WikiDer > Жан-Батист-Камиль Коро

Жан-Батист-Камиль Коро
Портрет Коро около 1850 г.
Родившийся	Жан-Батист-Камиль Коро (1796-07-16)16 июля 1796 г. Париж, Франция
Умер	22 февраля 1875 г.(1875-02-22) (78 лет) Париж, Франция
Национальность	Французский
Известен	Картина, гравюра
Движение	Реализм

Жан-Батист-Камиль Коро (Великобритания: /ˈkɒroʊ/ KORR-ой,^[1] НАС: /kəˈрoʊ,kɔːˈрoʊ/ kə-ROH, кор-ОЙ,^[2][3][4] Французский:[ʒɑ̃ батист камидж ко]; 16 июля 1796 г.^[5] - 22 февраля 1875 г.) был французом пейзаж и портретист также как и гравер в травление. Он является ключевой фигурой в пейзажной живописи, и его обширные работы одновременно ссылаются на Неоклассический традиции и предвосхищает пленэр инновации Импрессионизм.

биография

Женщина с жемчужиной, 1868–1870, Париж: Musée du Louvre

Ранняя жизнь и обучение

Жан-Батист-Камиль Коро (Камиль Коро для краткости) родился в Париже 16 июля 1796 г. в доме на 125 г. Rue du Bac, сейчас снесли. Его семья была буржуазный людей - его отец был мастером по изготовлению париков, а мать - модисткой - и, в отличие от опыта некоторых его коллег-художников, на протяжении всей своей жизни он никогда не испытывал недостатка в деньгах, поскольку его родители хорошо инвестировали и хорошо управляли своим бизнесом.^[6] После того, как его родители поженились, они купили магазин шляп, где работала его мать, а его отец оставил свою карьеру парикмахера, чтобы вести бизнес в магазине. Магазин был популярным местом для модных парижан и приносил семье отличный доход. Коро был вторым из троих детей, рожденных в семье, живших в те годы над своим магазином.^[7]

Коро получил стипендию на обучение в Lycée Pierre-Corneille в Руане,^[8] но уехал из-за трудностей в учебе и поступил в интернат. Он «не был блестящим учеником, и за всю свою школьную карьеру не получил ни одной номинации на премию, даже за уроки рисования».^[7] В отличие от многих мастеров, рано проявивших талант и склонность к искусству, до 1815 года Коро не проявлял такого интереса. В те годы он жил в семье Сеннегонов, патриарх которой был другом отца Коро и которые много времени проводили с юным Коро в прогулках на природе. Именно в этом регионе Коро написал свои первые картины по мотивам натуры.^[9] В девятнадцать лет Коро был «большим ребенком, застенчивым и неуклюжим. Он краснел, когда к нему обращались. Перед красивыми дамами, которые часто посещали салон его матери, он смущался и бежал, как дикая тварь ... В эмоциональном плане он был ласковым и здоровым человеком. -вел себя сын, который обожал свою мать и дрожал, когда говорил его отец ».^[10] Когда в 1817 году родители Коро переехали в новую резиденцию, 21-летний Коро переехал в комнату с мансардными окнами на третьем этаже, которая также стала его первой студией.^[11]

С помощью своего отца Коро поступил в ученики к торговцу тканями, но он ненавидел коммерческую жизнь и презирал то, что он называл «деловыми уловками», тем не менее, он искренне оставался в торговле до 26 лет, когда его отец согласился на то, чтобы он принял профессию художника. Позже Коро заявил: «Я сказал своему отцу, что мы с бизнесом просто несовместимы, и что я разводился».^[12] Однако бизнес-опыт оказался полезным, поскольку помог ему развить эстетическое чутье благодаря тому, что он познакомился с цветами и текстурами тканей. Возможно, от скуки он обратился к масляной живописи примерно в 1821 году и сразу начал с пейзажей.^[11] Начиная с 1822 года, после смерти своей сестры, Коро начал получать ежегодное пособие в размере 1500 франков, которое адекватно финансировало его новую карьеру, студию, материалы и путешествия до конца его жизни. Он сразу снял студию на набережной Вольтера.^[13]

Женщина читает, 1869/1870, Метрополитен-музей

В тот период, когда Коро приобрел средства, чтобы посвятить себя искусству, пейзажная живопись переживала подъем и обычно делилась на два лагеря: один ― исторический пейзаж, созданный неоклассиками в Южной Европе, представляющий идеализированные виды реальных и вымышленных мест, населенных древними, мифологическими, и библейские фигуры; и два ― реалистичный пейзаж, более распространенный в Северной Европе, который в значительной степени соответствовал реальной топографии, архитектуре и флоре и часто изображал фигуры крестьян. В обоих подходах художники-пейзажисты обычно начинают с набросков на открытом воздухе и предварительной росписи, а отделочные работы выполняются в помещении. Большое влияние на французских пейзажистов в начале 19 века оказали работы англичан. Джон Констебл и Дж. М. В. Тернер, которые усилили тенденцию в пользу реализма и отказа от неоклассицизма.^[14]

В течение короткого периода между 1821 и 1822 годами Коро учился у Ахилле Этна Михаллон, пейзажист возраста Коро, протеже живописца Жак-Луи Давид и который уже был уважаемым учителем. Михаллон оказал большое влияние на карьеру Коро. Уроки рисования Коро включали начертание литографии, копирование трехмерных форм и создание пейзажных эскизов и картин на открытом воздухе, особенно в лесах Фонтенбло, морские порты вдоль Нормандии и деревни к западу от Парижа, такие как Виль-д'Авре (где у его родителей был загородный дом).^[15] Михаллон также познакомил его с принципами французской неоклассической традиции, изложенными в знаменитом трактате теоретика. Пьер-Анри де Валансьен, и проиллюстрирован в работах французских неоклассиков Клод Лоррен и Николя Пуссен, главной целью которого было изображение идеальной Красоты в природе, связанной с событиями древности.

Хотя эта школа находилась в упадке, она все еще господствовала в Салон, крупнейшая художественная выставка во Франции, которую посещают тысячи человек. Позднее Коро заявил: «Я сделал свой первый пейзаж с натуры ... под присмотром этого художника, единственный совет которого заключался в том, чтобы передать с величайшей скрупулезностью все, что я видел перед собой. Урок сработал; с тех пор я всегда ценил точность. "^[16] После ранней смерти Михаллона в 1822 году Коро учился у учителя Михаллона, Жан-Виктор Бертен, среди самых известных неоклассических пейзажистов Франции, у которых Коро рисовал копии литографий на ботанические темы, чтобы узнать точные органические формы. Хотя Коро высоко ценил неоклассиков, он не ограничивал свое обучение их традицией аллегории, заложенной в воображаемой природе. Его записные книжки показывают точные изображения стволов деревьев, камней и растений, которые демонстрируют влияние северного реализма. На протяжении всей своей карьеры Коро демонстрировал склонность применять обе традиции в своей работе, иногда совмещая их.^[17]

Первая поездка в Италию

La Trinité-des-Monts, видно из Вилла Медичи, 1825–1828, холст, масло. Париж: Musée du Louvre.

При поддержке своих родителей Коро следовал устоявшемуся образцу французских художников, которые отправились в Италию, чтобы изучать мастеров итальянского Возрождения и рисовать рушащиеся памятники римской античности. Перед отъездом родители поставили условие, чтобы он написал для них автопортрет, свой первый. Пребывание Коро в Италии с 1825 по 1828 год было очень плодотворным и плодотворным, во время которого он завершил более 200 рисунков и 150 картин.^[18] Он работал и путешествовал с несколькими молодыми французскими художниками, также обучающимися за границей, которые вместе рисовали и общались по ночам в кафе, критикуя друг друга и сплетничая. Коро мало чему научился у мастеров Возрождения (хотя позже он цитировал Леонардо да Винчи как его любимый художник) и большую часть времени проводил в Риме и в сельской местности Италии.^[19] В Сады Фарнезе с его великолепным видом на древние руины был частым местом назначения, и он рисовал его в три разных времени дня.^[20] Обучение было особенно полезным для понимания проблем как средней, так и панорамной перспективы, а также для эффективного размещения искусственных сооружений в естественной среде.^[21] Он также научился придавать зданиям и скалам эффект объема и прочности с помощью правильного света и тени, используя при этом гладкую и тонкую технику. Более того, размещение подходящих фигур в светской обстановке было необходимостью хорошей пейзажной живописи, чтобы добавить человеческий контекст и масштаб, и это было еще более важно в аллегорических пейзажах. С этой целью Коро работал над фигурными этюдами как в национальной одежде, так и в обнаженном виде.^[22] Зимой он проводил время в студии, но возвращался к работе на улице так быстро, как позволяла погода.^[23] Яркий свет Италии создавал серьезные проблемы: «Это солнце излучает свет, который приводит меня в отчаяние. Он заставляет меня чувствовать полное бессилие моей палитры».^[24] Он научился управлять светом и рисовать камни и небо в тонких и драматических вариациях.

Внимание Коро привлекла не только итальянская архитектура и свет. Поздно цветущий Коро был очарован итальянскими женщинами: «У них все еще самые красивые женщины в мире, которых я встречал ... их глаза, плечи, руки впечатляют. В этом они превосходят наших женщин. , но, с другой стороны, они не равны им в изяществе и доброте ... Я, как художник, предпочитаю итальянку, но когда дело касается эмоций, я склоняюсь к французской женщине ».^[24] Несмотря на сильное влечение к женщинам, он писал о своей приверженности живописи: «У меня есть только одна цель в жизни, которую я хочу добросовестно преследовать: создавать пейзажи. Это твердое решение удерживает меня от серьезной привязанности. , в браке ... но моя независимая натура и большая потребность в серьезной учебе заставляют меня относиться к этому легко ".^[24]

Мост в Нарни, 1826 г., бумага, масло. Париж: Musée du Louvre. Произведение одного из юношеских приездов художника в Италию и Кеннет Кларкслова "свободны, как самые энергичные Констебль".

Стремление к салону

В течение шести лет после своего первого и второго визитов в Италию Коро сосредоточился на подготовке больших пейзажей для презентации на выставке. Салон. Некоторые из его салонных картин были адаптациями его итальянских масляных эскизов, переработанных в студии с добавлением воображаемых формальных элементов в соответствии с неоклассическими принципами.^[25] Примером этого была его первая запись в Салоне, Посмотреть на Нарни (1827), где он быстро и естественным образом изучил руины римского акведука под ярким пыльным солнцем и превратил его в ложно идиллическую пасторальную обстановку с гигантскими тенистыми деревьями и зелеными лужайками, что было призвано привлечь внимание неоклассических присяжных.^[26] Многие критики высоко оценили его итальянские картины пленэра за их «зародыш импрессионизма», их верность естественному освещению и отказ от академических ценностей, хотя они и предназначались для исследований.^[27] Несколько десятилетий спустя Импрессионизм произвел революцию в искусстве, применив аналогичный подход - быструю, спонтанную живопись, выполненную на открытом воздухе; однако там, где импрессионисты использовали быстро применяемые несмешанные цвета, чтобы передать свет и настроение, Коро обычно смешивал и смешивал цвета, чтобы получить свои мечтательные эффекты.

Выйдя из студии, Коро путешествовал по Франции, повторяя свои итальянские методы, и сосредоточился на деревенских пейзажах. Он вернулся на побережье Нормандии и в Руан, город, в котором жил в юности.^[28] Коро также сделал несколько портретов друзей и родственников и получил свои первые заказы. Его чуткий портрет его племянницы, Лоры Сеннегон, одетой в пудрово-голубой цвет, был одним из самых успешных и позже был подарен Фонду. Лувр.^[29] Обычно он писал по две копии каждого семейного портрета, одну для объекта и одну для семьи, а также часто делал копии своих пейзажей.^[30]

Вид на лес Фонтенбло (1830)

Весной 1829 г. Коро приехал в Барбизон рисовать в Лес Фонтенбло; он впервые начал рисовать в лесу в Шайи в 1822 году. Он вернулся в Барбизон осенью 1830 года и летом 1831 года, где делал рисунки и этюды маслом, из которых он написал картину, предназначенную для Салона 1830 года; его Вид на лес Фонтенбло (ныне в Национальной галерее в Вашингтоне) и для салона 1831 г. Вид на лес Фонтенбло. Там он встретился с членами Барбизонская школа; Теодор Руссо, Поль Юэ, Constant Troyon, Жан-Франсуа Милле, и молодые Шарль-Франсуа Добиньи.^[31] Коро выставлял в Салоне в 1831 и 1833 годах один портрет и несколько пейзажей.^[32] Критики в Салоне встретили его прохладно, и Коро решил вернуться в Италию, не сумев удовлетворить их своими неоклассическими темами.

В середине карьеры

Во время своих двух обратных поездок в Италию он посетил Северную Италию, Венецию и снова римские деревни. В 1835 году Коро произвел фурор в Салоне своей библейской картиной. Агар в пустыне (Агарь в пустыне), на котором изображена Агарь, служанка Сарры, и младенец Измаил, умирающие от жажды в пустыне, пока не были спасены ангелом. Предпосылки, вероятно, были получены из итальянского исследования.^[33] На этот раз неожиданное смелое, свежее заявление Коро о неоклассическом идеале удалось критикам, продемонстрировав «гармонию между сеттингом и страстью или страданием, которые художник предпочитает изобразить в нем».^[33] Он продолжил это с другими библейскими и мифологическими сюжетами, но эти картины также не имели успеха, так как критики Салона сочли его слабым в сравнении с Пуссеном.^[34] В 1837 году он нарисовал свою самую раннюю из сохранившихся обнаженной натуры, Нимфа Сены. Позже он советовал своим ученикам: «Понимаете, изучение обнаженной натуры - лучший урок, который может получить пейзажист. Если кто-то знает, как без каких-либо уловок нарисовать фигуру, он сможет создать пейзаж; иначе он никогда не сможет этого сделать ».^[35]

Венеция, Ла Пьяцетта, 1835

В течение 1840-х годов Коро продолжал иметь проблемы с критиками (многие из его работ категорически отклонялись для выставок в Салоне), при этом многие работы не покупались публикой. Признание и признание со стороны истеблишмента приходили медленно, но к 1845 г. Бодлер возглавил обвинение, объявив Коро лидером «современной школы пейзажной живописи». Хотя некоторые критики сочли цвета Коро «бледными», а его работы - «наивной неуклюжестью», Бодлер проницательно ответил: «Г-н Коро больше гармонист, чем колорист, и его композиции, которые всегда полностью свободны от педантизма, соблазнительны только потому, что об их простоте цвета ".^[36] В 1846 году французское правительство наградило его крестом Légion d'honneur и в 1848 году он был награжден медалью второй степени на Салоне, но в результате получил небольшое государственное покровительство.^[37] Его единственной заказной работой была религиозная картина для крещальной часовни, написанная в 1847 году в стиле мастеров эпохи Возрождения.^[38] Хотя истеблишмент продолжал сдерживаться, другие художники признавали рост Коро. В 1847 г. Делакруа отметил в своем дневнике: «Коро - настоящий художник. Чтобы понять, чего стоит он, нужно увидеть художника на его собственном месте ... Коро глубоко вникает в тему: идеи приходят к нему, и он добавляет, работая; это правильный подход ".^[39] По рекомендации Делакруа художник Констан Дютийё купил картину Коро и завязал с художником долгие и плодотворные отношения, принесшие ему дружбу и покровителей.^[39] Общественное отношение к Коро резко улучшилось после революции 1848 года, когда он был принят в состав жюри Салона.^[40] Он был произведен в офицеры Салона в 1867 году.

Отказавшись от длительных отношений с женщинами, Коро оставался очень близок со своими родителями даже в свои 50 лет. Один из современников сказал о нем: «Коро - принципиальный человек, бессознательно христианин; он отдает всю свою свободу своей матери ... он должен постоянно умолять ее, чтобы получить разрешение выйти ... на обед каждую вторую пятницу».^[41] Помимо своих частых путешествий, Коро оставался тесно связанным со своей семьей, пока его родители не умерли, а затем, наконец, он получил свободу идти, когда ему заблагорассудится.^[42] Эта свобода позволила ему брать на неформальные занятия студентов, в том числе еврейских художников. Эдуард Брэндон и будущий импрессионист Камиль Писсарро, который ненадолго был среди них.^[39] Сила Коро и его проницательные советы производили впечатление на его учеников. Шарль Добиньи заявил: «Он идеальный старик Джой, этот отец Коро. Он вообще замечательный человек, который смешивает шутки со своим очень хорошим советом».^[43] Другой студент сказал о Коро: «Газеты так исказили Коро, отдав ему в руки Феокрита и Вергилия, что я был весьма удивлен, обнаружив, что он не знает ни греческого, ни латыни ... Его приветствие было очень открытым, очень свободным, очень забавным: он говорит или слушает вас, прыгая на одной или двух ногах; он поет отрывки из оперы очень правдивым голосом ", но у него есть" проницательная, едкая сторона, тщательно скрытая за его добродушием ".^[44]

К середине 1850-х все более импрессионистский стиль Коро начал получать признание, которое закрепило его место во французском искусстве. «Г-н Коро преуспевает ... в воспроизведении растительности в ее зародыше; он чудесно воспроизводит первенцев нового мира».^[45] С 1850-х годов Коро писал много пейзажей. сувениры и выплаты, мечтательные воображаемые картины памятных мест из более ранних посещений, написанные легкими и слабо нанесенными мазками.^[46]

Спустя годы

Мемориальная доска на доме Камиля Коро, где он умер 22 февраля 1875 года по адресу: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, Париж, 10-й округ

В 1860-х годах Коро все еще смешивал крестьянские образы с мифологическими, смешивал неоклассицизм с реализмом, что заставляло одного критика сетовать: «Если г-н Коро убьет, раз и навсегда, нимф в своем лесу и заменит их крестьянами, я должен нравиться ему сверх меры ".^[47] На самом деле, в более позднюю жизнь его человеческие фигуры действительно увеличивались, а нимфы уменьшались, но даже человеческие фигуры часто погружались в идиллические мечты.

Святой Себастьян При поддержке святых женщин, между 1851 и 1873 годами,^[48] холст, масло, Художественный музей Уолтерса

Позже студия Коро была заполнена студентами, моделями, друзьями, коллекционерами и дилерами, которые приходили и уходили под терпеливым взглядом мастера, что заставляло его язвить: «Почему вас десять человек вокруг меня? ни один из вас не думает снова зажечь мою трубку ».^[49] Дилеры скупали его работы, и его цена часто превышала 4000 франков за картину.^[43] Обеспечив себе успех, Коро щедро отдавал деньги и время. Он стал старейшиной сообщества художников и будет использовать свое влияние, чтобы получать заказы для других художников. В 1871 году он дал 2000 фунтов стерлингов для бедноты Парижа, находившегося в осаде пруссаков. (видеть: Франко-прусская война) Во время собственно Парижская Коммуна, он был в Аррас с Альфредом Робо. В 1872 году он купил дом в Овер в подарок для Оноре Домье, который к тому времени был слепым, без средств и бездомным. В 1875 г. он пожертвовал 10 000 франков вдове Просо в поддержку своих детей. Его благотворительность была почти пресловутой. Он также финансово поддерживал содержание дневного центра для детей на улице Вандрезанн в Париже. В более поздней жизни он оставался скромным и скромным человеком, аполитичным и довольным своей удачей в жизни, и твердо придерживался убеждения, что «люди не должны надуваться гордостью, будь они императорами, присоединяющими ту или иную провинцию к своим империям или художник, завоевавший репутацию ".^[50]

Несмотря на большой успех и признание художников, коллекционеров и более щедрых критиков, его многочисленные друзья, тем не менее, посчитали, что им официально пренебрегли, и в 1874 году, незадолго до его смерти, вручили ему золотую медаль.^[51] Он умер в Париже от расстройства желудка в возрасте 78 лет и был похоронен в Кладбище Пер-Лашез.

Ряд последователей называли себя учениками Коро. Самыми известными являются Камиль Писсарро, Эжен Буден, Берта Моризо, Станислас Лепин, Антуан Шинтрей, Франсуа-Луи Франсэ, Шарль Ле Ру, и Александр Дефо.

Искусство и техника

Ville d'Avray, ок. 1867 г., холст, масло. Вашингтон, округ Колумбия.: Национальная художественная галерея.

Коро - центральная фигура в пейзажной живописи. Его работа одновременно ссылается на Неоклассический традиции и предвосхищает пленэр инновации Импрессионизм. Его Клод Моне воскликнул в 1897 году: «Здесь есть только один мастер - Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто».^[52] Его вклад в рисунок живопись не менее важны; Дега предпочел его цифры его пейзажи, а классические фигуры Пикассо отдать дань уважения влиянию Коро.

Историки разделили его работу на периоды, но точки разделения часто расплывчаты, поскольку он часто завершал картину спустя годы после того, как начал ее. В ранние годы он писал традиционно и «плотно» - с мельчайшей точностью, четкими контурами, тонкой кистью и с абсолютной четкостью объектов повсюду, с монохроматическим подмалевком или ébauche.^[53] Когда ему исполнилось 50 лет, его методы изменились, чтобы сосредоточиться на широте тона и подходе к поэтической силе, передаваемой более густым нанесением краски; и примерно через 20 лет, примерно с 1865 года, его манера живописи стала более лиричной, с более импрессионистическим оттенком. Частично эту эволюцию выражения можно рассматривать как переход от пленэров его юности, пронизанных теплым естественным светом, к созданным в студии пейзажам его поздней зрелости, окутанным однородными оттенками серебра. В свои последние 10 лет он стал «Отцом Коро» парижских художественных кругов, где к нему относились с личной любовью и признавали одним из пяти или шести величайших пейзажистов, которых видел мир, наряду с Мейндерт Хоббема, Клод Лоррен, J.M.W. Тернер и Джон Констебл. За свою долгую и плодотворную жизнь он написал более 3000 картин.^[54]

Хотя его часто считают предшественником импрессионистов, Коро подходил к своим пейзажам более традиционно, чем это обычно считается. По сравнению с пришедшими позже импрессионистами, палитра Коро сдержана, преобладают коричневые и черные («запретные цвета» у импрессионистов), а также темный и серебристо-зеленый. Хотя временами он казался быстрым и спонтанным, обычно его мазки были сдержанными и осторожными, а его композиции хорошо продуманы и, как правило, представлены как можно проще и лаконичнее, что усиливает поэтический эффект образов. По его словам, «я заметил, что все, что было сделано правильно с первой попытки, было вернее, а формы красивее».^[55]

Подход Коро к своим подданным был столь же традиционным. Хотя он был основным сторонником пленэра, он был главным художником студии, и некоторые из его законченных пейзажей были закончены до того, как был написан мотив. Большую часть своей жизни Коро проводил лето в разъездах, собирая этюды и эскизы, а зимой - на завершение более изысканных, готовых к продаже работ.^[56] Например, название его Купальщицы с островов Борромео (1865–70) относится к озеру Маджоре в Италии, несмотря на то, что Коро не был в Италии 20 лет.^[57] Его упор на рисование изображений из воображения и памяти, а не на прямое наблюдение, соответствовал вкусам членов жюри Салона, членом которых он был.^[58]

В 1860-х годах Коро заинтересовался фотографией, сам фотографировал и познакомился со многими ранними фотографами, что привело к подавлению его живописной палитры еще больше в симпатии к монохромным тонам фотографий. Это привело к тому, что его картины стали еще менее драматичными, но несколько более поэтичными, что заставило некоторых критиков сослаться на монотонность его более поздних работ. Теофиль Торе писал, что Коро «имеет только одну октаву, чрезвычайно ограниченную и в минорной тональности, - сказал бы музыкант. Он знает едва ли больше, чем одно время дня, утро и один цвет, бледно-серый».^[59] Коро ответил:

В живописи можно увидеть, или, скорее, то, что я ищу, - это форму, целостность, ценность тонов ... Вот почему для меня цвет идет после, потому что я люблю больше всего на свете эффект, гармония тонов, а цвет вызывает некое потрясение, которое мне не нравится. Возможно, именно превышение этого принципа заставляет людей говорить, что у меня свинцовый тон.^[47]

В своем отвращении к шокирующим цветам Коро резко отошел от подающих надежды импрессионистов, которые экспериментировали с яркими оттенками.

Борнова, Измир, 1873

В дополнение к своим пейзажам (поздний стиль был настолько популярен, что существует множество подделок) Коро создал ряд ценных фигурных картин. Хотя предметы иногда помещали в пастораль Настройки, это были в основном студийные работы, взятые из живой модели с особой точностью и тонкостью. Как и его пейзажи, они отличаются созерцательной лирикой, с его поздними картинами. L’Algérienne (Алжирская женщина) и La Jeune Grecque (Девушка-гречанка) - прекрасный пример.^[60] Коро написал около пятидесяти портретов, в основном семей и друзей.^[61] Он также нарисовал тринадцать лежащих обнаженных тел, с его Les Repos (1860) поразительно похож по позе на Ingres известный Le Grande Odalisque (1814), но женщина Коро - это деревенская вакханка. Возможно, в его последней фигурной картине Дама в синем (1874), Коро достигает эффекта, напоминающего Дега, мягкий, но выразительный. Во всех случаях его фигурной росписи цвет сдержанный, отличается силой и чистотой. Также Коро выполнил множество офортов и карандашных набросков. В некоторых набросках использовалась система визуальных символов - круги, представляющие области света, и квадраты, представляющие тень. Он также экспериментировал с клише верр процесс - гибрид фотографии и гравюры.^[62] Начиная с 1830-х годов Коро также рисовал декоративные панели и стены в домах друзей при помощи своих учеников.^[63]

Коро резюмировал свой подход к искусству примерно в 1860 году: «Я интерпретирую своим искусством столько же, сколько и глазами».^[64]

Работы Коро хранятся в музеях Франции и Нидерландов, Великобритании, Северной Америки.^[65] и Россия.

Подделки

Маленькие птички гнездятся (1873–1874) подробно

Сильный рынок работ Коро и его относительно легко подражаемый стиль поздней живописи привели к огромному производству подделок Коро между 1870 и 1939 годами. Рене Юйге Известно, что «Коро написал три тысячи полотен, десять тысяч из которых были проданы в Америке». Хотя это юмористическое преувеличение, были собраны тысячи подделок, и одна только коллекция Жуссома содержит 2414 таких работ.^[66] Проблема усугублялась небрежным отношением Коро, поощрявшим копирование и подделку.^[67] Он позволял своим ученикам копировать свои работы и даже одалживать работы для последующего возврата, он исправлял и подписывал студенческие и коллекционные копии, и он давал работы профессиональным копировщикам и агентствам по аренде.^[68] По словам каталогизатора Коро Этьена Моро-Нелатона, в одной копировальной студии «Самодовольная кисть мастера подтвердила подлинность этих реплик с помощью нескольких личных и решительных ретушей. Когда его уже не было, чтобы закончить свои «двойники», они продолжали продюсировать их без него ».^[69] Каталогизация работ Коро в попытке отделить копии от оригиналов имела неприятные последствия, когда фальсификаторы использовали публикации в качестве руководства для расширения и уточнения своих фальшивых картин.^[70]

В популярной культуре

Две работы Коро представлены и играют важную роль в сюжете французского фильма 2008 года. L'Heure d'été (Английское название Летний час). Продюсировал фильм Musée d'Orsay, а две работы были предоставлены музеем для создания фильма.

На улице есть улица Рю Коро. Île des Sœurs, Квебек, названный в честь художника.

В романе Артура Конан Дойля 1890 года Знак четырех Фаддей Шолто выставляет на обозрение неизвестную работу Коро.

Избранные работы

Монах читает книгу, 1850–1855

• Мост в Нарни (1826), Musée du Louvre
• Венеция, Ла Пьяцетта (1835), Musée du Louvre
• Le Baptême du Christ (1845–1847), Париж, Эглиз Сен-Николя-дю-Шардоне
• Une Matinée, la Danse des Nymphes (1850), Musée d'Orsay^[71]
• Le Concert Champêtre (1857), Musée Condé, Шантильи
• Макбет и ведьмы^[72] (1859), Коллекция Уоллеса
• Baigneuses au Bord d'un Lac^[73] (1861), частное собрание
• Орфей, ведущий Эвридику из подземного мира (1861), Музей изящных искусств, Хьюстон
• Луг у болота, Национальный музей Сербии
• Вид на замок Сант-Анджело, Национальный музей декоративного искусства, Буэнос-Айрес
• Souvenir de Mortefontaine (1864), Musée du Louvre
• L'Arbre brisé (1865)
• Ville d'Avray (1867), Национальная художественная галерея
• Femme Lisant (1869), Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Nymphes et Faunes (до 1870 г.), Бирмингемский музей искусств, Алабама^[74]
• L'Albanese (1872)
• Pastorale — Souvenir d'Italie (1873), Художественная галерея Глазго
• Biblis (1875)
• Ручей с белым конем, Толедский музей искусств
• Пейзаж (неизвестно), Коллекция Басс-Дуайера

Галерея

• 

  Вид из садов Фарнезе. 1826, Коллекция Филлипса

• 

  Мост в Нарни. 1826, Musée du Louvre

• 

  Утро в Венеции. 1834, Пушкинский музей

• 

  Агарь в пустыне. 1835, Метрополитен-музей

• 

  Портрет Мариетт Гамбей (“La Songerie de Mariette”). 1869–1870, Пушкинский музей

• 

  Штормовая погода, Па-де-Кале. c. 1870 г., Пушкинский музей

• 

  Диана купается. 1873–1874, Пушкинский музей

• 

  Силен. 1838, Институт искусств Миннеаполиса

• 

  Отдыхать. Национальная художественная галерея, Национальная художественная галерея^[65]

• 

  Сибилла, около 1870 г., Метрополитен-музей

Смотрите также

• Effets de soir
• История живописи
• Список художников-востоковедов
• Ориентализм
• Западная живопись

Примечания и ссылки

Примечания

Рекомендации

• Кларк, Кеннет (1991). Пейзаж в искусство. Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 0-06-010781-2.
• Леймари, Дж (1979). Коро. Открывая девятнадцатый век. Женева: Скира. ISBN 0-8478-0238-8.
• Тинтероу, Гэри; Пантацци, Майкл; Помаред, Винсент (1996). Коро. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-769-6.
• Дюма, Бертран (2005). Trésors des églises parisiennes (На французском). Париж: éditions Parigramme. С. 104–105. ISBN 2-84096-359-0.
• В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Коро, Жан-Батист Камиль". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

внешняя ссылка

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Жан-Батист-Камиль Коро

Викискладе есть медиафайлы по теме Жан-Батист-Камиль Коро.

• 99 картин Жана-Батиста-Камиля Коро или после него на Искусство Великобритании сайт
• jean-baptiste-camille-corot.org - Более 600 работ Жана-Батиста-Камиля Коро
• Жан-Батист-Камиль Коро в Artcyclopedia
• Жан-Батист-Камиль Коро на WebMuseum.
• Лирический пейзаж Выставка работ Жана Б.С. в галерее Rehs Galleries Коро.
• Жан-Батист-Камиль Коро в Найти могилу