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Iittala
Iittala Kivi kirkas.jpg
AinoAalto lasi.jpg

Iittala ist ein finnischGlasfabrik gegründet 1881. Die Designmarke ist spezialisiert auf Designobjekte, Geschirr, Kochgeschirr und Einrichtungsgegenstände. Das offizielle i-Logo von Iittala wurde 1956 von Timo Sarpaneva entworfen.

In den Anfangsjahren konzentrierte sich Iittala hauptsächlich auf Glaswaren und Glaskunst. Dies spiegelt sich beispielsweise in den frühen Entwürfen der Aino Aalto Designer-Glaswaren Aino Aalto ab 1932, Alvar Aalto's Wirsingvase (Aalto-Vase) von 1936, Oiva Toikka's Vögel von Toikka, eine Sammlung von Glasvögeln seit 1972, sind Serien since Kastehelmi von 1964 und die Brille von Tapio Wirkkala Ultima Thulea ab 1968.

Im Laufe der Jahre hat Iittala sein Sortiment um weitere Materialien wie Porzellan und Metall erweitert. Im Einklang mit den Kernwerten des Unternehmens blieben die Produkte progressiv, elegant und zeitlos. Beispiele hierfür sind das Porzellangeschirr Teema von Kaj Franck aus dem Jahr 1952 und die gusseiserne Pfanne von Timo Sarpaneva Sarpaneva ab 1960.

Dass Iittala auf zeitloses Design setzt, spiegelt sich nicht nur in den älteren Designs wider, sondern auch in modernen Klassikern wie der Pfannenserie. Werkzeuge von Björn Dahlström von 1998, Heikki Orvola's Kivic Stimmungslichter von 1988, Alfredo Häberlis Ursprung Geschirr von 1999 und die Glaswaren Wesen ab 2001, Anu Penttinens Vitriin ab 2010 und die Geschirrserie Saryaton aus Porzellan, Glas, Holz und Textilien, entworfen 2012 von Harri Koskinen, Aleksi Kuokka, Musuta und Samuji.

Die Designgeschichte von Iittala

Der anhaltende Erfolg von Iittala ist zweifellos auf die engen Verbindungen des Unternehmens zu Top-Designern zurückzuführen. Das Endprodukt entspricht immer den Anforderungen des Designers,[1] ohne die Kernwerte und Vision des Unternehmens zu vernachlässigen. Die hochwertigen Produkte erscheinen von Zeit zu Zeit in neuen Farben und Variationen, die sich dank der 1936 von Erkki Vesanto entwickelten Designablage nie zu ähnlich sind.[2]

Bis in die 1920er Jahre kamen die Glasbläser, Produktmodelle und Designs von Iittala mit wenigen Ausnahmen aus Schweden, Deutschland, Dänemark und Belgien.[3]

Iittalas erster „eigener“ Designer war Alfred Gustafsson. 1903 konnte Gustafsson auf Initiative des damaligen stellvertretenden Direktors Claës Norstedt sein berühmtestes Werk, das Glasservice, herstellen. Großartige Männer, zu machen. Diese Serie, ein stiller Protest gegen die russische Herrschaft, porträtierte führende Persönlichkeiten der finnischen Gesellschaft und Kultur.[4]

Die zwanziger und dreißiger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts in Iittala waren geprägt von Kristall. 1929 wurde Iittalas Kristallwerk auf der Weltausstellung in Barcelona ausgezeichnet.[5]

1932 trat Göran Hongell Iittala bei. Er war der erste permanente Designer in einer finnischen Glasfabrik. Hongell nahm seine Zeichnungen mit ins Glasstudio, um Fragen zu den technischen Aspekten des Blasens eines Objekts zu stellen und so eine Zusammenarbeit zwischen Designern und Glasbläsern aufzubauen. Iittala arbeitete auch mit mehreren anderen Designern zusammen, darunter Gunnel Nyman und Lisa Johansson-Pape.[6]

In den dreißiger Jahren gebracht Aino und Alvar Aalto der Funktionalismus zu Finnland und nach Iittala. Aino Aalto gewann 1932 mit ihrem Geschirr Bölgeblick zweiter Preis bei einem Iittala-Designwettbewerb. Danach konnte sie der internationalen Öffentlichkeit bekannt werden: 1933 wurden die Glaswaren in London präsentiert und 1936 auf der Mailänder Triennale, bei der Aino Aalto die Goldmedaille gewann. Das Design war nicht nur schlicht, sondern auch sehr funktional: Die Gläser waren stapelbar. 's brille Aino Aalto werden noch produziert.[7]

1936 entwarf Alvar Aalto sein berühmtestes Objekt, den Aalto Vase (Wirsing), die erstmals auf der Pariser Weltausstellung 1937 ausgestellt wurde. Das Aalto-Vase ist weltberühmt geworden und wird mehr als 75 Jahre später immer noch in der Glashütte von Iittala produziert.

Antero Järvinen als Direktor im Jahr 1946 hatte Weitsicht: Er ließ die Designer die Rolle der treibenden Kraft hinter Iittala spielen. So konnten beispielsweise für einen Wettbewerb in Stockholm nicht nur sandgestrahlte und gravierte Objekte eingereicht werden, sondern auch Gravurentwürfe für eine von Göran Hongell aus Iittala entworfene Vase. Tapio Wirkkala gewann den ersten Preis, während Kaj Franck gewann sowohl den zweiten als auch den dritten Preis. Järvinen freute sich über das Ergebnis des Wettbewerbs und Wirkkala und Franck erhielten eine Carte Blanche für ihre Glaskunst in der Iittala Glasmanufaktur. Dank der Arbeit von Kaj Franck und Tapio Wirkkala änderte sich die allgemeine Einstellung zum Glas. Die Klarheit des Materials und die Lichtbrechung wurden aus einer neuen Perspektive betrachtet.[8]

In den späten 1940er Jahren begannen die Designer Göran Hongell und Erkki Vesanto, sich auf die Serienproduktion zu konzentrieren[9] Tapio Wirkkala und Kaj Franck konzentrierten sich auf die Gestaltung von Glaskunst. Infolgedessen sah Iittalas Katalog von 1949 völlig anders aus als in den Jahren zuvor, einschließlich einiger schöner Objekte.[10]

Das Glasset aarne von Göran Hongell aus dem Jahr 1948 wurde 1954 auf der Mailänder Triennale mit einer Goldmedaille ausgezeichnet – und wird noch immer hergestellt.[11]

Järvinens Initiative, Design relevanter zu machen, wurde fortgesetzt, als Håkan Södermaström 1950 Direktor wurde und die Glasfabrik Iittala ermutigte, Design in ihre gesamte Produktpalette zu integrieren.[12] Auf der Helsinki-Messe 1950 gewann Iittala mit seinen Produkten Gold und das Publikum rief Tapio Wirkkalas Kantarelli in das schönste Objekt der Ausstellung.[13]

Die 1950er Jahre waren auch eine gute Zeit in der finnischen Designgeschichte, beginnend mit der Mailänder Triennale 1951, bei der Finnland 25 Preise gewann. Tapio Wirkkala gewann drei Grand Prix und Timo Sarpaneva gewann eine Silbermedaille. 1954 wurde Wirkkala ein weiterer Grand Prix zuerkannt, woraufhin Timo Sarpaneva 1957 auch einen Grand Prix bei der Mailänder Triennale gewann.[3]

1952 entwarf Kaj Franck die Serie Kilta. Das Design dieser Serie, die 1981 umbenannt wurde Teema, umfasst alle Kernideen und Werte von Iittala, wie hohe Qualität und vielseitiges, zeitloses Design.[14]Teema wird immer noch hergestellt und es werden regelmäßig neue Farben und Größen hinzugefügt, entworfen von Heikki Orvola und Oiva Toikka, wobei zu berücksichtigen ist, dass die neuen Stücke auch Francks Design widerspiegeln.[14]

Iittala stellt hohe Ansprüche an seine Produkte. Löfrund erinnert sich, wie die Orkidea von Timo Sarpaneva, von denen nur wenige pro Stunde hergestellt werden konnten, mal bestand nur einer den Check – mal gar keiner.[15]Mit seinem Design und der hohen Produktqualität erntete Iittala weltweit viel Lob, was sich beispielsweise 1954 im Preis für das schönste Objekt der Zeitschrift House Beautiful for . widerspiegelte Orkidea.[15]

Mit dem Aufkommen der Glaskunst wurden die Namen der Designer zum Garanten für Verkaufserfolge. Timo Sarpaneva hat das Rot entworfen i-label erster sein i-sammlung, das 1956 zum Symbol der Marke Iittala wurde – der Name Karhula wurde bis Anfang der 1960er Jahre für Iittala-Glaswaren verwendet.[16]

Im Jahr 1956 entwarf Kaj Franck die ursprüngliche konische Brille Kartio.[17]

Mit seiner gusseisernen Pfanne Sarpaneva ab 1960 bewies Timo Sarpaneva, dass ein kreativer, fantasievoller Designer die wesentlichen Eigenschaften von Materialien auf das Wesentliche reduzieren kann.[18]

1964 entwarf Oiva Toikka die Serie Kastehelmi, Finnisch für 'Tautropfen'. Genau wie die Glaswaren von Tapio Wirkkala Ultima Thulea von 1968 ist dieser noch in Produktion.

Oiva Toikkaberühmteste Kreationen, Vögel von Toikka, werden seit 1972 hergestellt.

1972 entwarf Heikki Orvola das Glasset Aurora für Iittala.[4]

Valto Kokko entwarf 1973 sein erstes umfangreiches Glasset Avec. Seine bekannteste Kreation ist jedoch die Serie otso von 1978, die seit 1981 Teil der Sammlung des Museum of Modern Art in New York ist.[19]

Auch Heikki Orvolas Stimmungslichter in der Serie Kivic von 1988 sind ein gutes Beispiel für das zeitlose Design, für das Iittala steht.

1998 hat Björn Dahlström die schöne Kochgeschirrserie in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Spitzenköchen hergestellt Werkzeuge.[20]

Im selben Jahr entwarf Stefan Lindfors die besondere Porzellanserie Ego mit den markanten offenen Griffen.[21]

Die enge Zusammenarbeit mit einer ausgewählten Gruppe internationaler Designer hat zu Entwürfen geführt, die die Kernwerte von Iittala zum Ausdruck bringen, aber gleichzeitig ständig nach neuen Formen suchen, wie in Alfredo Häberlis Wesen Gläser und Karaffen.[22]

Alfredo Häberlis Gestreifter Porzellan-Eierbecher aus dem Jahr 2001 war ein solcher Erfolg, dass die gesamte Serie Ursprung wurde in diesem Streifenmuster ausgeführt. Dies war ein perfektes Gegengewicht zu Iittalas Teema-designen.[23]

Die transparenten, bunten Glasboxen Vitriin von Anu Penttinen aus dem Jahr 2010 waren ein weiterer Meilenstein und eine neue Richtung für Iittala.

In moderner Interpretation finnischer Traditionen haben sechs Designer 2012 die erfolgreiche Geschirrserie auf den Markt gebracht. Saryaton, was „keine Serie“ bedeutet – ein passender Name, denn die Farben, Stile und Materialien (Porzellan, Glas, Holz und Textilien) lassen sich endlos kombinieren.

Designer

Goran Hongell (1902-1973),
Einer der Pioniere der finnischen Glastradition. Er kam 1932 zu Iittala und wurde 1940 der erste permanente Designer in einer finnischen Glasfabrik. Er arbeitete eng mit den Glasbläsern zusammen, um spezielle Techniken und Farbtöne zu entwickeln. Seine schlichten, minimalistischen Designs strahlen Modernismus und einen Hauch von Art Deco aus.
Design für Iittala: seidig (1938); Maininki (1938); Sade (1939); Hongellin hattu (1941); aarne (1948); aulanko (1950er Jahre).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: aarne (1948).
Preise: aarne (1948): Gold - Mailänder Triennale (1954).[24][25]

Aino Aalto (1894-1949),
Designer von Gebäuden, Innenräumen, Möbeln und Textilien. Als Aino Aalto begann, sich mehr auf den Funktionalismus zu konzentrieren, führte dies unter anderem zu einfachen, stapelbaren und platzsparenden Glasprodukten. Dank der Kombination aus dem Design – inspiriert von den Kreisen, die entstehen, wenn man einen Kieselstein ins Wasser wirft – und der Vielseitigkeit der Gläser, Bölgeblick hat sich zu einem international renommierten Designklassiker entwickelt. Auch Aino Aalto hat gemeinsam mit ihrem Mann Alvar Aalto Designs kreiert.
Design für Iittala: BölgeblickSerie (1932); Aalto-Glas (in Zusammenarbeit mit Alvar Aalto - 1933); Aalto-Blume (in Zusammenarbeit mit Alvar Aalto - 1939).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: Bölgeblick, Gläser, Karaffe, Schüssel - später unter dem Namen Aino Aalto.
Auszeichnungen: Ausstellungsarchitektur für Artek: Grand Prix - Milan Triennale (1936); Bölgeblick (1932): Gold - Mailänder Triennale (1954).[26][27]

Alvar Aalto (1898-1976),
Großmeister der modernen Architektur. Er entwarf Konzertsäle, Bibliotheken, Krankenhäuser und Museen auf der ganzen Welt. Sein einzigartiger Stil und sein außergewöhnliches Talent zeigen sich in den verschiedenen von ihm geschaffenen Objekten, von Möbelstücken bis hin zu einer Vasenserie, die schließlich in seiner größten Errungenschaft gipfelte: der Vase 'Savoy'. Dieses berühmte Kunstwerk hat, wie viele seiner Entwürfe, ein Eigenleben entwickelt und wurde erstmals auf der Pariser Weltausstellung 1937 zu sehen.Alvar Aalto arbeitete auch regelmäßig mit seiner Frau Aino Aalto an Entwürfen.
Design für Iittala: Aalto-Glas (in Zusammenarbeit mit Aino Aalto - 1933); Aalto / Wirsing Skala (1936); Wirsing / Aalto Vase (1936); Aalto / Wirsing Doppel (1936); Aalto-Blume (in Zusammenarbeit mit Aino Aalto - 1939).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: Aalto-Kollektion: Schale, Teelichthalter, Vase, Blume.[28][29]

Tapio Wirkkala (1915-1985),
Designer von Banknoten, Grafiken, Skulpturen, Möbeln, Schmuck und Glasprodukten. Seine Vielseitigkeit hat zu mehr als vierhundert Glaswaren und Glaskunst geführt. Wirkkala hatte ein außergewöhnliches Talent für Glashütten und seine enge Zusammenarbeit mit den Handwerkern führte zu neuen Techniken und schönen, langlebigen Designobjekten.
Design für Iittala: feinster (1946); pitsia (1947); Kantarelli (1951); Viinirypale / Päärynä (1947); Kalvolan canto (1948); Jääpala (1951); Jäävuori (1951); Tokio (1954); Tapio (1954); Marsalkansauva (1954); Rondo (1957); romantisch (1960); Paadrin (1960); Jäänsärkiä (1968).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: Kantarelli (Pfifferling); gaissa; Ultima Thulea; Tapio.
Auszeichnungen: Kantarelli, Viinirypäle / Päärynä, Varsanjalka, Kalvolan Kanto, Tunturi, Jäkälä, Jääpala (1951); Jäävuori - Mailänder Triennale (1951); Tokio, Tapio, Marsalkansauva - Mailänder Triennale (1954); Tiima, Rondo - Mailänder Triennale (1957); Romantiker (1960); Paadrin Jää - Mailänder Triennale (1960); Jäänsärkiä, Ultima Thule-Skala - Mailand Triennale (1968); Lunning-Preis (1951); Orden des Finnischen Löwen (1955); Prinz-Eugenius-Preis (1980).[30][31]

Kaj Franck (1911-1989),
Das Gewissen der finnischen Designwelt.[33] Franck entfernte alles Überflüssige, sodass seine Entwürfe nur die wirklich wichtigen Teile enthalten. Beispiele seiner bekanntesten Designs sind die Geschirrserie Teema und die Glasserie Kartio.
Design für Iittala: kavonkatsoy (1946); Lakaisija (1946); onkia (1946); Teema (Kilta) (1952); Kartio (1958); Tupa (1948).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: Teema; Kartio; Purnukka; Ateenan aamu.
Auszeichnungen: Triennale Mailand (1951); Mailänder Triennale (1954); Mailänder Triennale (1957); Lunning-Preis (1955); Orden des Finnischen Löwen (1957); Prinz-Eugenius-Preis (1964).[32][33][34]

Alfredo Haberlic (1964),
Internationaler Designer aus Zürich, Schweiz. Häberli verbindet in seinen Entwürfen Tradition mit Innovation, Spaß und Energie.
Design für Iittala: Wesen (2001); Kinderkram (2001); Senta (2003); Tris (2003); Ursprung (1999); Essenz Plus (2013).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: Wesen; Senta; Ursprung; Essenz Plus.[35]

Heikki Orvola (1943),
Ständige treibende Kraft in der finnischen Designwelt. Orvola arbeitet mit Glas, Porzellan, Gusseisen und Textilien. 1998 gewann er den renommierten Kaj-Franck-Preis.
Design für Iittala: Aurora (1972); Kivic (1987); Palazzo Pro Arte (1988); verna Trinkglas auf einem Fuß (1998); verna Vase (2004); Korento (2011).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: Kivic; Korento; Aurora.
Auszeichnungen: Kaj Franck Designpreis (1998); Orden des Finnischen Löwen (1984).[36]

Timo Sarpaneva (1926 - 2006),
Meister im Umgang mit Materialien wie Glas, Porzellan, Gusseisen und Textilien, aber auch für die Grafik hatte er ein enormes Talent. Das i-Logo von Sarpaneva wurde 1956 als Logo von Iittala eingeführt. Sarpaneva war einer der Begründer des weltweiten Rufs des finnischen Designs. Seine Arbeiten werden in internationalen Kunst- und Designmuseen ausgestellt und sein Orkidea wird als „das schönste Objekt der Welt“ bezeichnet.
Design für Iittala: Lansetti II (1952); Orkidea (1954); Glas ich (1956); tsaikka (1957); stapelbare Flasche (1959); Sarpaneva (1960); Festival (1966); Claritas (1984).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: tsaikka; Orkidea; Claritas; Festival; Sarpaneva; Stahlplatte.
Preise: I-Linie (1954); Lunning-Preis (1956); Orden des Finnischen Löwen (1958); Ehrendoktorwürde: Universität Aalto (1993).[37][38][39]

Oiva Toikka (1931),
Einer der größten Namen der finnischen Glaskunst, am besten bekannt für seine Kollektion „Birds by Toikka“. Seine Arbeit ist ein typisches Beispiel für einfallsreiches, reichhaltiges, kühnes und stromlinienförmiges skandinavisches Design. In seinem Sammlung Vögel mehr als 400 Glaskunstobjekte wurden bisher produziert und auch die Serien Kastehelmi ist sehr beliebt.
Design für Iittala: Kastehelmi (1964) Flora (1966); Vögel (1971); Jahreswürfel (1977); Niili (1989); Delta (1989); Vaskooli (1988); Vollmond (1989).
Designs, die bei Iittala noch in Produktion sind: Vögel; Jahreswürfel; Kastehelmi.
Auszeichnungen: Lunning-Preis (1970); Orden des Finnischen Löwen (1980); World Glass Now 85 (JAHR); Kaj-Franck-Designpreis (1992); Prinz-Eugenius-Preis (2001).[40][41]

Verweise

  1. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, 30,. ISBN 952-9878-47-8 .
  2. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, S. 165. ISBN 952-9878-47-8 .
  3. ↑ einbIittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum. ISBN 952-9878-47-8 .
  4. ↑ einbIittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, S. 25. ISBN 952-9878-47-8 .
  5. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, S. 23. ISBN 952-9878-47-8 .
  6. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, S. 27. ISBN 952-9878-47-8 .
  7. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseen, 208, 209. ISBN 952-9878-47-8 .
  8. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseen, 31, 32. ISBN 952-9878-47-8 .
  9. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, 30, 32. ISBN 952-9878-47-8 .
  10. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, S. 32. ISBN 952-9878-47-8 .
  11. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, S. 102. ISBN 952-9878-47-8 .
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  29. ↑(fi) Eve Maija, Viljo (09/16/1997). Alvar, Aalto (1898-1976). Finnische Literaturgesellschaft (Nationalbiographie).
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  40. ↑Iittala 125 Jahre finnisches Glas. Designmuseum, S. 258. ISBN 952-9878-47-8 .
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