WikiDer > Оноре Домье

Honoré Daumier
Оноре Домье
Оноре Домье c1850 - crop.jpg
Оноре Домье около 1850 г.
Родившийся
Оноре Викторен Домье

(1808-02-26)26 февраля 1808 г.
Марсель
Умер10 февраля 1879 г.(1879-02-10) (в возрасте 70 лет)
Вальмондуа
НациональностьФранцузский
ИзвестенПечать, живопись, скульптура

Оноре-Викторен Домье (Французский:[ɔnɔʁe domje]; 26 февраля 1808-10 февраля 1879) был французом гравер, карикатурист, художник и скульптор, многие работы которого представляют собой комментарий к общественной и политической жизни Франции в XIX веке.

Домье написал более 500 картин, 4000 литографии, 1000 гравюр на дереве, 1000 рисунков и 100 скульптур. Плодовитый рисовальщик, он, пожалуй, был наиболее известен своими карикатуры политических деятелей и сатир на поведение его соотечественников, хотя посмертно ценность его картины также была признана.[1]

Жизнь

Домье родился в Марсель Жан-Батисту Луи Домье и Сесиль Катрин Филипп. Его отец Жан-Батист был стекольщик чьи литературные устремления привели его к переезду в Париж в 1814 году, стремящемуся стать поэтом.[2] В 1816 году молодой Домье и его мать последовали за Жаном-Батистом в Париж. В юности Домье проявил непреодолимую склонность к артистической профессии, которую его отец тщетно пытался сдержать, поставив его на первое место. Huissier, у которого он работал мальчиком на побегушках, а позже - продавцом книг. В 1822 году он стал протеже Александр Ленуар, друг отца Домье, художника и археолога. В следующем году Домье вошел в Académie Suisse. Он также работал на литографа и издателя по имени Беллиард и сделал свои первые попытки литографии.

Овладев техникой литографияДомье начал свою творческую карьеру с изготовления пластинок для музыкальных издательств и иллюстраций для рекламы. Затем последовала анонимная работа для издателей, в которой он подражал стилю Шарле и проявил значительный энтузиазм по Наполеоновский легенда. После революции 1830 года он создал искусство, выражающее его политические взгляды.[3] К 1873 году Домье почти ослеп.

Опубликованные работы

Литография Домье Гаргантюа, 1831

Во время правления Луи Филипп, Чарльз Филипон запустил юмористический журнал, Ла Карикатура. Домье пополнил штат, в который вошли такие влиятельные художники, как Деверия, Рафет и Grandville, и начал свою живописную сатирическую кампанию, нацеленную на слабости буржуазия, коррупция закона и некомпетентность ошибочного правительства. Его карикатура на короля как Гаргантюа привел к заключению Домье на шесть месяцев в Ste Pelagie в 1832 году. Вскоре после этого появилась публикация Ла Карикатура был прекращен, но Филипон предоставил новое поле деятельности Домье, когда он основал Le Charivari.

Коллекционер печати, c.1857–1860 (Художественный музей Филадельфии)

Домье создавал свои социальные карикатуры для Le Charivari, в котором он высмеивал буржуазное общество в образе Роберт Макер, герой популярного мелодрама. В другой серии L'histoire ancienne, он нацелился на сдерживающий псевдоклассицизм искусства того периода. В 1848 году Домье снова начал свою политическую кампанию, все еще находясь на службе у Le Charivari, которую он покинул в 1863 году и вернулся в 1864 году.

Примерно в середине 1840-х годов Домье начал публиковать свои знаменитые карикатуры с изображением представителей юридической профессии, известные как «Les Gens de Justice», резкую сатиру на судей, обвиняемых, поверенных и коррумпированных жадных юристов в целом. Ряд чрезвычайно редких альбомов появился на белой бумаге, охватывающей 39 различных юридических тем, 37 из которых ранее были опубликованы в Charivari. Было сказано, что собственный опыт Домье в качестве служащего в офисе судебных приставов в молодости, возможно, повлиял на его довольно негативное отношение к профессии юриста.

Молодые женщины купаются, 1855–1860

В 1834 году он изготовил литографию. Rue Transnonain, 15 апреля 1834 г. с изображением резни на улице Трансноин, которая была частью Апрельские беспорядки 1834 года в Париже. Он предназначен для публикации по подписке. L'Association Mensuelle. Прибыль была направлена ​​на продвижение свободы прессы и оплата судебных издержек по иску против сатирического, политически прогрессивного журнала. Le Charivari в которую Домье регулярно вносил свой вклад. Полиция обнаружила гравюру, висящую в витрине принцессы Эрнест Жан Обер в Галерея Веро-Додат (проход в 1-м округе), а затем выследили и конфисковали столько отпечатков, которые смогли найти, вместе с оригинальным литографическим камнем, на котором было нарисовано изображение. Существующие эстампы Rue Transnonain остались в живых после этой попытки.[4]

Скульптуры

Домье был не только плодовитым литографом, рисовальщиком и живописцем, но и создал заметное количество скульптуры в необожженной глине. Чтобы спасти эти редкие экземпляры от разрушения, некоторые из этих бюстов сначала воспроизвели в гипсе. Бронзовые скульптуры были изготовлены из гипса посмертно. Основные литейные заводы 20-го века были F. Barbedienne Barbedienne, Рудье [fr], Siot-Decauville [fr] и Литейный завод Валсуани [fr].

В конце концов Домье изготовил из необожженной глины 36 бюстов французских депутатов. Литейными цехами, задействованными с 1927 года для производства бронзового издания, были Barbedienne с тиражом 25 и 30 слепков и Valsuani с тремя специальными слепками, основанными на предыдущих гипсовых отливках из коллекции глины галереи Sagot - Le Garrec. Все эти бронзовые бюсты - посмертные, основанные на оригинальных, но часто реставрируемых необожженных глиняных скульптурах. Глину в ее отреставрированном виде можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

Сцена из комедии (Мольер?), c. 1860 г.

С начала 1950-х годов появились обожженные глиняные «Фигурки», большинство из которых принадлежало коллекции Гобина в Париже. Именно Гобин решил сделать бронзовую отливку Валсуани тиражом по 30 штук. Опять же, они были посмертными, и нет никаких доказательств, в отличие от бюстов, упомянутых выше, что эти терракотовые статуэтки действительно были сделаны самим Домье. Американская школа (Дж. Вассерман из музея Фогг-Гарвард) сомневается в их подлинности, в то время как французская школа, особенно Гобен, Леконт, Ле Гаррек и Шерпен, все так или иначе участвующие в маркетинге бронзовых изданий, уверены в их Домье. источник.[нужна цитата] Регистр Домье (международный центр исследований Домье), а также Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, сочли бы фигурки «в манере Домье» или даже «имитатором Домье» (NGA).

Не может быть никаких сомнений в подлинности «Ратапойля» Домье и его эмигрантов. Автопортрет в бронзе, а также бюст Людовика XIV часто обсуждались в течение последних 100 лет, но общая тенденция состоит в том, чтобы принять их как оригиналы Домье.[нужна цитата]

Домье создал множество фигурок, которые впоследствии использовал в качестве моделей для своих картин. Одна из самых известных фигурок Домье под названием Тяжелое бремя, изображает женщину и ее ребенка. Женщина что-то несет, возможно, большую сумку; статуэтка около 14 дюймов в высоту. Оливер В. Ларкин заявляет, что «на глине можно увидеть след быстрых пальцев Домье, когда он подталкивал юбку в развевающиеся ветром складки и использовал лезвие ножа или конец ручки кисти, чтобы обозначить сложенные руки и складки ткани на ней. грудь. В масле он смог лишь приблизиться к этому маленькому шедевру, наиболее удачно на двух холстах, когда-то принадлежавших Арсену Александру ».[5]

Домье написал несколько картин Тяжелое бремя. Женщина и ее ребенок выглядят так, будто их толкает ветер, и Домье использовал это как метафору великих сил, против которых они на самом деле боролись. Великие силы, с которыми Домье хотел показать, что они пытаются бороться, были Революция, правительство и бедность.[нужна цитата] Женщина и ее ребенок на картине очерчены очень темной тенью.

Картины

Домье позже в своей карьере

В дополнение к его колоссальной деятельности в области карикатуры - список литографированных пластин Домье, составленный в 1904 году, насчитывает не менее 3958 - он также рисовал. Если бы не искушающая правдивость его видения и мощная прямота его манеры письма, было бы трудно распознать создателя Роберт Макер, из Les Bas bleus, Les Bohémiens de Paris, а Маски, в картинах Христос и Его апостолы (Рейксмузеум в Амстердам), или в его Добрый самаритянин, Дон Кихот и Санчо Панса, Христос издевается, или даже в зарисовках из коллекции Ионида в Южном Кенсингтоне. В музее есть комната, полная карикатур. Am Römerholz в Винтертуре. Дон Кихот и Санчо Панса был найден как часть 2012 Мюнхенский художественный клад.[6]

Как художник Домье был одним из пионеров реалистических предметов, к которым он относился с точки зрения критики классовых различий.[7] Его картины не имели успеха до 1878 года, за год до его смерти, когда Поль Дюран-Рюэль собирал свои работы для выставки в своих галереях и продемонстрировал весь диапазон таланта человека, которого называли "Микеланджело карикатуры ». На момент выставки Домье был слепым и жил в коттедже на Вальмондуа, который Коро предоставлен в его распоряжение. Именно там он умер.

Наследие

Бюст Домье - Адольф-Виктор Жоффруа-Дешом

Бодлер отметил о нем: l'un des hommes les plus importantants, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais бис de l'art moderne. (Один из самых значимых людей не только, я бы сказал, в карикатурном, но и в современном искусстве.) Винсент Ван Гог также был большим поклонником его работ. [1][8]

Выставка его работ прошла в École des Beaux-Arts в 1901 г.

Работы Домье находятся во многих ведущих художественных музеях мира, в том числе Лувр, то Метрополитен-музей и Рейксмузеум. Он известен рядом работ, в том числе большим количеством картин (500) и рисунков (1000), некоторые из них изображают жизнь Дон Кихот, тема, которая очаровывала его всю последнюю часть его жизни.

200-летие Домье отметили в 2008 году рядом выставок в Азии, Америке, Австралии и Европе.

Галерея

  • Ecce Homo, 1850

  • L'héritier Présomptif (The Heir Apparent), маленький ребенок, повешенный на стене своей няней, которая ушла танцевать. Цветная литография, гр. 1850 г.

  • Les Comediens de Société.
    Литография опубликована в Le Charivari, 1858

  • Криспин и Скапин, 1858–1860

  • Les Joueurs d'échecs (Шахматисты), 1863 г. (Petit Palais)

  • "NADAR élevant la Photographie à la hauteur de l'Art" (НАДАР возвышение фотографии до искусства).

  • Les Trains de Plaisir (Поезда удовольствия).
    Литография опубликована в Le Charivari, 1864

  • L'Avocat au Placet или же Адвокат с признанием вины, c.1850

  • Прачка, масло на панели, c.1863 (Musée d'Orsay)

  • Воображаемый инвалид, до 1879 г.

  • Прошедшее настоящее будущее

  • Une Discussion littéraire à la deuxième Galerie (Литературная дискуссия во второй галерее).
    Литография опубликована в Le Charivari, 1864

  • Капитуляция седана (The капитуляция седана).
    Литография опубликована в Le Charivari, 1870

  • Дон Кихот и Санчо Панса, 1868

  • Из Scènes Grotesques. Elle tenait ferme!, литография

  • Ипохондрик, Эрмитаж

Примечания

  1. ^ "Оноре Домье: палец на пульсе". Hammer.ucla.edu. Архивировано из оригинал на 2013-01-27. Получено 2013-02-23.
  2. ^ Рей, стр.10.
  3. ^ Фруско, Питер, Янсон, Х. В., Романтики Родену, Джордж Бразиллер, Inc., 1980.
  4. ^ "Rue Transnonain, 15 апреля 1834 г.". Введение в искусство XIX века. Получено 2014-10-07.
  5. ^ Ларкин, Оливер В. (1966). Домье, человек своего времени. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.
  6. ^ "Фотогалерея: раскрытие тайника нацистского искусства в Мюнхене". Spiegel. 17 ноября 2013 г.. Получено 17 ноября 2013.
  7. ^ «Революционные мечты: исследование французского искусства». Архивировано из оригинал на 2015-07-21. Получено 2014-12-08.
  8. ^ Винсент Ван Гог: Письма http://vangoghletters.org/. Получено 7 февраля 2020. Отсутствует или пусто | название = (помощь)

Рекомендации

внешняя ссылка