар вязальной спицей, вешалкой для одежды и его собственным ножом, временно нокаутируя его каждый раз, а затем говорит Томми и Линдси идти в соседний дом. улице и попросите их вызвать полицию.

Лумис видит, как дети бегут из дома, и идет на разведку, обнаруживая, что Майкл и Лори дерутся наверху; во время боя Лори срывает маску Майкла, заставляя его колебаться, и снова надела ее. Лумис стреляет в Майкла шесть раз, сбивая его с балкона. Согласившись с Лори, что Майкл - «бугимен», Лумис выходит на балкон и смотрит вниз, чтобы увидеть, что Майкл исчез. Не удивившись, он смотрит в ночь, когда Лори начинает рыдать. Дыхание Майкла слышно во время монтажа мест, где он недавно был, что указывает на то, что он может быть где угодно.

Бросать

Производство

Концепция

После просмотра фильма Карпентера Штурм 13-го участка (1976) на Миланском кинофестивале, независимый кинопродюсер Ирвин Ябланс и финансист Мустафа Аккад разыскал Карпентера, чтобы тот снял для них фильм о психотическом убийце, который преследовал нянек.^[11][12] В интервью с Фангория журнал "Ябланс" заявил: "Я думал, что могло бы иметь смысл в жанре ужасов, и я хотел сделать картину, которая имела бы такое же влияние, как и Экзорцист."^[11] Карпентер согласился снять фильм при условии, что у него будет полный творческий контроль.^[13] и получил 10 000 долларов за свою работу, которая включала написание, постановку и озвучивание фильма.^[14] Он и его тогдашняя девушка Дебра Хилл начал писать историю с первоначальным названием Убийства няни.^[15] Впоследствии Ябланс предложил поставить фильм в ночь на Хеллоуин и назвать его Хэллоуин вместо этого Карпентер согласился и развил историю.^[15][16][17] Карпентер сказал об основной концепции: «Ночь Хэллоуина. Это никогда не было темой в фильмах. Моя идея заключалась в том, чтобы снять старый фильм о доме с привидениями».^[18]

Режиссер фильма Боб Кларк предложил в интервью, выпущенном в 2005 году^[19] что Карпентер попросил у него собственные идеи для продолжения его фильма 1974 года. Черное Рождество (написанный Роем Муром), в котором фигурирует невидимый и беспричинный убийца, убивающий студентов в общежитии университета. Как также говорится в документальном фильме 2009 г. Clarkworld (написанный и направленный бывшим художником-постановщиком Кларка Дереном Абрамом после трагической смерти Кларка в 2007 году), Карпентер напрямую спросил Кларка о его мыслях о разработке анонимного слэшера в Черное Рождество:

... Я снялся в фильме примерно через три года, начал фильм с Джоном Карпентером, это был его первый фильм для Ворнер Браззерс. (который взял Черное Рождество), он спросил меня, собираюсь ли я когда-нибудь сделать продолжение, и я сказал нет. Я пережил ужас, я пришел в бизнес не для того, чтобы делать просто ужас. Он сказал: «А что бы вы сделали, если бы сделали продолжение?» Я сказал, что это будет в следующем году, и того парня действительно поймают, он сбежит из психиатрической больницы, вернется в дом, и они начнут все сначала. И я бы назвал это Хэллоуин. Правда в том, что Джон не копировал Черное Рождество, он написал сценарий, поставил сценарий, провел кастинг. Хэллоуин это его фильм и, к тому же, сценарий все равно пришел к нему уже озаглавленным. Ему понравилось Черное Рождество и, возможно, находился под ее влиянием, но Джон Карпентер никоим образом не копировал эту идею. Пятнадцать человек в то время подумывали снять фильм под названием Хэллоуин но сценарий пришел к Джону с этим названием.

— Боб Кларк, 2005, ^[19]

Сценарий

Написание сценария заняло около 10 дней.^[15] Ябланс и Аккад уступили большую часть творческого контроля писателям Карпентеру и Хиллу (которых Карпентер хотел в качестве продюсера), но Ябланс сделал несколько предложений. Согласно Фангория Интервью с Хиллом: «Ябланс хотел, чтобы сценарий был написан как радиошоу, с шумом каждые 10 минут».^[11] По воспоминаниям Хилла, на написание сценария ушло три недели:^[20] и большая часть вдохновения для сюжета пришла из кельтская традиции Хэллоуина, такие как фестиваль Самайн. Хотя Самайн не упоминается в сюжете первого фильма, Хилл утверждает, что:

... идея заключалась в том, что нельзя убить зло, и именно так мы пришли к этой истории. Мы вернулись к старой идее Самайна, что Хэллоуин был ночью, когда все души были выпущены, чтобы сеять хаос на живых, а затем придумали историю о самом злом ребенке, который когда-либо жил. И когда Джон придумал эту басню о городе с темной тайной о ком-то, кто когда-то там жил, а теперь это зло вернулось, вот что сделало Хэллоуин работай.^[21]

Хилл, которая в подростковом возрасте работала няней, написала большинство диалогов женских персонажей,^[23] а Карпентер писал речи Лумиса о бездушности Майкла Майерса. Многие детали сценария были заимствованы из собственного прошлого Карпентера и Хилла и его ранних карьер: вымышленный город Хэддонфилд, штат Иллинойс, был получен из Хаддонфилда, штат Нью-Джерси, где Хилл вырос^[24] в то время как несколько названий улиц были взяты из родного города Карпентера Боулинг-Грин, штат Кентукки.^[24] Лори Строде якобы звали одну из старых подруг Карпентера,^[25] в то время как Майкл Майерс был именем английского продюсера, который ранее работал с Yablans, Штурм 13-го участка на различных европейских кинофестивалях.^[11] Дань уважения Альфред Хичкок с именами двух персонажей: Томми Дойл назван в честь лейтенанта Дет. Томас Дж. Дойл (Венделл Кори) из Заднее окно (1954),^[26] и имя доктора Лумиса произошло от Сэм Лумис (Джон Гэвин) из Психо, парень Мэрион Крейн (Джанет Ли, которая на самом деле является матерью Джейми Ли Кертис).^[27][15] Шериф Ли Брэкетт поделился именем голливудский сценарист и частый сотрудник Говард Хоукс.^[28]

Придумывая предысторию злодея фильма, Майкла Майерса, Карпентер опирался на фольклор «дома с привидениями», который существует во многих небольших американских общинах: «В большинстве маленьких городков есть своего рода история о доме с привидениями того или иного рода», - заявил он. «По крайней мере, так думают подростки. В конце переулка всегда есть дом, в котором кого-то убили или в котором кто-то сошел с ума».^[29] Вдохновение Карпентера для «зла», которое воплощал Майкл, пришло из визита, который он нанес во время колледжа в психиатрическое учреждение в Кентукки.^[30] Там он вместе с одноклассниками по психологии посетил палату, где содержались «самые тяжелые, психически больные».^[30] Среди этих пациентов был мальчик-подросток с пустым «шизофреническим взглядом».^[22] Опыт Карпентера вдохновил Лумис на характеристику Майкла шерифа Брэкетта в фильме.^[22] Дебра Хилл заявила, что сцена, в которой Майкл убивает немецкую овчарку Уоллеса, была сделана, чтобы проиллюстрировать, насколько он «действительно злой и смертоносный».^[31]

Конечная сцена, в которой Майкла стреляли шесть раз, а затем он исчезает после падения с балкона, должна была напугать воображение публики. Карпентер пытался заставить аудиторию догадываться, кто такой Майкл Майерс на самом деле - его больше нет, и везде одновременно; он больше, чем человек; он может быть сверхъестественным, и никто не знает, как он к этому пришел. Карпентер считал, что держать зрителей в догадках было лучше, чем объяснять персонажа словами «он проклят кем-то ...»^[31]

Карпентер описал Хэллоуин как: «Настоящая грубая эксплуатация. Я решил снять фильм, который я хотел бы посмотреть в детстве, полный дешевых трюков, например, дом с привидениями на ярмарке, где вы идете по коридору, и все выскакивает на вас».^[32]

Кастинг

Дональд Плэйсенс играет доктора Сэма Лумиса, героя фильма

Состав Хэллоуин включен ветеран-актер Дональд Плэйсенс и тогда неизвестная актриса Джейми Ли Кертис.^[24] Небольшой бюджет ограничивал количество громких имен, которых мог привлечь Карпентер, и большинство актеров получали очень небольшую компенсацию за свои роли. Наибольшую сумму в размере 20 000 долларов США выплатили компании Pleasence, Кертису было выплачено 8 000 долларов США, а Ник Кастл заработал $25 день.^[11] Роль доктора Лумиса изначально предназначалась для Питер Кушинг, который недавно появился как Гранд-Мофф Таркин в Звездные войны (1977); Агент Кушинга отклонил предложение Карпентера из-за низкой зарплаты.^[33] Кристофер Ли подошел к роли; он тоже отказался, хотя позже актер сказал Карпентеру и Хиллу, что отказ от роли был самой большой ошибкой, которую он совершил в своей карьере.^[34] Затем Ябланс предложил Плезенс, который согласился сыграть главную роль, потому что его дочери Люси, гитаристке, понравилось. Штурм 13-го участка для оценки Карпентера.^[35]

В интервью Карпентер признает, что «Джейми Ли не была первым выбором для Лори. Я понятия не имел, кто она такая. Ей было 19, и в то время она участвовала в телешоу, но я не смотрел телевизор». Изначально он хотел бросить Энн Локхарт, дочь Джун Локхарт из Лесси, как Лори Строде. Однако у Локхарта были обязательства по нескольким другим фильмам и телевизионным проектам.^[24] Хилл говорит, что узнал, что Джейми Ли была дочерью Психо актриса Джанет Ли: «Я знала, что кастинг Джейми Ли будет большой рекламой для фильма, потому что ее мать была в Психо."^[36] Кертис была взята на роль, хотя поначалу у нее были оговорки, поскольку она чувствовала, что больше отождествляла себя с другими женскими персонажами: «Я была очень умным алеком и была чирлидером в старшей школе, поэтому [я] был очень обеспокоен тем, что я считалась тихой, подавленной молодой женщиной, хотя на самом деле я была очень похожа на двух других девушек ".^[37]

Еще одна относительно неизвестная актриса, Нэнси Кайс (в фильме фигурирует как Нэнси Лумис), на роль откровенной подруги Лори Энни Брэкетт, дочери шерифа Хэддонфилда Ли Брэкетт (Чарльз Сайферс).^[38] Кайс ранее снимался в Штурм 13-го участка (как и Сайферы) и встречались Хэллоуин 'арт-директор Томми Ли Уоллес, когда начались съемки.^[39] Карпентер выбрал П. Дж. Соулс сыграть Линду Ван Дер Клок, еще одну болтливую подругу Лори, которую лучше всего помнят в фильме благодаря диалогам, приправленным словом «полностью».^[40] Соулз была актрисой, известной по роли второго плана в Кэрри (1976) и ее второстепенная роль в Мальчик в пластиковом пузыре (1976).^[41] По словам Соулза, после того, как она была выбрана, ей сказали, что Карпентер писал роль, имея в виду ее.^[42] Тогдашний муж Соулза, актер Деннис Куэйдбыл рассмотрен на роль Боба Симмса, парня Линды, но не смог сыграть роль из-за предыдущих рабочих обязательств.^[43]

Роль «Формы» - как персонажа Майкла Майерса в маске, фигурирующего в финальных титрах - сыграла Ник Кастл, которые подружились с Карпентером, когда они учились в Университете Южной Калифорнии.^[44] После ХэллоуинКастл стал режиссером, взяв на себя руководство такими фильмами, как Последний истребитель (1984), Мальчик, который умел летать (1986), Деннис Угроза (1993), и Майор пейн (1995).^[45] Тони Моран играет Майкла без маски в конце фильма. До того, как он получил роль, Моран был трудным актером.^[46] В то время он работал на Голливуд и Вайн одет как Франкенштейн.^[47] У Морана был тот же агент, что и у его сестры Эрин, которая играла Джоани Каннингем на Счастливые дни. Когда Моран пошел на прослушивание на роль Майкла, он встретился для интервью с Карпентером и Яблансом. Позже ему перезвонили и сказали, что он получил роль.^[48] Морану заплатили 250 долларов за его появление. Уилл Сандин сыграл молодого Майкла без маски в начале фильма. Карпентер также озвучивал, в титрах не указан, в роли Пола, парня Энни.

Экранизация

Аккад согласился вложить 300000 долларов в бюджет фильма, который в то время считался низким.^[49][11] (Предыдущий фильм Карпентера, Штурм 13-го участка, предполагаемый бюджет составлял 100 000 долларов США). Аккад был обеспокоен плотным четырехнедельным графиком, низким бюджетом и ограниченным опытом Карпентера как режиссера, но сказал Фангория: «Две вещи заставили меня принять решение. Во-первых, Карпентер рассказал мне историю устно и напряженно, почти кадр за кадром. Во-вторых, он сказал мне, что не хочет брать никаких гонораров, и это показало, что он доверяет проект". Карпентер получил 10 000 долларов за постановку, написание и сочинение музыки, сохранив за собой права на 10 процентов прибыли фильма.^[50]

Художник-постановщик Томми Ли Уоллес использовал маску, смоделированную после Капитан Кирк от Звездный путь серии (на фото), внося различные модификации, такие как окрашивание в белый цвет, расширение глаз и изменение волос.

Из-за небольшого бюджета гардероб и реквизит часто изготавливались из вещей, которые были под рукой или которые можно было купить недорого. Нанят плотник Томми Ли Уоллес как художник-постановщик, арт-директор, скаут по локациям и соредактор.^[51] Уоллес создал маску торговой марки, которую носил Майкл Майерс на протяжении всего фильма из Капитан Кирк маска^[52] куплена за 1,98 доллара в магазине костюмов на Голливудский бульвар.^[11][53] Карпентер вспоминал, как Уоллес «расширил отверстия для глаз и покрасил кожу спреем в голубовато-белый цвет. В сценарии говорилось, что маска Майкла Майерса имела« бледные черты человеческого лица »и выглядела действительно жутко. ​​Я могу только представить результат если бы они не выкрасили маску в белый цвет. Дети проверяли бы свой шкаф на предмет Уильям Шатнер после того, как Томми с этим справился ".^[11] Хилл добавляет, что «идея заключалась в том, чтобы сделать его почти лишенным юмора, безликим - таким бледным лицом, которое могло бы напоминать человека или нет».^[11] Многие актеры носили собственную одежду, а гардероб Кертиса был куплен в Дж. К. Пенни примерно за 100 долларов.^[11] Уоллес описал съемочный процесс как уникальный совместный процесс, когда актеры часто помогали перемещать оборудование, камеры и облегчили настройку.^[54]

Хэллоуин был снят за 20 дней в течение четырех недель в мае 1978 года.^[55][56] Большая часть съемок была завершена с использованием Steadicam, новая на тот момент камера, которая позволяла создателям фильма плавно перемещаться по пространству.^[57] Места съемок включали Южную Пасадену, Калифорния; Начальная школа Гарфилда в Альгамбре, Калифорния; и кладбище в Сьерра-Мадре, Калифорния. Заброшенный дом, принадлежавший церкви, назывался домом Майерса. Два дома на Авеню Оранж Гроув (недалеко от бульвара Сансет) в Площадь Сполдинг Районы Голливуда были использованы для кульминации фильма, так как на улице было мало пальм, и поэтому она очень напоминала улицу Среднего Запада.^[58] Однако некоторые пальмы видны в более ранних сценах фильма.^[59] Весной у съемочной группы были проблемы с поиском тыкв, и искусственные осенние листья приходилось повторно использовать для нескольких сцен.^[60] Местные семьи одели своих детей в костюмы на Хэллоуин для сцен из угощений и шуток.^[11]

Карпентер работал с актерами, чтобы создать желаемый эффект ужаса и неизвестности. По словам Кертиса, Карпентер создала «измеритель страха», потому что фильм был снят вне очереди, и она не была уверена, каким должен быть уровень ужаса ее персонажа в определенных сценах. «Вот примерно 7, вот примерно 6, и сцена, которую мы собираемся снимать сегодня вечером, примерно 91/2", - вспомнила Кертис. У нее были разные выражения лица и громкость крика для каждого уровня на измерителе.^[11] Руководство Карпентера для Касла в его роли Майерса было минимальным.^[61] Например, когда Касл спросил, какова была мотивация Майерса для конкретной сцены, Карпентер ответил, что его мотивация заключалась в том, чтобы ходить от одного установленного маркера к другому и «не действовать».^[62] По словам Карпентера, единственное направление, которое он дал Каслу, было во время эпизода убийства Боба, в котором он сказал Каслу наклонить голову и осмотреть труп, как если бы это «коллекция бабочек».^[63]

Музыкальные очки

Без симфонического саундтрека музыка к фильму состоит из фортепианной мелодии, сыгранной в 10/8 или «комплекс 5/4» размер сочинена и исполнена режиссером Карпентером, причем Карпентер признал, что музыка была вдохновлена ​​обоими Дарио Арджентос Суспирия (что также повлияло на немного сюрреалистическую цветовую схему фильма) и Уильям Фридкинс Экзорцист.^[18][64] Карпентер за три дня сочинил музыку к фильму. В дополнение к критическому и коммерческому успеху фильма, «Тема Хэллоуина», написанная Карпентером самостоятельно, стала узнаваемой вне фильма.^[65] Критик Джеймс Берардинелли называет партитуру "относительно простой и бесхитростной", но признает, что "Хэллоуин 'музыка - одно из его сильнейших достоинств ».^[66] Карпентер заявил в интервью: «Я могу играть практически на любой клавиатуре, но не могу читать или писать ноты».^[67] В конце титров Карпентер называет себя «Филармоническим оркестром Боулинг-Грин» за исполнение музыки к фильму, но он действительно получил помощь от композитора. Дэн Вайман, профессор музыки в Государственном университете Сан-Хосе.^[11][68]

Некоторые песни можно услышать в фильме, одна из которых безымянная песня в исполнении Карпентера и группы его друзей, которые сформировали группу под названием The Coupe De Villes. Песня слышна, когда Лори садится в машину Энни, чтобы присмотреть за Томми Дойлом.^[11] Еще одна песня "(Не бойся) Жнец"от классической рок-группы Blue Öyster Cult, появляется в фильме.^[69]

Саундтрек был впервые выпущен в США в октябре 1983 года исполнителем Varèse Sarabande / MCA.^{[нужна цитата]} Впоследствии он был выпущен на компакт-диске в 1985 году, переиздан в 1990 году и снова в 2000 году.^{[нужна цитата]} К 40-летию фильма, совпадающему с выпуском Антология: темы фильмов 1974–1998, обложка темы Трент Резнор и Аттикус Росс был выпущен.^[70]

Релиз

Объявление, Деревенский голос, 6 ноября 1978 г .: единственное известное, опубликованное окно даты премьеры фильма в Нью-Йорке ("Задержано ... 2-я неделя")^[а]

Театральная раздача

Хэллоуин Премьера состоялась 25 октября 1978 года в центре Канзас-Сити, штат Миссури, в театре AMC Empire. Компания Aquarius Releasing приобрела региональное распространение в мегаполисах Филадельфии и Нью-Йорка.^[4] На первой неделе он собрал 1,270,000 долларов в 198 кинотеатрах США (в том числе 72 в Нью-Йорке и 98 в Южной Калифорнии).^[72] Фильм собрал в США 47 миллионов долларов.^[8] и дополнительно 23 миллиона долларов на международном уровне, в результате чего общая стоимость театра составила 70 миллионов долларов, что сделало его одним из самых успешных независимые фильмы за все время.^[73][7]

7 сентября 2012 года официальная страница Halloween Movies в Facebook объявила, что оригинал Хэллоуин будет перевыпущен 25 октября 2013 г., в ознаменование 35-летия фильма в 2013 г. Перед фильмом во всех местах был показан новый документальный фильм под названием Вы не можете убить Бугимен: 35 лет Хэллоуина, автор сценария и режиссер - веб-мастер HalloweenMovies.com Джастин Бем.^[74][75]

Телевизионные права

В 1980 году телевизионные права на Хэллоуин были проданы NBC примерно за 3 миллиона долларов.^[76] После дебатов между Карпентером, Хиллом и NBC Стандарты и практика чрезмерная цензура определенных сцен, Хэллоуин впервые появилась на телевидении в октябре 1981 года.^[77] Чтобы заполнить двухчасовой промежуток времени, Карпентер снял двенадцать минут дополнительного материала во время производства Хэллоуин II. Недавно снятые сцены включают доктора Лумиса на обзоре больничного совета. Майкл Майерс и доктор Лумис разговаривает с шестилетним Майклом в Smith's Grove, говоря ему: «Ты обманул их, правда, Майкл? Но не меня». Другая дополнительная сцена показывает, как доктор Лумис из Смитс-Гроув осматривает заброшенную камеру Майкла после его побега и видит слово «Сестра», начертанное на двери.^[76] Наконец, была добавлена ​​сцена, в которой Линда приходит в дом Лори, чтобы одолжить шелковую блузку, прежде чем Лори уходит присматривать за детьми, точно так же, как Энни звонит и просит одолжить ту же блузку. В новой сцене волосы Лори были скрыты полотенцем, так как Кертис к тому времени носила гораздо более короткую прическу, чем в 1978 году.^[78]

В августе 2006 г. Фангория сообщили, что Фильмы Synapse обнаружил коробки с негативами, в которых были вырезаны кадры из фильма. Один был помечен как «1981», предполагая, что это были дополнительные кадры для телевизионной версии фильма. Владелец Synapse Дон Мэй-младший сказал: «То, что у нас есть, - это почти весь неиспользованный оригинальный негатив камеры от оригинала Карпентера. Хэллоуин. К счастью, Билли [Киркус] смог найти этот материал до того, как он был уничтожен. Рассказ о том, как мы получили негатив, длинный, но мы приберем его, когда мы сможем каким-то образом продемонстрировать материалы. Киркуса следует похвалить за то, что он в значительной степени сохранил Святой Грааль фильмов ужасов ".^[79] Позже он утверждал: «Мы только что узнали от Шона Кларка, долгое время Хэллоуин гений, что найденные кадры - это всего лишь кадры. Пока что нет звука ни на одном из барабанов, так как он не использовался в финальном редактировании ".^[80]

Критический ответ

Современное

После первоначального выпуска Хэллоуин хорошо зарекомендовал себя с небольшим количеством рекламы - полагаясь в основном на молву, но многие критики, казалось, не интересовались или пренебрегали фильмом. Полин Кель написал резкий обзор в Житель Нью-Йорка предполагая, что «Карпентер, похоже, не имел никакой жизни вне кино: почти каждую идею на экране можно проследить до таких режиссеров, как Хичкок и Брайан Де Пальма и к Вэл Льютон постановки »и утверждая, что« Может быть, когда в фильме ужасов нет всего, кроме тупой пугливости - когда не стыдно возродить самый несвежий прием жанра (сбежавшего сумасшедшего) - он удовлетворяет часть аудитории в более общем плане, по-детски, чем изощренные ужасы ".^[81]

Роджер Эберт, часто критикующий слэшеры,^[82] похвалил Хэллоуин после его выпуска

В Лос-Анджелес Таймс сочла фильм "хорошо сделанным, но пустым и болезненным триллером",^[83] в то время как Билл фон Маурер из Майами Таймс сочли, что это "на удивление хорошо", отметив: "Взятый на собственном уровне, Хэллоуин ужасающий фильм - если вы подходящего возраста и в нужном настроении ».^[84] Сьюзан Старк из Детройт Фри Пресс фирменный Хэллоуин на момент выхода в свет культовый фильм, который описывал его как «экстремально угрюмый» и хвалил его режиссуру и музыку.^[85] Джин Сискел из Чикаго Трибьюн дал фильму три с половиной звезды из четырех и назвал его "прекрасно сделанным триллером", который "работает, потому что режиссер Карпентер знает, как шокировать, заставляя нас улыбаться. Он неоднократно вызывает ожидание шока и отсрочивает шок. на разную длительность. Напряжение велико. Не раз во время фильма я оглядывался, просто чтобы убедиться, что никто не сидел за моей спиной ».^[86] Гэри Арнольд из Вашингтон Пост был отрицательным, написав: «Поскольку существует очень мало персонажей или развития сюжета, чтобы скоротать время между сценами преследования, есть тенденция желать, чтобы убийца продолжал с этим. Предположительно, Карпентер воображает, что он накапливает мучительное ожидание, но его методы настолько прозрачным и трудоемким, что в результате получается не напряжение, а затухание ».^[87] Лу Седроне из Вечернее солнце Балтимора назвал его «утомительно знакомым», и единственным примечательным элементом которого является «Джейми Ли Кертис, выступление которого в качестве предполагаемой четвертой жертвы намного превосходит остальную часть фильма».^[88] Том Аллен из Деревенский голос похвалил фильм в своем обзоре от ноября 1978 года, отметив его социологически нерелевантным, но уступив его хичкоковской технике как эффективному и «самому честному способу создания хорошего мультфильма». Аллен указал на стилистическое сходство с Психо и Джордж А. Ромерос Ночь живых мертвецов (1968).^[71]

В следующем месяце Голос ведущий критик Эндрю Саррис написал дополнительную статью о культовые фильмысо ссылкой на оценку Аллена Хэллоуин и написав в главном предложении, что фильм «претендует на то, чтобы стать культовым открытием 1978 года. Зрители кричали в его ужасающих кульминациях».^[89] Роджер Эберт дал фильму аналогичную похвалу в своем обзоре 1979 г. Чикаго Сан-Таймс, ссылаясь на это как на «интуитивный опыт - мы не смотрим фильм, это происходит с нами. Это пугает. Может, вам не нравятся действительно страшные фильмы: тогда не смотрите этот». "^[90] Эберт также выбрал его в качестве одного из 10 своих лучших фильмов 1978 года.^[91] Когда-то пренебрежительные критики были впечатлены выбором Карпентером ракурсов камеры и простой музыки и удивлены отсутствием крови и графического насилия.^[66]

Ретроспектива

Спустя годы после дебюта Хэллоуин считается многими одним из лучших фильмов 1978 года.^{[91][92][93][94][95]} На обзор агрегирования интернет сайт Гнилые помидоры, Хэллоуин имеет рейтинг одобрения 96% на основе 72 отзывов критиков, с средний рейтинг из 8,63 / 10. Консенсус гласит: «Страшно, тревожно и невероятно захватывающе, Хэллоуин установить стандарт для современных фильмов ужасов ».^[96] На Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 87 из 100, основанную на 13 критиках, что указывает на «всеобщее признание».^[97]

Многие сравнивали фильм с творчеством Альфреда Хичкока, хотя Телепрограмма называет сравнения, сделанные с Психо "глупый и беспочвенный"^[98] а некоторые критики в конце 1980-х - начале 1990-х обвиняли фильм в том, что он породил поджанр слэшеров, который, по их мнению, быстро перерос в садизм и женоненавистничество.^[99][100] Такие ученые, как Адам Рокоф, оспаривают повторяющиеся описания Хэллоуин как откровенно жестокие или кровавые, комментируя, что фильм на самом деле является «одним из самых сдержанных фильмов ужасов», в котором очень мало сцен насилия на экране.^[101] Спустя почти десять лет после его премьеры Мик Мартин и Марша Портер подвергли критике кадры от первого лица, которые хвалили более ранние рецензенты, а позже режиссеры слэшеров использовали в своих собственных фильмах (например, 1980-е гг. Пятница, 13-е). Утверждая, что это способствовало отождествлению аудитории с убийцей, Мартин и Портер указали на то, как «камера приближается к кричащей, умоляющей жертве,« смотрит вниз »на нож, а затем вонзает его в грудь, ухо или глазное яблоко. это не нормально."^[100]

Домашние СМИ

С Хэллоуин'С премьеры он выпущен в нескольких форматах домашнего видео. Ранние версии VHS были выпущены Медиа Домашние развлечения.^[102] Впоследствии этот выпуск стал предметом коллекционирования: один экземпляр 1979 года был продан на eBay за 13 220 долларов в 2013 году.^[102] 3 августа 1995 года Blockbuster Video выпустила памятный выпуск фильма на видеокассете VHS.^[103]

Фильм был впервые выпущен на DVD в США компанией Анкор Бэй Развлечения 28 октября 1998 г.^[104] В последующие годы Anchor Bay переиздал фильм на DVD в различных изданиях; Среди них было "расширенное издание", выпущенное в 1999 году, в котором был показан оригинальный театральный выпуск со сценами, снятыми для телевизионной версии, отредактированными на своих местах.^[105] В том же году Anchor Bay выпустил ограниченное издание с двумя дисками, в котором были представлены как театральные, так и «расширенные выпуски», а также лентикулярные обложки и карточки для лобби.^[106] В 2003 году Anchor Bay выпустила двухдисковое "25th Anniversary edition" с улучшенным изображением и звуком DiviMax, а также аудиокомментариями Карпентера, Кертиса и Хилла, среди прочего.^[107]

2 октября 2008 года фильм был впервые выпущен на Blu-ray компанией Anchor Bay.^[108] В следующем году был выпущен «Памятный набор к 30-летию», содержащий версии фильма на DVD и Blu-ray, сиквелы Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса и Хэллоуин 5: Месть Майкла Майерса, и копия маски Майкла Майерса.^[109] В октябре 2013 года был выпущен диск Blu-ray, посвященный 35-летнему юбилею, с новой передачей под руководством оператора Дина Канди.^[110] Этот выпуск заработал Премия Сатурн за лучший классический фильм.^[111] В сентябре 2014 г. Фабрика криков объединились с Anchor Bay Entertainment, чтобы выпустить фильм как часть бокс-сета Blu-ray, в котором будут представлены все фильмы серии (до 2009 г. Хэллоуин II), выпускается как в стандартной, так и в ограниченной серии.^[112]

Фильм выпущен Lionsgate Домашние развлечения в выпуске Ultra HD Blu-ray и Blu-ray к 40-летию фильма. Это также доступно онлайн для просмотра на компьютере и других устройствах (потоковая передача аренда) и загружаемый файлы через Amazon.com, яблокос ITunes магазин скачать приложение и Вуду.com компьютер серверы.

Похвалы

Хэллоуин был номинирован на Премия Сатурн за лучший фильм ужасов посредством Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов в 1979 году, но проиграл Плетеный человек (1973).^[113] В 2001, Хэллоуин занял 68 место в рейтинге Американский институт кино телевизионная программа 100 лет ... 100 острых ощущений.^[114] Фильм был # 14 на Бравос 100 самых страшных моментов из фильмов (2004).^[115] Точно так же Чикагская ассоциация кинокритиков назвал его 3-м самым страшным фильмом из когда-либо созданных.^[116] В 2006 г. Хэллоуин был выбран для сохранения в США Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».^[117] В 2008 году фильм отобрали Империя журнал как один из 500 величайших фильмов всех времен.^[118] В 2010, Всего Фильм выбрал фильм как один из 100 величайших фильмов всех времен.^[119] В 2017 г. Сложный журнал назван Хэллоуин лучший слэшер всех времен.^[120] В следующем году, Вставить назвал его лучшим слэшером всех времен,^[121] пока Майкл Майерс был назван величайшим злодеем-слэшером всех времен LA Weekly.^[122]

Американский институт кино списки

• 100 лет AFI ... 100 острых ощущений – #68
• 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев:
  • Майкл Майерс - назначенный злодей
• 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) - назначен

Анализ

Темы

Фильм часто цитировали^[кем?] как аллегорию о достоинствах сексуальной чистоты и опасности случайного секса, хотя Карпентер объяснил, что это не было его намерением: «Было высказано предположение, что я делал какое-то моральное заявление. Поверьте мне, это не так. В Хэллоуин, Я смотрел на персонажей как на обычных подростков ".^[17] Некоторые критики-феминистки, по словам историка Николаса Роджерса, «с тех пор смотрели слэшеры. Хэллоуин а унизить женщин в качестве решающей манере, как злостной порнографии «.^[99] Такие критики, как Джон Кеннет Мьюир заявляют, что женские персонажи, такие как Лори Строуд, выживают не благодаря «хорошему планированию» или собственной находчивости, а благодаря чистой удаче. Хотя ей удается несколько раз отразить убийцу, в конце концов Строде спасают в Хэллоуин и Хэллоуин II только когда доктор Лумис прибудет, чтобы застрелить Майерса.^[123]

Другие феминистские ученые, такие как Кэрол Дж. Кловер утверждают, что, несмотря на насилие в отношении женщин, Хэллоуин и другие слэшеры превращали женщин в героинь.^[124] Во многих предварительныхХэллоуин В фильмах ужасов женщины изображаются беспомощными жертвами и небезопасны, пока их не спасет сильный мужской герой. Несмотря на то, что Лумис спасает Строда, Клевер утверждает, что Хэллоуин инициирует роль "последняя девушка"который в конце концов одерживает победу. Строде сопротивляется Майерсу и сильно ранит его.^[125] Если бы Майерс был нормальным человеком, атаки Строда убили бы его; даже Лумис, мужчина-герой этой истории, который неоднократно стреляет в Майкла из револьвера, не может его убить.^[126] Авива Брифель утверждала, что такие моменты, как временное раскрытие лица Майкла, должны доставить удовольствие зрителю-мужчине. Брифель также утверждает, что эти моменты мазохистские по своей природе и доставляют удовольствие мужчинам, потому что они охотно подчиняются женщинам из фильма; они временно подчиняются, потому что это сделает их возвращение к власти еще более могущественным.^[127] Критики, такие как Пэт Гилл, видят Хэллоуин как критика американских социальных ценностей. Она отмечает, что фигуры родителей почти полностью отсутствуют на протяжении всего фильма, отмечая, что, когда Майкл нападает на Лори во время присмотра за детьми, «родители, ни подростки, ни дети, оставшиеся на их попечении, не звонят, чтобы проверить своих детей и не приезжают в гости. увлечены ими ".^[128]

Еще одна важная тема фильма - опасность добрачного секса. Кловер считает, что убийцы в фильмах-слешерах подпитываются "психосексуальной яростью".^[129] и что все убийства носят сексуальный характер. Она подкрепляет эту идею, говоря, что «оружию нет места в слэшерах» и при просмотре фильма Я плюю на твою могилу она отмечает, что «практическое убийство является ответом на практическое изнасилование, в отличие от стрельбы, даже если ей предшествует унижение».^[130] Приравнивать секс к насилию важно в Хэллоуин и жанр слэшера, согласно Пэт Гилл, которая отметила это в своем эссе «Чудовищные годы: подростки, слэшеры и семья». Она отмечает, что друзья Лори «думают о своей работе по присмотру за детьми как о возможности разделить напитки и постель со своими парнями. Один за другим их убивает ... Майкл Майерс, бежавший из убежища, который много лет назад в возрасте шести лет убил свою сестру за то, что она предпочла секс к заботе о нем ".^[128]

Опасности пригородов - еще одна важная тема, которая проходит через весь фильм и жанр слэшеров в целом: Пэт Гилл заявляет, что фильмы-слэшеры «похоже высмеивают бегство белых в закрытые поселения, в частности попытки родителей оградить своих детей от опасного влияния. в лице города ".^[131] Хэллоуин и слэшеры, как правило, представляют собой обратную сторону пригорода.^[132] Майерс вырос в пригородном доме, и после того, как он сбежал из психиатрической больницы, он возвращается в свой родной город, чтобы снова убивать; Майерс - продукт загородной среды.^[131]

Некоторые считают, что Майкл олицетворяет зло в фильме. Это основано на распространенном убеждении, что зло никогда не умирает и что зло не выражает раскаяния. Эта идея демонстрируется в фильме, когда доктор Лумис обсуждает историю Майкла с шерифом. Лумис заявляет: «Я провел восемь лет, пытаясь связаться с ним [Майклом Майерсом], а затем еще семь лет, пытаясь держать его взаперти, потому что я понял, что то, что живет за глазами этого мальчика, было чистым и просто ... злом». Лумис также называет Майкла «злом», когда он угоняет его машину в санатории.^[133]

Сам Карпентер отвергает мнение, что Хэллоуин это моральная игра, считая это просто фильмом ужасов.^[134] По словам Карпентера, критики «полностью упустили суть». Он объясняет: «Единственная девушка, которая наиболее возбуждена в сексуальном плане, просто продолжает колоть этого парня длинным ножом. Она больше всех расстроена сексуально. Это она убила его. Не потому, что она девственница, а потому, что вся эта сексуально подавленная энергия начинает приходить. она использует все эти фаллические символы на парне ".^[134]

Эстетические элементы

Джудит Майерс и ее парень с точки зрения молодого Майкла Майерса; эта вуайеристская перспектива - отличительная черта первой сцены фильма

Историк Николас Роджерс отмечает, что кинокритики утверждают, что режиссура и операторская работа Карпентера сделали Хэллоуин «оглушительный успех».^[135] Роджер Эберт замечает: «На экране легко создать насилие, но трудно сделать это хорошо. Карпентер необычайно опытен, например, в использовании переднего плана в своих композициях, и все, кто любит триллеры, знают, что передний план имеет решающее значение ... . "^[90]Вступительный заголовок с Джек-о-фонарь размещенный на черном фоне, задает настроение всему фильму. Камера медленно перемещается к левому глазу фонаря-тыквы, пока играет основная тема заголовка. После того, как камера полностью закрывается, свет фонаря гаснет и гаснет. Историк кино Дж. П. Телотт говорит, что эта сцена «ясно заявляет, что главная забота [фильма] будет заключаться в том, как мы видим себя и других, и последствиях, которые часто сопутствуют нашему обычному восприятию».^[136] Композиции Карпентера от первого лица были использованы с стедикам; Телотт утверждает: «В результате этого сдвига в перспективе от бестелесной повествовательной камеры к глазу реального персонажа ... мы вынуждены более глубоко ощутить участие в последующем действии».^[137] Наряду с канадским фильмом ужасов 1974 года Черное Рождество, Хэллоуин использовал видение событий глазами убийцы.^[138]

За первой сценой вуайеризма молодого Майкла следует убийство Джудит, увиденное через глазные отверстия маски костюма клоуна Майкла. По словам ученого Николаса Роджерса, «частое использование Карпентером снятой камеры от первого лица для представления точки зрения убийцы ... заставило [зрителей] принять агрессивный взгляд убийцы и услышать его тяжелое дыхание и неуклюжие шаги, когда он преследовал его. добыча."^[135] Киноаналитики отметили отсроченные или скрытые репрезентации насилия, охарактеризованные как «ложное испугание» или «старая рутина похлопывания по плечу», в которой преследователи, убийцы или монстры «бросаются в поле нашего зрения или подкрадываются. на человека ".^[139] Критик Сьюзан Старк описала вступительную сцену фильма в своем обзоре 1978 года:

В одном удивительно плавном кадре с отслеживанием движения камера фиксирует тихий характер пригородной улицы, сексуальный шалость, происходящую между подростковой парой в одном из уравновешенных домов, уход парня, руку в доме. кухонный ящик, вынимающий нож мясника, вид на подъем по лестнице из-за прорезей хеллоуинской маски, убийство полуобнаженной молодой девушки, сидящей за туалетным столиком, спуск вниз и чертовщина! Убийца безмолвно стоит на лужайке, держа окровавленный нож, маленький мальчик в атласном костюме клоуна с недавно вернувшимися родителями с каждой стороны визжит, пытаясь понять, что означает зрелище.^[85]

Наследие

Хэллоуин широко известный фильм в жанре ужасов; он был в значительной степени ответственен за популяризацию слэшеров в 1980-х годах и помог развитию жанра слэшеров. Хэллоуин популяризировал множество приемов, которые стали полностью синонимами жанра слэшер. Хэллоуин помог популяризировать последнюю девушку троп, убийство персонажей, злоупотребляющих психоактивными веществами или ведущих беспорядочную половую жизнь,^[140] и использование музыкальной темы для убийцы. Карпентер также снял много сцен с точки зрения убийцы, чтобы создать напряжение. Эти элементы настолько утвердились, что многие историки утверждают, что Хэллоуин несет ответственность за новую волну ужасов, возникшую в 1980-х годах.^[141][142] Благодаря своей популярности, Хэллоуин стал образцом успеха, который многие другие фильмы ужасов, такие как Пятница, 13-е и Кошмар на улице Вязов, подписаны, и другие любят Крик высмеянный.

Основные темы, представленные в Хэллоуин также стало обычным явлением в фильмах-слэшерах, на которые он вдохновил. Киновед Пэт Гилл отмечает, что в Хэллоуин, есть тема заочных родителей^[128] но такие фильмы как Кошмар на улице Вязов и Пятница, 13-е показать, что родители становятся непосредственно ответственными за создание убийцы.^[143]

Есть слэшеры, предшествовавшие Хэллоуин, Такие как Тихая ночь, кровавая ночь (1972), Техасская резня бензопилой (1974) и Черное Рождество (1974), который содержал выдающиеся элементы жанра слэшер; оба вовлекают группу подростков, убитых незнакомцем, а также имеют заключительный образ девушки. ХэллоуинТем не менее, историки считают, что он несет ответственность за новую волну фильмов ужасов, потому что он не только использовал эти тропы, но и положил начало многим другим.^[141][142] Рокофф отмечает, что «важность Хэллоуин, "отмечая новаторское использование последнего женского персонажа, субъективных кадров и праздничных настроений.^[144] Рокофф считает фильм «планом всех слэшеров и моделью, по которой будут оцениваться все последующие фильмы».^[144]

Сопутствующие работы

Роман и видеоигра

А массовый рынок в мягкой обложке новеллизация с таким же названием, написанный Кертисом Ричардсом (псевдоним, который использовал автор Ричард Кертис), был опубликован Bantam Books в 1979 году. Он был переиздан в 1982 году.^[145] позже он вышел из печати. В новеллизации добавлены аспекты, не представленные в фильме, такие как происхождение проклятия Самайна и жизнь Майкла Майерса в санатории Смитс-Гроув, что противоречит исходному материалу. Например, версия романа о Майкле говорит во время его пребывания в санатории;^[146] В фильме доктор Лумис заявляет: «Он не сказал ни слова за пятнадцать лет».

В 1983 г. Хэллоуин была адаптирована как видеоигра для Atari 2600 к Видео мастера.^[147] Ни один из главных героев игры не назван. Игроки берут на себя роль няни-подростка, которая пытается спасти как можно больше детей от безымянного убийцы с ножом.^[148] В целях экономии денег у большинства версий игры даже не было этикетки на картридже. Это был просто кусок ленты с надписью «Хэллоуин» маркером.^[149] Однако в игре было больше запекшейся крови, чем в фильме. Когда няню убивают, ее голова исчезает, и ее место занимает кровь, пульсирующая из шеи, когда она преувеличенно бегает. Главное сходство игры с фильмом - музыкальная тема, которая играет, когда убийца появляется на экране.^[150]

Сиквелы и римейк

Хэллоуин породил семь сиквелов.^[151][152] Из этих фильмов только первое продолжение был написан Карпентером и Хиллом. Это начинается именно там, где Хэллоуин заканчивается и должна была закончить историю Майкла Майерса и Лори Строуд. Карпентер не снял ни одного из последующих фильмов в Хэллоуин серию, хотя он и произвел Хэллоуин III: Сезон ведьм, сюжет которого не имеет отношения к другим фильмам сериала из-за отсутствия Майкла Майерса.^[153] Он вместе с Аланом Ховартом также написал музыку для второго и третьего фильмов. После негативного критического и коммерческого приема Сезон ведьм, создатели фильма вернули Майкла Майерса в Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса.^[154] Финансист Мустафа Аккад продолжал тесно сотрудничать с Хэллоуин франшизы, выступая в качестве исполнительного продюсера каждого сиквела до своей смерти в 2005 Взрывы Аммана.^[155]

За исключением Хэллоуин III, сиквелы развивают характер Майкла Майерса и тему Самайна. Даже не учитывая третий фильм, Хэллоуин серия содержит непрерывность проблемы, которые некоторые источники приписывают различным писателям и режиссерам, задействованным в каждом фильме.^[156]

А переделать вышел в 2007 году, режиссер Роб Зомби, за которым последовал 2009 продолжение.

An одиннадцатый взнос вышел на экраны в США в 2018 году. Режиссер Дэвид Гордон Грин, является прямым продолжением оригинального фильма без учета предыдущих сиквелов из каноник, и ретконнинг финал первого фильма.^[157] Будут выпущены два прямых продолжения: Убийства Хэллоуина 15 октября 2021 г. ^[158] и Конец Хэллоуина 14 октября 2022 г. ^[159]

Смотрите также

• Кулрофобия
• Злые клоуны
• Бугимен

Примечания

Рекомендации

Процитированные работы

внешняя ссылка

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Хэллоуин (фильм 1978 года)

• Хэллоуин эссе Мюррея Лидера о Национальный реестр фильмов интернет сайт [1]
• Хэллоуин эссе Дэниела Игана в журнале America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777, страницы 748-750 [2]
• Официальный сайт Хэллоуин серии
• Хэллоуин на Каталог Американского института кино
• Хэллоуин в AllMovie
• Хэллоуин в Box Office Mojo
• Хэллоуин на IMDb
• Хэллоуин на База данных фильмов TCM