WikiDer > Я куратор

I am a Curator

Я куратор был процессным выставочным проектом художника Пер Хюттнер это произошло в Chisenhale Галерея, Лондон, Великобритания, 5 ноября - 14 декабря 2003 г.[1] За этот период отдельные лица или группы людей, не имевшие опыта проведения выставок, создали 36 выставок и ненадолго ознакомились с процессом создания выставки современного искусства.[2] У них были работы 57 художников, с которыми можно было пообщаться. Проект всколыхнул много полемика в мир искусства в то время. Наиболее распространенной критикой было то, что проект предполагал, что курирование и выставку делать легко[3] Хюттнер ответил на это, написав: «Цель проекта заключалась в том, чтобы вдохновить на более разнообразную и глубокую дискуссию о значении произведения искусства, выставки и роль художника ».[4] За прошедшие годы проект завоевал признание, опередил свое время и получил широкую признательность за свои дальновидные качества.[5] в читателях по кураторству и исследованиям по теме искусства и организации выставок.[6]

Фон

Вид установки от Я куратор
Галерея Chisenhale, 13 ноября 2003 г., Muller Kneer Associates

Хюттнер провел серию выставок, которые демократизировали или исследовали кураторский процесс в конце 1990-х и в начале нового тысячелетия.[7] Многие из них были совместными и проходили в Галерее. Konstakuten в Стокгольме, Галерея Худ в Лос-Анджелесе, но также в галереях и общественных местах Лондона, Нью-Йорка и Ванкувер и задействовали художников разных поколений и включали Джеффри Фармер, Брайан Юнген, Ленке Ротман, Нил Гольдштейн и кураторы любят Рид Шиер и Тон О Нильсен.[8] В 2001 г. создал кураторскую основу для выставки в г. Нейлон в сотрудничестве с Гошка Макуга и Гэвин Уэйд.[9] а в 2002 г. на Кураторском рынке по адресу: г. Cuchifritos и различные общественные места, включая Рынок Эссекс-стрит в Нью-Йорке. В этих проектах он разработал идеи и практики, которые указывали на новый способ отношения к арт-объекту и созданию выставок, который в конечном итоге проявился в «Я куратор»:[10]

«Несмотря на свои популистские идеалы, Curatorial Market поднимает сложные инсайдерские вопросы об отношениях между художником и куратором». Эти две дисциплины начинают смешиваться и сливаться способами, которые некоторые люди находят ужасными, а другие считают новым мощным событием в истории. художественного творчества » Пол Клей объясняет. Однако отказаться от идеи автономного произведения искусства может быть проблематично. «Искусство, которое очень сильно связано с рыночным контекстом, может интересным образом испортить процесс коммодификации. Он одновременно указывает на него как на объект потребления и в то же время усложняет его эффективное удаление из контекста для продажи ». Более того,« существует опасность, что когда кураторы имеют слишком сильное всеобъемлющее видение, , работы художников могут оказаться просто кирпичиками, из которых строится кураторская точка зрения. С другой стороны, если точка зрения куратора слабая, работы могут оказаться совершенно вырванными из контекста ».

С тех пор Хюттнер разработал эти стратегии в таких проектах, как Repetitive Time,[11] Демократия и желание,[12] (Не) видимые диалоги[13] и в международной исследовательской сети Видение Форум.[14]

Базовая структура

В течение шести недель люди или группы людей, не имевшие опыта работы с выставками, выполнили 36 исследовательских упражнений в процессе создания выставки. С самого начала идея заключалась в том, чтобы создавать выставку каждый день, но вскоре акцент сместился на изучение 57 произведений искусства в качестве ресурса. Для реализации этой стратегии художник разработал несколько основных концепций:

Куратор дня: Ежедневные слоты были распределены через процесс подачи заявок, посредством которого мы постарались выделить как можно больше людей в зависимости от профессии, возраста, пола, социального и этнического происхождения. Чаще всего Куратором Дня была небольшая группа. То есть кураторами в итоге стали около 70 человек.[4]

The Gallery Crew: Команда Галереи была помощником Кураторов Дня в развитии их идей и проекта, который они хотели реализовать в течение дня. Куратору Дня не разрешалось прикасаться к произведению искусства, за исключением тех случаев, когда это было неотъемлемой частью произведения. Все погрузочно-разгрузочные работы и монтаж были выполнены командой Gallery Crew. Команда также отвечала за информирование посетителей галереи о проекте и ответы на вопросы.[4]

Структура поддержки: Support Structure размещала все иллюстрации. Он был мобильным, и он также использовался для демонстрации работы, а также для изменения размера и внешнего вида пространства. Он состоял из двух столов и полдюжины стульев, которые также можно было использовать в качестве постаментов для презентаций работ.[15] Но Селин Кондорелли и Гэвин Уэйд расширили их краткое содержание и позволили Структуре поддержки стать критическим и критическим инструментом и важным аспектом процесса проекта. Структура заняла центральное место, но неожиданным образом Хранители Дня оставались странно слепыми к одиннадцатиметровому объекту-монстру на колесах, и в своих отчетах на него было мало упоминаний.[16] Они также предложили предметы и списки того, что делать, если «Куратор дня» застрянет, и дали номера телефонов известным современным кураторам.[17]

Селекторы: Чтобы предоставить куратору дня динамичную коллекцию на выбор, шести человек попросили выбрать работы для «Я - куратор». Каждый разработал свой подход к выбору. Они были Патрик Бернье, Мелани Кин, Лиза Ле Февр, Тон О. Нильсен, Рид Шир и Пер Хюттнер.[4]

Интерфейсные карты: Пластиковые карты формата А5 были разработаны и изготовлены американским художником. Скотт Ригби. Для каждого изображения, доступного для выбора, была одна соответствующая интерфейсная карта. Интерфейсные карты вместе с веб-сайтом (в котором использовался тот же дизайн) были основными инструментами для Куратора Дня, чтобы выбрать произведения искусства и разработать свою выставку.[4]

Веб-сайт: все доступные для выбора работы можно просмотреть на веб-сайте Chisenhale Gallery.[18] Также постоянно обновлялась фотодокументация выставок, созданная Кураторами Дня.

Выставки и зрители

Вид установки от Я куратор
Chisenhale Gallery, 12 ноября 2003 г., «Посольство работы со мной» /Обэке
Вид установки от Я куратор
Chisenhale Gallery, 14 декабря 2003 г., Лиза Мэддиган и Фуюби Накамура
Вид установки от Я куратор
Галерея Chisenhale, 13 декабря 2003 г., Себастьян Роуч, Искусство для дня алкоголя
Вид установки от Я куратор
Chisenhale Gallery, 11 декабря 2003 г., Антон Николотов

Каждая из 36 выставок, реализованных в рамках проекта «Я - куратор», принимала самые разные формы и по-разному использовала художественные работы и пространство. Художник Ханна Рикардс Руководитель галереи описывает выставку, которая оказала большое влияние на развитие проекта:[19]

«Посольство работы со мной (å.b.ä.k.e /RCA), опорожнил структуру поддержки от всего ее содержимого, джокеров и произведений искусства, а также создал хроматическую шкалу вокруг стен галереи (структура была сдвинута в угол). Цвет одежды отдельных членов группы определял, какие работы они должны были разместить. У этого процесса была очень легко реализованная самовоспроизводящаяся логика, которая распространилась на батареи сверл с цветовой кодировкой, изоляционная лента, уровни духа, любые инструменты, которые мы, возможно, установили на мгновение. Цветовая кодировка также включала обложки компакт-дисков, купленных в местном магазине барахла, чтобы завершить плейлист Сэма Эли и Линн Харрис, а также обложки всех книг от Селин КондореллиПодборка книг Джокера и Гэвина Уэйда. Это казалось самым естественным и успешным упражнением в деволюция и выравнивание демократизации, которая произошла во время показа шоу. «Произведения искусства» меньше пострадали от этого рукопашный бой чем они это часто делали, когда их не окружала хроматический море вещей; они были тщательно изучены и исследованы группой кураторов ".

Хюттнер рассказывает о нескольких ключевых событиях, полученных на 36 выставках:[19]

«Не могу не упомянуть проект Антона Николотова (12.11.03). Он хотел, чтобы работа была выбрана демократическим путем. Таким образом он посвятил целый день обсуждение с посетителями, какие работы должны быть показаны. Каждому посетителю, который присутствовал в данный момент, давалось время, чтобы озвучить, почему определенное произведение следует или не следует показывать. Когда все представили свои аргументы, группа проголосовал были сделаны записи о различных идеях и о том, сколько голосов получили разные произведения. В конце концов, был представлен единственный спектакль, состоящий из этих заметок, показанных в огромном пустом пространстве. Такой подход позволил вывести I Am a Curator на новый уровень. Границы между Куратором Дня и аудиторией полностью исчезли. Было замечательно видеть, как процесс демократизации может быть продвинут на один шаг дальше, чем первоначально предполагалось. Этот демократический процесс было одновременно чрезвычайно полезно, но и чрезвычайно утомительно. Я редко видел, чтобы члены Галереи уходили такими счастливыми и уставшими. Также было приятно видеть, как посетители, как правило, остаются на несколько часов, чтобы присоединиться к дискуссии. В какой-то момент на голосовании присутствовало 15 человек ».

Среди других выставок - «Искусство для Дня вина 13/12/03» Себастьяна Роуча, которое заняло немало нигилист Подход к задаче подбора работы:[20]

«В обмен на подаренную бутылку вина (или пива, или спиртных напитков - даже миниатюрную, важен жетон) посетитель может выбрать и выставить любую работу на выставке. Или они могут пожертвовать новую работу, и я дам им бутылку вина в обмен на нее. Кроме того, в течение дня я буду размещаться в «офисе», созданном с использованием такой универсальной конструкции, как стены, пить вино, курить сигареты и писать. То, что я напишу, будет спонтанным и в ответ - прямо, косвенно или полностью слабый - к работе, Окружающая среда и ситуация, и, очевидно, также будет смягчаться растущим потреблением алкоголя. Все, что я напишу в конце дня, также будет доступно в обмен для вина ".

Разнообразие кураторов дня и их взаимодействия с работой можно проиллюстрировать на примере Хюттнера. сноска в каталоге:[19]

«Данные, которые генерирует я куратором, сами по себе достаточны для исследовательского проекта. В последний день выставки я был рад, что двое антропологи Лиза Мэддиган и Фуюби Накамура сделали проект, в котором проанализировали накопленную информацию. Я думаю, что они были слегка поражены огромным объемом информации и работ, которые можно было разместить в рамках проекта. Это похоже на количество возможностей аранжировки 57 работ, которые Маки из å.b.ä.k.e. рассчитал - 144 115 188 075 856 000. Учитывая, что наши Солнечная система примерно 2 400 000 000 000 000 минут количество возможностей просто ошеломляет ».

Критика

На момент реализации проекта была довольно громкая критика в адрес проекта.[21] Было предложено[22] что он предлагает очень традиционный подход к идее того, как может быть устроена выставка. Об этом в интервью Barnaby Drabble рассказывает артист.[23]:

«Я согласен, когда вы сталкиваетесь с возможностью просто выбрать существующее произведение искусства, что является очень традиционным подходом к тому, что такое куратор. Но опять же, я думаю, что I Am A Curator пытался сделать что-то, что выходит за рамки этого. Используя очень традиционный подход, это позволило нам сделать что-то чрезвычайно творческое и открывшее новые идеи о том, как собирать выставки. Что касается выбора работ, это было не так, как если бы у них было всего пять работ на выбор. Рассмотреть работу пятидесяти семи художников за один день - серьезная задача. Кроме того, большая часть работы не была завершена, ее должен был завершить куратор, многое было интерактивным, а многое требовалось. различные элементы, которые необходимо было собрать вместе. Таким образом, было предложено множество различных подходов, отражающих методы работы исходных селекторов ».

Еще одна критика проекта заключалась в том, что отдельные работы никогда не привлекали должного внимания.[24] Ханна Рикардс, возглавлявшая галерею, пишет:[19]

«Даже 57 официальных« произведений искусства », в зависимости от того, как к ним обращался Куратор дня, иногда едва могли сохранить свой статус« произведений искусства ». Были времена, когда они действительно превращались в вещи в шкафах или вещи на стене. Разрыв между произведениями искусства и объектами или между ролями людей в процессе - это то, что я считаю центральным в проекте, поэтому я не знаю, обязательно ли я вижу необходимость посмертного распространения термина «произведение искусства». Похоже на ламинирование лист бумаги, на котором вы все еще делаете записи. В контексте этого проекта определение «очистка от протирания» кажется шокирующим ».

В обзоре для C: Международный журнал современного искусства, Фергал Стэплтон описал выставку как «игру, изменчивую и феодальную, с несколькими уровнями сговора» и «заявку на кураторскую практику как искусство и на кураторское превосходство над предметными дисциплинами искусства».[5] В своей докторской диссертации Барнаби Дрэббл использует «Я куратор» в качестве одного из трех тематических исследований. Он цитирует Стэплтона и строит суровую критику проекта, который он считает элитарным и саморекламированным под видом демократизма.[25] Из более позитивных моментов британский социолог и теоретик СМИ: Дэвид Гаунтлетт предполагает, что проекты типа «Я куратор» превращают искусство в визуальную социологию;[26]

«Мы должны отметить, что в некоторых случаях работа социально вовлеченных визуальных художников и работа визуальных социологов могут выглядеть очень похожими. Многие художники использовали искусство для изучения идентичности, памяти и построения самости [...]. Другое Современные художники занимаются более внешне ориентированной художественной практикой, которая вовлекает «обычных» людей в создание работ. Подобно тому, как визуальная социология иногда размывается во что-то вроде искусства, в этих проектах искусство превращается в своего рода визуальную социологию. много примеров таких проектов; здесь я приведу лишь несколько примеров. Проект художника Пера Хюттнера в Chisenhale Gallery, Лондон, под названием I Am a Curator, дал 30 людям или группам возможность быть «куратором дня» в течение шести недель (5 ноября - 14 декабря 2003 г.). Каждый день собиралась новая выставка с использованием работ 57 художников, представленных в галерее ".

Понятно, что я как куратор предлагал аудитории новые способы взаимодействия с произведениями искусства и идеей выставки. Они были вынуждены относиться к искусству более интимно, чем на традиционной выставке. Это означает, что выставленное искусство могло быть видно меньшей аудитории, чем в обычной ситуации, и в то же время близость, размышление и постоянное изменение контекста, в котором воспринималось произведение, означало, что аудитории была предложена возможность понять сложности и противоречия художественного произведения на более глубоком уровне.[19] Этот экспериментальный подход к авторству и аутентичности дает возможность творческой интерпретации.[2] Эта открытость, в свою очередь, привела к тому, что «Я куратор» была присвоена различными участниками проекта «своим» в публикациях и академических текстах.[2][27]

Десятилетний юбилей

К 10-летию со дня рождения Я куратор Художественный фонд Дэвида Робертса в Лондоне пригласил Пера Хаттнера поразмышлять над проектом.[28] В пресс-релизе говорится, что «проект также вызвал серьезные вопросы о художественной идентичности и ее отношении к коллективу. Оба сдвига, в свою очередь, приводят к изменению взглядов на отношения между произведениями искусства, выставками, кураторами и художниками. Короче говоря, IAAC открыли поток проблематики, захлестнувшей команду, работающую над проектом. Поэтому важно вернуться к этим вопросам по прошествии 10 лет и увидеть, как они повлияли на отдельные художественные процессы и как они могут привести нас к осмысленным размышлениям о связанных вопросы."[29] К Перу Хюттнеру присоединился художник / архитектор Селин Кондорелли, нейробиолог Стивен Уитмарш и Анетт и Фонд Альберто Джакометти Директор Вероник Визингер.[29]

Участвующие художники и кураторы

Обэке, А-образный зажим, Джек Альбин. Роджер Андерссон, Родерик Бартон, Патрик Бернье, Мариана Ботей И Невидимый колледж, ВЫВОЗИТЬ МУСОР, Блэр Баттерфилд, Ли Кэмпбелл, Люсия Чиприано, Селин Кондорелли и Гэвин Уэйд, Ричард Кузинс, Эндрю Дадсон, Дедал, божественные силы радио, Наталия Эденмонт, Сэм Эли и Линн Харрис, Иван Файярд, Джон Фосетт, Карли Фернандес, Лесли Фраткин, Ханс Йорген Йохансен, Аня Галласио, Хенрик Гиствалл, Мортен Голл, Колин Глен, Кейт Грив, Арни Гудмундссон, Иоахим Хаму, Алексис Хардинг, Дэн Хейс, Шэрон Хейс, Робби Хербст, Гийом Жано, Мелани Кин, Арнольд Дж. Кемп, Калум Ф. Керр, Шарль Лабель, Руно Лагомарсино, Лиза Лефевр, Фернан Леже[сомнительный – обсудить], 21 марта, Хелен Маршалл, Амитис Мотевалли, Валери Мрежен, Стефани Нава, Тон О. Нильсен, Майкл Эйюнг О, Леонард Пальместол, Джеймс Портер, Натаниэль Раков, Лаэрчио Редондо, Скотт Ригби и Мацей Вишневски, Ленке Ротман, Марина Рой, Рид Шиер, Небойша Серич - Шоба, Звездный, Томми Штёкель, Тамура Сатору, Алтея Таубергер, Йохан Тирен, Кристина Ульке & Нил Стубер, V3TO, Эти и Дэниел Уэйд, Джулия Варр, Джиллиан Уэинг, Ева Вайнмайр, Саймон Вулхэм, Марио Ибарра младший.

Публикация

  • Пер Хюттнер: «Я куратор», 2005 г., 138 страниц, включая 13 раскладных цветных страниц, тексты Пера Хюттнера, Ханны Рикардс, Селин Кондорелли, Гэвина Уэйда, Вероник Визингер, Дункан Макларен, Лиза Лефевр и Скотт Ригби, язык: английский. Дизайнер Byboth. Опубликовано Chisenhale Gallery. ISBN 91-631-5132-4.

Рекомендации

  1. ^ Андерсон, Хефзиба (31 октября 2003 г.). «Искусство: открытие на этой неделе». Лондонский вечерний стандарт.
  2. ^ а б c Жизнь как форма, с.134-35, изд. Нато Томпсон, Creative Time Books, Нью-Йорк, 2012 г., ISBN 9780262017343
  3. ^ О'Нил, Пол, Art Monthly; Апрель 2004 г., выпуск 275, стр. 7-10, 4 кадра, 4 черно-белые фотографии.
  4. ^ а б c d е Хюттнер, Пер (2005). «Вводный словарь». Я куратор. Стокгольм: Мятеж кураторов Ференингена. ISBN 91-631-5132-4. Архивировано из оригинал (DOC) 15 июля 2011 г.. Получено 4 сентября 2010.
  5. ^ а б Стэплтон, Фергал (Зима 2003 г.). "'Я куратор ». Chisenhale Gallery. Лондон ". Журнал C. Торонто (80): 41.
  6. ^ "Тундро, значи волноск" Марта Элой Цихоцка, Биулетин 09/2006 (58), с.48-50, Польша
  7. ^ Вкусное угощение, Джеймс Уэсткотт, Zingmagazine 18; стр.270-272; 2003; Нью-Йорк, США
  8. ^ Амели Норденфельт, «Введение», Кураторский мятеж, п. 9, отредактированный Пером Хюттнером, 2003 г., 120 страниц, тексты: Пером Хюттнером, Амели Норденфельт, Гэвином Уэйдом, Тоне О. Нильсен, Drabble + Sachs, Клэр Каннинг и Тоне Хансен. Дизайн: Voodoo Graphics и Йонас Линден. Опубликовано Föreningen Curatorial Mutiny, Стокгольм, 2003. ISBN 91-631-3247-8
  9. ^ Нил Браун, Кураторский мятеж 3 в 1, часть 4, Фриз, Выпуск 60, июнь - август 2001. В архиве 3 декабря 2008 г. Wayback Machine
  10. ^ Вкусное угощение, Джеймс Уэсткотт, Zingmagazine 18; стр.270-272; 2003; Нью-Йорк
  11. ^ Per Hüttner: Repetitive Time, 2006, 116 страниц, включая 30 цветных пластин, тексты Лены Боэтиус, Лорана Девеза, Пера Хюттнера, Клэр Каннинг и Стефани Нава, язык: английский, дизайн Хенрик Гистваль. Опубликовано Göteborgs Konstmuseum. ISBN 91-631-7127-9
  12. ^ Демократия и желание, 2007, 158 страниц (A3), включая 10 цветных раскладных страниц. Языки: английский, шведский, испанский и румынский. Дизайн Åbäke. Издано Vacio 9 и Румынским институтом культуры. ISBN 978-91-633-0548-1
  13. ^ (In) видимые диалоги / Под ред. Э. Арнер и П. Хаттнер, Издательство Dent-de-Leone. ISBN 978-91-978934-3-5
  14. ^ Невидимое поколение, изд. Герри ван Норд, дизайн Мари Пройард, издано Vision Forum, Стокгольм, Швеция. ISBN 978-91-978934-2-8
  15. ^ http://www.supportstructure.org
  16. ^ Опорные конструкции, Селин Кондорелли, стр. 115-128, Sternberg Press (2009), ISBN 978-1-933128-45-0
  17. ^ Пол О'Нил, стр. 168, Metropolis Rise: New Art from London, под редакцией Энтони Гросса и Джен Ву, временное современное, Лондон, 2006.
  18. ^ http://www.chisenhale.org.uk
  19. ^ а б c d е Хюттнер, Пер (2005). «Я куратор, диалог между Пером Хюттнером и Ханной Рикардс». Я куратор (DOC). Стокгольм: Мятеж кураторов Ференингена. ISBN 91-631-5132-4.
  20. ^ «Себастьян Роуч - куратор», электронное письмо, отправленное в список рассылки Chisenhale, декабрь 2003 г.
  21. ^ п. 157, Барнаби Дрэббл, Хватит разбираться: Конец кураторства и начало выставки, Тезис, представленный в Эдинбургский художественный колледж во исполнение требований степени доктора философии 2010 г.
  22. ^ Пол О'Нил, Культура кураторства и курирование культуры (культур), 2012 г., стр. 112-14, MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 02142, ISBN 9780262017725
  23. ^ Пер Хюттнер, Пер Хюттнер и Гэвин Уэйд взяли интервью у Барнаби Драббл , Марианна Эйгенхеер (рт.), Курирующая критику, Читатель ICE 1, 2008, ISBN 978-3-86588-451-0]
  24. ^ "Le curating est le reponse ...", Пол О'Нил, 02 # 35, стр.14-16, 2005, Нант, Франция
  25. ^ п. 155-157, Барнаби Дрэббл, Хватит разбираться: Конец кураторства и начало выставки, Тезис, представленный в Эдинбургский художественный колледж во исполнение требований степени доктора философии 2010 г.
  26. ^ Дэвид Гаунтлетт, "Творческие исследования, новые подходы к идентичности и аудитории", стр. 119-20. Рутледж, Лондон, 2007 г.
  27. ^ Джес Ферни, Два ума: художники и архитекторы в сотрудничестве, стр. 136-142, издательство Black Dog Publishing, 2006 г.
  28. ^ Сайт форума Vision
  29. ^ а б Пресс-релиз на сайте Фонда Дэвида Робертса Art Foundation [1]/

внешняя ссылка