WikiDer > Пер Хюттнер

Per Hüttner
Пер Хюттнер
Per.huttner.portrait.jpg
Пер Хюттнер в Копенгаген 2007
Родившийся(1967-02-11)11 февраля 1967 года
Оскарсхамн, Швеция
НациональностьШведский
ОбразованиеKonsthögskolan Stockholm, Hochschule der Künste Berlin
ИзвестенМонтажное искусство, фотография, Рисование, исполнительское искусство, письмо и курирование
ДвижениеКонцептуальное искусство
НаградыМария Бонье Далинс Штифтелсе, IASPIS, Konstakademien Stockholm

Тушение огня бензином, Отработанное моторное масло и температура куриной крови на окне, 2011 г.

(Не) видимые диалоги, 2011, фосфоресцирующие копии стульев Дж. Болина с каталогом, созданным Абаке (ночь)

(Не) видимые диалоги, фосфоресцирующие копии стульев Я. Болина с каталогом, созданным Абаке 2011 (день)
Монтажный вид проекта плаката «Молодые диктаторы» (Гитлер в детстве) Пера Хюттнера в общественном месте в Мельбурне, сентябрь 2009 г.

Пер Хюттнер это Шведский Художник, живущий и работающий в Париже. Он больше всего известен своими фотоработами.[1] и за его интерактивные, изменчивые и передвижные выставочные проекты.[2] Опубликован ряд монографий о его практике, в том числе Пер Хюттнер[3], 2003; Я куратор[4], 2004; Повторяющееся время[5] 2006, Сяо Яо Ю[6]2006, Демократия и желание[7] 2007.[8] Предстоящие интервью 2010[9] и Квантовая полиция 2011.[10]

биография

Хюттнер родился в Оскарсхамн, Смоланд 11 февраля 1967 года. Его отец Бенгт, еврей, погиб в автокатастрофе в 1971 году.[11] и его воспитывала его мать-протестантка с сестрой. Он путешествовал по Швеции до 24 лет, когда он переехал в Берлин учиться. Он учился в Hochschule der Künste в Берлин 1991 по 1992 год. Окончил Konsthögskolan в Стокгольм 1993.

С тех пор его жизнь была отмечена кочевничество и постоянное передвижение, где путешествия и международные диалоги являются основой его жизни и практики.[12] Он жил в Лондон и Лос-Анджелес пока он не создал свою базу в Париже в 2002 году. Хюттнер был одним из основателей некоммерческих галерей. Konstakuten в Стокгольме (1996–2001) и Галерея Худ в Лос-Анджелесе (2001–2003),[13] Первая была одной из первых галерей в стране, созданных художником, и сыграла важную роль в создании культуры самоорганизации художников в Швеции.[14] Он также является одним из основателей программы резидентуры Norrköping AIR. [15] и инициатор экспериментальной исследовательской группы Видение Форум.[16]

Работает

Установка квантовой полиции, 2011
Инсталляция в Картеле, Лондон, копия книги Франца Кафки «Судебный процесс» на китайском и английском языках, зажим, судебно-медицинские доказательства и зеркало.
Установка квантовой полиции, 2011
Установка в Картеле, Лондон, Значки полиции и зеркало
Квантовая полиция, 2011
Инсталляция в галерее Lambert, зеркала и галогенные лампы.
Возрождение (Бухарест), 2006
Цветная фотография в рамке, установленная на Дибонд
Катарис (Амстердам), 2007
Цветная фотография в рамке, установленная на Дибонд
Наполняя город мечтами, 2008
Документация по производительности от Zendai MOMA, Шанхай, 28 февраля 2008 г.

Работа Хюттнера исследует непостоянство как глобальный принцип, особенно то, как идеи постоянства и чистоты используются для сохранения социальных, политических и экономических структур[17] и как это влияет на человеческое общение и взаимодействие.[18] Работа часто имеет дело с трансформацией, изменением или различными формами нарушения границ или границ.[19] Художник вдохновлен французским философом. Жиль Делёз[10] и особенно интересуется тем, как отношения между более крупными политическими, экономическими и социальными структурами влияют на человека и наоборот.[20] Его работы диалоги с историей спектакль[21] и исследует жанр новаторски, провоцируя любопытство и воображение посетителя, а также размышляя над представлениями о время, знание и человеческое тело.[10]

В конце 1980-х и 1990-х годах большая часть установок Хюттнера использовала компьютеры, видео[22] и другие новые средства массовой информации.[23] Он был одним из первых художников, создавших инсталляции, в которых компьютеры использовались в качестве скульптурного элемента и в то же время позволяли им представлять обширные и сложные Информация.[24] Художник также использовал современные медицинская наука разработать работу на основе исследования человеческий мозг на Музей Питта Риверса в Оксфорд, Англия - глядя на то, как мозг остается в постоянном состоянии изменений и регенерации. Он также создавал выставки, публикации и лекции с биохимик Элиас Арнер это касалось отношений между Изобразительное искусство, наука и тело человека в Стокгольм. В Бегрепп - Эн Самлинг (Concepts a Collection) они собрали художников и ученых для диалога о метафизический вопросов.[25]

В конце 1990-х Хюттнер использовал свой междисциплинарный опыт и воплотил его в серии выставок, исследующих взаимосвязь между арт-объект и выставка.[26] В 2001 году он был одним из кураторов выставки в г. Нейлон с Гошка Макуга и Гэвин Уэйд.[27] Другие заслуживающие внимания выставки, посвященные этим вопросам и заинтересовавшие публику[28] в постоянном изменении формы выставки[29] включают: Я куратор[30] в Chisenhale Галерея в Лондон,[31] Повторяющееся время в Художественном музее в Гетеборге[5] и Принимать участие? в CEAC в Сямэнь, Китай и в Басекамп в Филадельфия.[32]

Параллельно с этим Хюттнер создал фотопроект под названием «Бег трусцой в экзотических городах», где художник неоднократно бегал трусцой по далеким городам, которые остаются экзотикой для западной публики.[33] На фотографиях мы видим художника в белой одежде.[34] пока он пробирается через шумные города, как Ченнаи, Мехико и Лусака.[35] Этот проект остается одним из самых известных на сегодняшний день Хюттнера. Это было показано в музеях США,[36] Испания[37] Польша,[38] Румыния,[39] Австрия,[40] Китай[41] и Швеция.[42]

В 2004 году он разработал перформативные аспекты в вышеупомянутом проекте и связал его с исследованием границ реальности и документальная фотография.[43] Он разработал серию фотографий, в которых создал памятные святыни на оживленных улицах городских центров по всему миру.[44] Эти импровизированные скульптуры предполагали, что в этом конкретном месте произошел несчастный случай или акт насилия (на самом деле они были сфабрикованы художником). Работа вызвала сложные дискуссии о различиях и сходстве документальных традиций и вымысла.[45] Это исследование самой ткани реальности выдвинулось на первый план в зрелых работах художника о непостоянстве и изменении. В тексте каталога к его выставке 2006 г. Сяо Яо Ю который показал большой объем работ на Гуандун Художественный музей в Гуанчжоу куратор Чжан Вэй пишет:

«Непрерывное движение - это не способ получить все более экзотические знания о мире; это, скорее, способ очистить и заново открыть свое« я ». Это то, что я вижу в работах Пера. Когда я смотрю на его образы, я вижу реальность, представленную в них кажется не столько настоящей физической реальностью, сколько невидимой психологической. Я вижу переговоры и диалог между внутренним и внешним миром художника. В этом психологическом пейзаже он описывает свои переживания, стремление к человеческим чувствам и его настойчивое неприятие стилизованного или поверхностная жизнь. Это заставляет меня думать о Китайский философ Чжуан Цзыпредставление о вас сяо яо или "небрежном движении". Эта философия не только подробно описывает, как свободно перемещаться в физическом пространстве, но также является метафорой того, как люди могут преодолевать различные препятствия и достигать свободы духа ».[46]

Путешествие в человеческую душу получило дальнейшее развитие в другой серии фотографий 2006-07 годов под названием Демократия и желание. Изображения были в основном сняты ночью с очень большой выдержкой.[47] Отношения между человеком и его стремлением к личной свободе от социальных условностей снова выходят на первый план в сказочной фотографии.[48] В тексте каталога к выставке обсуждается работа. В типичном для художника стиле сложно определить, кто является автором данного текста, и даже кажется, что тексты на разных языках написаны разными авторами:

"Раскованное ментальное и / или физическое пространство очень индивидуально, и его чрезвычайно трудно определить. Но это еще более сложно, потому что эту свободу никогда нельзя защитить потреблением, законодательством или демократией больше, чем уверенность в себе, которая ее питает. быть защищенными законом. Как художники, наша главная обязанность - бороться за право сохранять и пользоваться этой свободой для себя и других. Это означает, что нам необходимо иметь чрезвычайно твердую веру в себя и в свою работу. Человечество всегда будет сражаться за защиту этой свободы, и, возможно, это также хорошее определение того, что есть художник - уверенный защитник тех аспектов души, которые нельзя защитить никаким другим способом. Так всегда было на протяжении всей истории .[49]"

С 2007 года Хюттнер вернулся к диалогу с наукой.[50] и работе с видео. В продолжении Бегрепп - Эн Самлинг с 1992 года Хюттнер и Арнер создали проект под названием (Не) видимые диалоги который был посвящен серии бесед художников и ученых на Konstakademien в Стокгольме, Швеция.[51] Он также возвращался к этим вопросам менее прямо на персональных выставках во Франции.[52] Китай,[53] Англия[10] и Швеция. Такие установки, как "Не уходи нежно",[54] «Квантовая полиция»[10] и "неизбежный"[55] все изображают эксцентричных людей, занятых навязчивыми исследованиями. Работа заставляет посетителя задуматься, имеет ли смысл проводить грань между реальностью и вымыслом.[10] В своем длинном тексте о последней выставке куратор Сесилия Канциани показывает, как проблематика единственного и коллективного, а также миф и его способность влияют на реальность, освещается в творчестве художника:[9]

"В Платона Симпозиум, пожалуй, самый известный из его диалогов, Аристофан рассказывает, что когда-то у людей было две головы, четыре руки, четыре ноги, они были целостными, единым целым. За свое высокомерие они были наказаны Зевс и разделен на две половины: мужскую и женскую. С тех пор мы ищем завершения в другом, и, возможно, вместе с тем, чтобы быть метафора любви, также служит символом диалектика между сингулярностью и коллективностью, которая определяет политическую организацию общества. В «Imminent» фрагментировано не только повествование, но и персонажи и их многочисленные персонажи. Разные актеры исполняют одну и ту же роль, иногда один персонаж превращается в другого, напоминая нам о поисках единства, описанных Платоном ».

В проекте Quantum Police вышеупомянутая проблема идет еще дальше. Здесь художник смешивает (украдены или найдены?) Полицейские доказательства с интервью и вымышленными текстами, в которых описываются сложные теории заговора с участием полиции как в Европе, так и в Китае.[10] Углубляясь в вопросы подлинности, художник также организовал мероприятия, выходящие за рамки академических презентаций, экскурсий и перформанса. Они имели место в таких учреждениях, как MACRO в Рим, CAPC в Бордо, Художественный музей Rockbund в Шанхае, Тейт Британия и Галерея Хейворд[10] в Лондоне и в рамках экспериментальных проектов, таких как Невидимое поколение[56] и международная исследовательская группа OuUnPo.[57] В отличие от видеоработ, в которых звук приглушен, Хюттнер часто использует музыку в своих последних выступлениях и инсталляциях, чтобы целенаправленно создавать парадоксальные и вводящие в заблуждение временные рамки.[58] Эти исследования времени, продолжительность и непостоянный характер знания получили дальнейшее развитие в продолжающемся совместном исследовании с турецким писателем / куратором. Фатос Устек это началось как творческий писательский обмен в англо-австрийском журнале Nowiswere[59][60][61] и это привело к вмешательствам в музеях, таких как Центр искусств Вакоал в Токио и Тейт Модерн В Лондоне[62] а также в общественных местах в Нью-Йорк, Филадельфия, Порту,[57] Иокогама и Афины.[10]

Выставки

Персональные выставки

  • Вайоб, Галлери Фагерштедт Стокгольм, Швеция (2017)[63]
  • Что есть потенциал? Изучение Аристотеля, искусства и медицины Читальный зал Wellcome Collection, Лондон (2015)[63]
  • V8skan Нобелевский музей, Стокгольм, Швеция (2015).[64]
  • Тишина Галлери Фагерстедт, Стокгольм, Швеция (2015).[65]
  • Посейдон воссоздает озеро Тескоко, Алам + Петров и Casa Punk, Мехико, Мексика с Жан-Луи Хухта (2014)[64]
  • (Не) видимые диалоги (с биохимиком Элиасом Арнером), куратор Лена Боэтиус, Konstakademien, Стокгольм, Швеция (2011)[51]
  • Квантовая полиция, куратор Энн Клонц, Галерея Валери Ламберт, Брюссель; DKTUS Стокгольм и Тушение пожара бензином, Студия Мануфактуры, Ухань, Китай; Старый полицейский участок и картель в Лондоне (2011).[10]
  • неизвестный в выставочном зале современного искусства Zendai, Шанхай, Китай (2010)[9]
  • Неизбежный, Центр современного искусства Фэй, Шанхай, Китай (2010)[9]
  • Не уходи нежно, ERBA и Musée du Temps, Безансон, Франция (2009)[9]
  • Сяо Яо Ю, Художественный музей Гуандун, Гуанчжоу, Китай (2006)[44]
  • Тундро, Галерея современного искусства, Национальный музей, Щецин, Польша (2006)[47]
  • Повторяющееся время, Göteborgs Konstmuseum, Гетеборг, Швеция (2006)[5]
  • Democracia y Deseo, Vacio 9, Мадрид, Испания (2006)[7]
  • Пер Хюттнер, Xposeptember, Liljevalchs Konsthall, Стокгольм, Швеция (2005)[66]
  • Я куратор, Галерея Chisenhale, Лондон, Великобритания (2003)[67]

Групповые выставки

  • Карты сплетен, Museo Jumex, Мехико, Мексика (2017)[63]
  • 0/0 - для Жанетт, Bonniers konsthall, Стокгольм, Швеция (2016)[63]
  • Gärning - Fotografi ur Göteborgs konstmuseums samling, Göteborgs konstmuseum, Гетеборг (2016)[63]
  • Человеческие параллели, побочное событие, Биеннале Jogja XIII, Джокьякарта, Индонезия (2015)[63]
  • Мутные воды, 10-я Балтийская биеннале современного искусства, Галерея современного искусства, Национальный музей, Щецин, Польша (2015) [68]
  • Нормальность, Бар Модерна, Moderna Museet (с Изабель Лёфгрен, Самоном Такахаши, Жан-Луи Хухта и др.) (2014)[64]
  • Formas únicas da continidade no espaço, 33 Panorama da arte brasileira (куратор Лизетт Лагнадо), Museu de Arte Moderna de São Paulo, Сан-Паулу, Бразилия.[69]
  • Годзилла и Феникс, OuUnPo-Japan, Центр искусств Вакоал, BankART и посольство Швеции; Токио / Иокогама, Япония,[70](2013)
  • Transmedia, (куратор Ян Цинцин), Дворец Токио, Париж, Франция (2013)
  • Опера в пяти действиях, Фонд искусств Дэвида Робертса, Лондон, Великобритания (с Фатосом Устеком) (2012–13)
  • Le choix de titre est un faux problème, CNEAI Париж, Париж, Франция[71] (2011)
  • Конкретная поэзия, Галерея Хейворда, Лондон (2011)[10]
  • "Авария - другие версии", с postautonomy.co.uk, Ливерпульской биеннале, Ливерпуль, Великобритания, и различных общественных площадок в Цюрихе, Швейцария (2008)[10]
  • «Нечего объявлять», 4-й. Триеннале современного искусства Oberschwaben, Фридрихсхафен, Германия (2008)[72]
  • «Искусство всегда где-то еще», Международная биеннале молодых художников, Бухарест, Румыния (2006)[73]
  • «20 лет!», Bonniers Konsthall, Стокгольм, Швеция (2006)[74]
  • "BIDA 2003", Centro de Arte de Salamanca, Испания (2003)[37]
  • "Slowdive", Центр искусств Йерба Буэна, Сан-Франциско, США (2002)[7]
  • 3 в 1, Nylon Gallery, Лондон, Великобритания (с Гэвином Уэйдом и Гошкой Макугой)[75]
  • «Пристегните ремни безопасности», Galerie Krinzinger, Вена, Австрия (1998)[7]

Монографии

  • Квантовая полиция с текстами Анны Клонц; Джонни Росс и Вилли Хансен (1969) и рассказ Ван Сяо Пина (на китайском и английском языках). Дизайн Эрика Монссона, 96 страниц полным цветом + 5 раскладывающихся листов. Опубликовано Lambert Gallery и Vision Forum 2011, ISBN 978-91-978934-5-9.
  • (In) visible Dialogues, 2011, языки: английский и шведский, 240 страниц, дизайн Åbäke. Опубликовано Dent-de-Leone. ISBN 978-91-978934-3-5 и ISBN 978-0-9561885-5-7
  • The Imminent Interviews, 2010, 90 страниц, языки: английский и китайский, опубликовано Центром современного искусства Фэй, Шанхай и Vision Forum 2010, ISBN 978-91-978934-4-2
  • Пер Хюттнер: Демократия и желание, 2007, 158 страниц (A3), включая 10 цветных раскладных страниц. Языки: английский, шведский, испанский и румынский. Дизайн Åbäke. Издано Vacio 9 и Румынским институтом культуры. ISBN 978-91-633-0548-1.
  • Пер Хюттнер: Сяо Яо Ю, 2006 г., 96 страниц, включая 10 раскладывающихся цветных изображений и раскладывающуюся обложку, тексты Бо Нильссона и Чжан Вэй, языки: английский, шведский и китайский, дизайн - оба. Опубликовано Художественным музеем провинции Гуандун. ISBN 978-91-631-9345-3.
  • Per Hüttner: Repetitive Time, 2006, 116 страниц, включая 30 цветных пластин, тексты Лены Боэтиус, Лорана Девеза, Пера Хюттнера, Клэр Каннинг и Стефани Нава, язык: английский, дизайн Хенрик Гиствалл. Опубликовано Göteborgs Konstmuseum. ISBN 91-631-7127-9.
  • Пер Хюттнер: «Я куратор», 2005 г., 138 страниц, в том числе 13 раскладываемых цветных страниц, тексты Пера Хюттнера, Ханны Рикардс, Селин Кондорелли, Гэвина Уэйда, Вероники Визингер, Дункана Макларена, Лизы Лефевр и Скотта Ригби, язык: английский. Опубликовано Chisenhale Gallery. ISBN 91-631-5132-4
  • Пер Хюттнер. Стокгольм: Кураторский мятеж Ференингена, 2004. ISBN 91-631-5131-6. С текстом Дункана Макларена.

Публичные коллекции

  • Göteborgs konstmuseum, Гетеборг, Швеция.[7]
  • Гуандунский художественный музей, Гуанчжоу, Китай[7]
  • Галерея современного искусства, Национальный музей, Щецин, Польша[7]
  • Bonniers Konsthall, Стокгольм, Швеция[7]
  • Констмузеум Абеситы, Бурос, Швеция
  • Выставочный зал современного искусства Zendai, Шанхай, Китай[10]
  • Museu de Arte Moderna de São Paulo, Сан-Паулу, Бразилия[64]

Рекомендации

  1. ^ «Западный бегун», Лоран Девез, Mare Articum 1, стр.58-63, 2002, Польша.
  2. ^ Пер Хюттнер и Гэвин Уэйд взяли интервью у Барнаби Драббл, Марианна Эйгенхер (Hg.) Curating Critique, ICE Reader 1, 2008, ISBN 978-3-86588-451-0
  3. ^ Пер Хюттнер. Стокгольм: Кураторский мятеж Ференингена, 2004. ISBN 91-631-5131-6. С текстом Дункана Макларена
  4. ^ Пер Хюттнер: «Я куратор», 2005 г., 138 страниц, в том числе 13 раскладываемых цветных страниц, тексты Пера Хюттнера, Ханны Рикардс, Селин Кондорелли, Гэвина Уэйда, Вероники Визингер, Дункана Макларена, Лизы Лефевр и Скотта Ригби, язык: английский. Опубликовано Chisenhale Gallery. ISBN 91-631-5132-4
  5. ^ а б c Per Hüttner: Repetitive Time, 2006, 116 страниц, включая 30 цветных пластин, тексты Лены Боэтиус, Лорана Девеза, Пера Хюттнера, Клэр Каннинг и Стефани Нава, язык: английский, дизайн Хенрик Гистваль. Опубликовано Göteborgs Konstmuseum. ISBN 91-631-7127-9
  6. ^ Пер Хюттнер: Сяо Яо Ю, 2006 г., 96 страниц, включая 10 раскладывающихся цветных изображений и раскладывающуюся обложку, тексты Бо Нильссона и Чжан Вэй, языки: английский, шведский и китайский, дизайн - оба. Опубликовано Художественным музеем Гуандуна. ISBN 978-91-631-9345-3
  7. ^ а б c d е ж грамм час Пер Хюттнер: Демократия и желание, 2007, 158 страниц (A3), включая 10 цветных раскладных страниц. Языки: английский, шведский, испанский и румынский. Дизайн Åbäke. Издано Vacio 9 и Румынским институтом культуры. ISBN 978-91-633-0548-1
  8. ^ Список публикаций Хюттнера в Королевской библиотеке в Стокгольме.
  9. ^ а б c d е Сесилия Канциани, The Imminent Interviews - Per Hüttner, Центр современного искусства Fei, Шанхай и Vision Forum 2010, ISBN 978-91-978934-4-2
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Квантовая полиция с текстами Анны Клонц; Джонни Росс и Вилли Хансен (1969) и рассказ Ван Сяо Пина (на китайском и английском языках). Дизайн Эрика Монссона, 96 страниц полным цветом + 5 раскладывающихся листов. Опубликовано Lambert Gallery и Vision Forum 2011, ISBN 978-91-978934-5-9.
  11. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-09-30. Получено 2009-05-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ "Med världen som arbetsplats", Андерс Олофссон, Konstperspektiv стр.24-27; Апрель 2002 г .; Мальмё, Швеция
  13. ^ Отчет о деятельности Института Спрингхилла, стр.110, Институт Спрингхилла, Бирмингем, Великобритания, 2007 г. ISBN 978-0-9556107-0-7
  14. ^ «Как мы продолжаем встречаться?», 9-10 октября 1999 г., Оресте на Венецианской биеннале, Италия, 1999 г.
  15. ^ http://norrkopingair.blogspot.ch/
  16. ^ Невидимое поколение изд. Герри ван Ноорд, Издательство Vision Forum, Стокгольм, Швеция. ISBN 978-91-978934-2-8
  17. ^ Интервью с художником в блоге David Roberts Art Foundation
  18. ^ «OuUnPo и глобализация в мировом искусстве и веб-сайт музея». Архивировано из оригинал на 2013-10-14. Получено 2012-09-25.
  19. ^ Intrude ART VS Пер Хюттнер, стр. 54-55, Intrude Art, выпуск 04, 2008 г., опубликовано Шанхайский музей современного искусства Зендай «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-13. Получено 2010-09-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  20. ^ Ник Музычка, Shanghai Global Times, понедельник, 27 декабря 2010 г.
  21. ^ «Наполняя город мечтами», ошибки, обманы, ошибки № 3, 2008, с.72-82, Cneai, Chatou, France ISBN 978-2-912483-60-7
  22. ^ Отчет о деятельности Института Спрингхилла, стр.32-39, Институт Спрингхилла, Бирмингем, Великобритания, 2007 г. ISBN 978-0-9556107-0-7
  23. ^ "Лабиринтен и Гданьск", Даниэль Бирнбаум, МАМА, стр.30-31, сентябрь 1994 г., Стокгольм, Швеция.
  24. ^ Reflektionen und Reaktionen, стр. 42, опубликовано Karl Hofer Gesellschaft, Берлин, 1991 г.
  25. ^ «Элиас Арнер и Пер Хюттнер», Том Сандквист, Сикси, Январь 1993 г., Хельсинки, Финляндия
  26. ^ Пер Хюттнер «Хорошо снова быть художником» с.211 Югославская биеннале молодых художников Вршац 2004, Издано Центром современного искусства - Белград Книга о WorldCat
  27. ^ Нил Браун, 3 в 1 Кураторский мятеж, часть 4, Фриз, Выпуск 60, июнь - август 2001 г. В архиве 2008-12-03 на Wayback Machine
  28. ^ Дэвид Гаунтлетт, "Творческие исследования, новые подходы к идентичности и аудитории", стр. 119-20. Рутледж, Лондон, 2007 г.
  29. ^ "О'Нил, Пол, Ежемесячное Искусство; Апрель 2004 г., выпуск 275, стр. 7-10
  30. ^ C: Международное современное искусство, Wntr, 2004 Фергал Стэплтон
  31. ^ п. 111-164, с. 263-279, Барнаби Дрэббл, Перестань разбираться в смыслах: Конец кураторства и начало выставки, Тезис, представленный в Эдинбургский художественный колледж во исполнение требований степени доктора философии 2010 г.
  32. ^ Вкусное угощение, Джеймс Уэсткотт, Zingmagazine 18; стр.270-272; 2003; Нью-Йорк, США ISBN 0-9723063-5-8
  33. ^ Книга танков, Темза и Гудзон; 2002; Лондон, Великобритания
  34. ^ "TalePiece", Кэролайн Смит, Творческая камера, стр.50-51, апрель – май 1999 г., Лондон, Великобритания.
  35. ^ «Художники в движении», Дункан Макларен, Contemporary (журнал), стр.56-61; Июнь – август 2002 г., Лондон, Великобритания.
  36. ^ Архив выставки Юерба Буэна В архиве 2010-07-21 на Wayback Machine
  37. ^ а б «Удовольствие и боль в одном лице», BIDA 2003 - Каталог выставки с выставки в Centro de Arte de Salamanca, Испания, стр.110-113 ISBN 84-7949-127-2
  38. ^ Магдалена Левок, стр. 5, Городская матрица жизни, Каталог выставки - Метрополис, Галерея современного искусства, Национальный музей, Щецин, Польша, 2005. ISBN 83-86136-54-5
  39. ^ Симона Настак, «Возвышенное преодоление высшей границы искусства: его новое открытие» с. 111, Без отпуска (самоволка), Биеннале молодых художников, Бухарест, 2006, Издательство Meta and Goethe Institut Bukarest ISBN 973-86344-5-8
  40. ^ Realitäten, Fotogalerie Wien, Fotobuch nr. 35/2005 с. 34-35
  41. ^ «Гунчжэнь - спорт в искусстве» с. 88-91 Каталог издан, Музей современного искусства MoCA Shanghai ISBN 978-7-80703-744-6. Выставка отправилась в Музей Академии художеств Гуанчжоу; Галерея RCM, Нанкин; Шэньян, Музей художественной академии Лу Синя; Сычуаньский музей изобразительных искусств, Чэнду и музей современного искусства, Пекин.
  42. ^ Знакомство с персональной выставкой Хюттнера в Blå Porten в Liljevalchs Konsthall [1]
  43. ^ Интервью с Хюттнером в Art Review
  44. ^ а б "Пер Хюттнер", Франческа Паглюка, Тема Селеста 117, стр. 102, 2006, Милан, Италия
  45. ^ Сяо Яо Ю, Каталог 15e Biennale d'image, апрель 2008 г., Нанси, Франция - опубликовано Жераром Луи
  46. ^ Чжан Вэй, Сяо Яо Ю, Сяо Яо Ю, п. 33, Гуандунский музей искусств, 2006 г. ISBN 978-91-631-9345-3
  47. ^ а б "Tundro, znaczy wolnosc" Marta Eloy Cichocka, Fotograficzny Biuletyn 09/2006 (58), стр.48-50, Польша
  48. ^ "Joggaren har tagit en vilopaus", Анна Бродов, Svenska Dagbladet, Kultur s.9, 12 мая 2007 г., Швеция. Онлайн-ссылка (на шведском языке) здесь [2]
  49. ^ Пер ХюттнерДемократия и желание, п. 52, Демократия и желание, 2007, Опубликовано Vacio 9 и Румынским институтом культуры. ISBN 978-91-633-0548-1
  50. ^ Вклад Хюттнера в "Имеет ли человек функцию во Вселенной?" В архиве 2009-02-18 в Wayback Machine ISBN 978-1-870699-88-4
  51. ^ а б (Не) видимые диалоги, Ред. Э. Арнер и П. Хаттнер, Издательство Dent-de-Leone. ISBN 978-91-978934-3-5
  52. ^ Пресс-релиз в Kunstaspekte
  53. ^ Пресс-релиз Art in Asia
  54. ^ Натан Деланси, Les Mutations Actives де Пер Хюттнер, стр.40-41, Novo Numéro 7, 03 2010, ISSN 1969-9514. Онлайн-версия (на французском языке) здесь [3]
  55. ^ Выставка организована при участии Швеции в Shanghai World Expo 2010.[4][постоянная мертвая ссылка]
  56. ^ Невидимое поколение, изд. Герри ван Норд, дизайн Мари Пройард, издано Vision Forum, Стокгольм, Швеция. ISBN 978-91-978934-2-8
  57. ^ а б OuUnPo [RTO], под редакцией Клаудии Сквитери и Самона Такахаши, тексты OuUnPo, дизайн Обэке, опубликованные Dent-de-Leone и Vision Forum, 2013.
  58. ^ Партитура для всего города, Не оглядывайтесь назад, под ред. У. Ферм и М. Ангерман, Platform, Vasa, Финляндия, 2011 г., ISBN 978-952-67484-1-2
  59. ^ Nowiswhere, выпуск 7
  60. ^ Nowiswhere, выпуск 8
  61. ^ Nowiswhere, выпуск 9
  62. ^ Жан Матти, стр. 47-48 Space Matters, буклет, опубликованный Тейт Модерн и факультетом архитектуры и изобразительного искусства НТНУ, 2011 г.
  63. ^ а б c d е ж Официальный сайт художника загружен 20 сентября 2018 г.
  64. ^ а б c d Ö- Поездка Мёбиуса / Под ред. Изабель Лёфгрен и Пер Хюттнер, Vision Forum, Стокгольм, 2015 г. ISBN 978-91-980725-4-9
  65. ^ Обзор выставки на Konsten.net (только на шведском языке)
  66. ^ Сайт выставки
  67. ^ "Я куратор" Пол О’Нил, Ежемесячное Искусство 275, стр. 7-10, 2004 г., Лондон, Великобритания.
  68. ^ Мутные воды (2015) 10-я Балтийская биеннале современного искусства, Галерея современного искусства, Национальный музей, Щецин, Польша, ISBN 978-83-63365-35-6
  69. ^ Лизетт Лагнадо, стр.134 Formas Unicas da Continuidade no Espaco, 33 Panorama da arte brasileira, Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Сан-Паулу, Бразилия
  70. ^ http://visionforumouunpo.blogspot.com/
  71. ^ Информация о мероприятии на сайте музея В архиве 2011-01-25 на Wayback Machine
  72. ^ Барнаби Дрэббл, Нечего объявлять, Verlag für Moderne Kunst Nürneberg, ISBN 978-3-940748-27-0
  73. ^ Без отрыва от работы (AWOL), Биеннале молодых художников, Бухарест, 2006, Издательство Meta and Goethe Institut Bukarest ISBN 973-86344-5-8
  74. ^ 20 År, стр.36-39 Мария Боннирс Штифтелсе ISBN 91-631-8973-9
  75. ^ «Кураторский мятеж в нейлоне», Ли Триминг, Flash Art, с.79, май – июнь 2001 г.

внешняя ссылка