WikiDer > Ипподрама

Hippodrama
1854 год - реклама реконструкции Битва при Альме в Амфитеатр Астлея, Лондон

Ипподрама, конная драма, или же конная драма смешивание жанра театрального шоу цирк дисплей верховой езды с популярными мелодрама театр.

Определение

Кимберли Поппити определяет ипподраму как «пьесы, написанные или исполненные с участием живой лошади или лошадей, разыгрывающих важные действия или персонажей как необходимую часть сюжета».[1] Артур Саксон определяет форму аналогичным образом, как «буквально [...] пьеса, в которой обученные лошади рассматриваются как актеры, у которых есть деловые, часто ведущие действия, которые они должны выполнять».[2] Развиваясь из более раннего конного цирка, первопроходцами которого стали наездники, в том числе, самый известный из них, Филип Астлей в 1760-х гг.,[3] он опирался на драматические пьесы, написанные специально для этого жанра; Дрессированные лошади считались актерами наряду с людьми и даже получали главные роли.[4] Более негативную оценку дал Энтони Хипписли-Кокс, который охарактеризовал ипподраму как «мерзкое развлечение, рожденное мезальянсом между цирком и театром ... которое фактически тормозило развитие цирка».[5]

История

Лошади появились в западноевропейском театре во второй половине XVIII века, как на сцене, так и в воздушных трюках (полетах Пегас).[4] Ипподрама возникла на рубеже 19-го века в Англии. Филип Астлей в уличных условиях. В это время Закон о лицензировании 1737 г. действовало, что позволяло только трем площадкам показывать «законный театр» (патентный театр). К ним относятся Ковент-Гарден, Drury Lane, и летний театр в Хеймаркет. У этих театров были патенты на настоящую драму. Другие театры, такие как Амфитеатр Астлея и Королевский цирк и конная филармоническая академия (в последнее время Суррейский театр), были выданы лицензии только на «публичные танцы и музыку» и «на другие подобные публичные развлечения».[6] Лошадиные выступления Астлея в его цирке были разрешены в рамках его лицензии. Однако Астлей хотел, чтобы спектакли больше походили на «настоящий театр». Вскоре он понял, что может создать настоящую драму, если действие будет происходить верхом. Так родился ипподрама. Он адаптировал общие рассказы и пьесы таким образом, чтобы их можно было ставить на лошадях. Не только это, но и лошади были главными действующими лицами. У лошадей были свои дела или руководящие действия, которые помогали осуществить заговор.[7] Также в это время постепенное закрытие загородных ярмарок и разгрузка кавалеристы и женихи после окончания Континентальные войны[4] обеспечили как опытный персонал, так и общественный интерес к новому шоу.

Ранние ипподрамы были представлены в Лондоне в Амфитеатре Астлея, Королевском цирке и Олимпийском павильоне; и в Париже в Цирк Олимпик,[4] где одновременно могли выступать 36 всадников.[3] Театры, построенные для ипподрам, вместе взятые авансцена сцена с ареной для верховой езды с грязным полом, разделенной оркестровая яма; сцена и арена были соединены пандусами, образуя единое исполнительское пространство.[3] Синьор Манфреди представил первую в США конную драму постановкой "La Fille Hussard«в сезоне 1802–1803 годов в Нью-Йорке в Park Theater. [8] В Цирк Пепина и Брешара представил адаптацию Дон Кихот де ла Манча «Верхом и пешком, с боями» в Нью-Йорке 12 августа 1809 года.[9] Компания Пепина и Брешарда представляла ипподрам в Соединенных Штатах по крайней мере с 1809 по 1815 год. Кристоф де Бах производил подобное развлечение в Вене.[4] Финансовый успех Астлея в 1810 г. Кроваво-красный рыцарь могли повлиять на решение неохотного руководства Ковент-Гарден и Drury Lane театры, чтобы присоединиться к прибыльному бизнесу.[4] Первая ипподрама на законной сцене Лондона была конным спектаклем "Синяя борода"в Ковент-Гарден в феврале 1811 года.

На том же этапе позже в том же сезоне состоялся дебют первой пьесы, специально написанной с участием лошадей. Тимур Татарин, премьера которого состоится в Олимпийском театре Нью-Йорка в следующем году.[10] Созданные для широких масс пьесы ипподрамы вращались вокруг красочных восточных сюжетов (Тимур/ Тамерлан, покоритель Средней Азии, или украинский военачальник Мазепа) и европейское военное прошлое (Героические подвиги Мальборо).[4] . Мазепа, или Дикая лошадь Татарии, впервые поставленный в Англии в 1823 году, стал хитом амфитеатра Астлея в 1831 году и исполнялся путешествующими труппами в Соединенных Штатах с 1833 года; в 1860-х она стала торговой маркой выставки Ада Айзекс Менкен.[11] Адаптации Уильям Шекспир (Ричард III) были еще одним распространенным выбором.[3] Разбойники реальные и вымышленные доказанные фигуры, на которые можно повесить магазины: Дик ТерпинПоездка в Йорк[12] и Пол Клиффорд[13]

Конная драма стала популярной в США, а также в Англии и Франции. Цирк Лафайет в Нью-Йорке, открытое в 1825 году, было первым зданием американского театра, специально спроектированным для ипподрамы, за ним последовали Амфитеатр Филадельфии и Римский амфитеатр Балтимора.[3] Шоу ипподрамы привлекали публику из рабочего класса, включая рабочих и моряков,[14] «готов к бунту при малейших провокациях»;[15] "фактически, большая часть записанных хулиганство середины 1820-х годов в Нью-Йорке состоялся в Lafayette Circus.[14]

Ипподрама проделал путь до Австралии. Ипподромы были построены в Сиднее и Мельбурне в 1850-х годах. «1854 год также был годом начала Крымской войны, поэтому упоминание Льюисом военной ценности спорта и драмы было явным; косвенно гипподрамы помогали мужчинам поддерживать себя в форме и тренировались в военных навыках, таких как верховая езда »(Фотерингем, 12). Однако ипподрама в Австралии не была такой большой, как в Англии. Однако это произвело впечатление. Ипподрама помогла изменить дизайн зданий австралийского театра. У лошадей должна быть возможность попасть на сцену, поэтому театры начали строить пандусы, ведущие к сцене. Кроме того, сцены должны были быть достаточно большими, чтобы вместить цирковой ринг. С тех пор сцены стали больше.[16]

Конный цирк в Санкт-Петербурге, Россия был построен Альберто Кавос в 1847 г.

Американский цирк Хенглера процветал в 1850-х годах под названием Колоссальная ипподрама Хенглера,[17] но к середине века популярность этого жанра в других странах угасла.[4] Возрожден во Франции при Наполеон III, особенно с 1863 года производства Битва при Маренго и в 1880 г. Мишель Строгов.[4] В Соединенных Штатах произошло кратковременное возрождение этого жанра в конце 1880-х и 1890-х годах, чему способствовало изобретение специально разработанного сценического оборудования, созданного для постановки конных драм, которые включали передвижение лошадей на сцене, которое могло варьироваться от простых поездок на лошадях и багги. к проявлениям циркового конного спорта, к (в первую очередь) конным скачкам на сцене.

Ипподрама 1899 года Бен-Гур был известен тщательно продуманным использованием зрелищ, включая лошадей, бегущих внутри искусно сконструированных люлек, чтобы создать оптическую иллюзию знаменитого гонка на колесницах. Спектакль открылся в Бродвейский театр в Нью-Йорке стал хитом Бродвейское шоу, и путешествовал по США 21 год. (Версии также достигли Великобритании и Австралии.) К концу тиража в апреле 1920 года пьесу посмотрело более двадцати миллионов человек, а кассовые сборы составили более 10 миллионов долларов. В главном зрелище шоу 1899 года воссозданы гонки на колесницах из романа с живыми лошадьми и настоящими колесницами, бегающими по беговым дорожкам на вращающемся фоне.[18][19] Когда автор романа Лью Уоллес Увидев сложные декорации, он воскликнул: «Боже мой. Я все это привел в движение?»[18][20]

Фильм введен на рубеже 20-го века, наконец, заменил ипподраму как массовое представление.[4]

В наше время

В последнее время Кавалия Цирк / шоу / продюсерская компания (и другие подобные компании) создали хорошо принятую современную форму, которая может считаться ипподрамой, которая гастролирует по всему миру, используя до 30 лошадей на шоу и играя до двух тысяч человек одновременно.[21]

Современная единственная в своем роде ипподрама режиссера Франц Абрахам, конная реконструкция Бен Гур, состоялось в O2 арена, Лондон 15 сентября 2009 года. В шоу приняли участие сто животных (в том числе тридцать две лошади) и четыреста человек.[22]

Рекомендации

  1. ^ Поппити, Кимберли. «История конной драмы в Соединенных Штатах: Чистый воздух и огонь Ипподрамы». Нью-Йорк: Рутледж, 2018.
  2. ^ Саксон, "Пешие и кони: история ипподрамы в Англии и Франции". Издательство Йельского университета, 1968.
  3. ^ а б c d е МакАртур, стр. 21 год
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Банхэм, стр. 488
  5. ^ Хипписли-Кокс, Место в цирке (1951, ред. 1980), цитируется Стоддардом, стр. 17
  6. ^ (Саксон, «Цирк как театр» 301)
  7. ^ (Саксонский, введите 6-7)
  8. ^ Поппити, стр. 99 и Оделл, 2: 179–180.
  9. ^ Рекламодатель Нью-Йорка, 12 августа 1809 г.
  10. ^ Поппити, стр. 50.
  11. ^ МакАртур, стр. 21-22.
  12. ^ Оксфордский компаньон театра и перформанса стр 22
  13. ^ Келли, Гэри (2017). Повесть Ньюгейта, том 4. Рутледж. ISBN 9781138112957. | дата доступа = требует | url = (помощь)
  14. ^ а б Гилье, стр. 252
  15. ^ Гилье, стр. 251
  16. ^ (Фотерингем, 11–14)
  17. ^ Стоддард, стр. 39-40.
  18. ^ а б Бумхауэр, стр. 140–41.
  19. ^ Саманта Эллис (8 октября 2003 г.). "Бен-Гур, Лондон, 1902 г.". Хранитель. Получено 27 мая 2010.
  20. ^ Джон Свансбург (26 марта 2013 г.). "Страсть Лью Уоллеса". Группа Slate. Получено 1 октября 2014.
  21. ^ "Конное шоу с большим верхом" Кавалия "скачет в Чикаго". www.chicagotribune.com. 3 июня 2009 г.. Получено 2009-07-06.
  22. ^ «Огненные колесницы в образе Бен Гура, прибывающего в O2». www.thelondonpaper.com. 11 мая 2009 года. Архивировано с оригинал 14 июля 2009 г.. Получено 2009-07-05.

Источники

внешняя ссылка