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Illustrierte Klassiker | ||||
| Herausgeber | Klassiker Niederlande | |||
| Freigabezeitraum | 1956-1976 | |||
| Anzahl der Lieder | 214 | |||
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Illustrierte Klassiker war eine Reihe von Comics, die von . veröffentlicht wurden Klassiker Niederlande von 1956 bis 1976. Die Serie enthielt übersetzte Versionen der amerikanischen Serie Klassiker illustriert, in dem klassische Geschichten aus der Weltliteratur in Form eines Comics erzählt wurden. Insgesamt wurden 214 Ausgaben veröffentlicht, von denen mehrere in mehreren Auflagen erschienen.
Geschichte
1956 erschien auf dem niederländischen Comicmarkt eine neue Serie unter dem nicht-niederländischen Titel Illustrierte Klassiker. Die Neuheit dieser Reihe lag nicht nur im Erscheinen ihrer ersten Ausgabe, sondern vor allem in der Form dieser ersten Ausgabe.
Bis dahin kannten die Niederlande Comic-Magazine, mit wöchentlich wiederkehrenden Folgegeschichten durch wechselnde Charaktere oder mit wöchentlichen Kurzgeschichten der gleichen Protagonisten, sowie Alben mit ganzen Geschichten erfolgreicher Comic-Serien. Die Form, in der die Illustrierte Klassiker Es erschien jedoch das der amerikanischen Comics: ein kleiner als die normalen Alben, ohne Hardcover, in dem alle zwei Wochen eine neu abgeschlossene Geschichte mit ständig wechselnden Charakteren veröffentlicht wurde. Ein niederländisches Wort für diesen Comic gibt es (noch) nicht. Normalerweise verwenden Fans des Genres den amerikanischen Begriff Comics verwendet, oder der Sammelname classics, da die Classics-Verlage die meisten dieser Hefte auf den niederländischen Markt und die Serie gebracht haben Illustrierte Klassiker war der erste Vertreter dieser damals noch neuen Form. Hans Matlac verwendet in der 'Anleitung' des Seins Comic-Katalog für dieses phänomen der begriff 'magazinalbum', comicbuch mit charakter einer zeitschrift.
Der Aufbau einer neuen Comic-Reihe im 14-tägigen Rhythmus war 1956 ein gewagtes Unterfangen, auch weil das Medium Comic damals noch als sehr suspekt galt. Daher musste sich der Verlag im Vorfeld gegen eine mögliche kritische Herangehensweise an sein Produkt durch besorgte Eltern absichern. Und mit Illustrierte Klassiker diese Absicherung erfolgte in entscheidender Weise, auch weil der Verlag glaubte, im Inhalt seiner Hefte ein starkes Argument zu haben. In den ersten Folgen erschien auf der Innenseite des Covers ein Einführungsvortrag von Clarence-Tag, die die Köpfe der Kinder an ihre Erzieher adressiert, unter anderem mit folgenden Worten: „(…) Mit vielen bunten Illustrationen wünscht diese Publikation den Millionen jungen Menschen (aber auch den Alten!) auf der ganzen Welt, die es mögen sonst würde man nie den Weg zum Originalwerk finden, etwas von der Schönheit der großen Werke lehren. Alle Abbildungen geben ein möglichst genaues Bild von der Atmosphäre und der Realität des Originals. Obwohl Sie in diesem Buch einen Großteil des Originaltextes finden, hoffen wir, dass Sie beim Lesen dieser Ausgabe den Wunsch wecken, das Werk selbst kennenzulernen. (…) In einer bei Millionen von Menschen beliebten, aber meist missbrauchten Form hat diese Publikation also ihren Zweck erfüllt: ein klarer Wegweiser und attraktiver Wegweiser in das Land der großen Literatur zu sein. (…)“.
Ein Vortrag, der die damals verachtete Position des Mediums Comic deutlich zeigt. Und weil der Comic gerade in pädagogischen Kreisen so suspekt war, musste man, wenn man eine Edition mit einer Adaption der Weltliteratur vorlegte, zumindest versuchen, das Feld, das sich beruflich damit beschäftigte, nämlich die Bildung, zu besänftigen. Es blieb nicht bei diesem einen Chat im Voraus. Zurück im ersten Klassiker Die Leute setzten sich weiterhin gegen das Comic-Medium ein und forderten eine Bibliothek von Illustrierte Klassiker aufbauen: „Die Klassiker finden in England monatlich eine Dreiviertelmillion Leser, in Amerika – wo sie zunehmend den schlechten Visual Novel verdrängen – sogar fünf Millionen! An vielen Schulen in England und Amerika sind Classics Illustrated die einzigen visuellen Geschichten, die Schüler besitzen dürfen.' Ab Teil 11 wurde die Einführung zu Day weggelassen, aber der Ersatztext lautete: „(…) Spannung, Emotion und Sensation! Ja, aber die Graphic Novels von Illustrated Classics sind gesund, robust und frisch zu lesen! Sie verdrängen erfolgreich die schlechte und triviale Graphic Novel. (…)“.
Auch diese Zitate zeigen deutlich die Struktur der Illustrierten Klassiker, insofern der Name nicht für sich selbst spricht: Sie sind Adaptionen großer Meisterwerke der Weltliteratur, die einem jungen Publikum auf einfache Weise zugänglich gemacht werden.
Wir kommen in die Klassiker-Reihe berühmter Namen gegen as Shakespeare, Homer, Alexandre Dumas, Friedrich Schiller, Emile Zolac, Charles Dickens und Oscar Wilde, James Fenimore Cooper, HG Brunnen, Jules Verne, Henry Rider Haggard, aber auch Emerson Hough, Francis Parkman, Charles Hawes, Francis Bret Harte und Ann Stephans. Diese letzteren Autoren sind alle Amerikaner und die Präsenz ihrer Werke in der Illustrierte Klassiker erklärt sich daher damit, dass die ersten 139 niederländischen Klassiker- Teileübersetzungen stammen aus der amerikanischen Serie Klassiker illustriert. Die Initiative zu dieser amerikanischen Serie ging von Albert Kanter, einem russischen Emigranten – es stellt sich heraus, dass die Kultur in den Vereinigten Staaten, selbst in ihrer vereinfachten Form, noch von Europäern stimuliert werden muss. Dieser Kanter war sehr besorgt, weil seine Kinder nur Comics und keine ernsthafte Literatur lasen. Deshalb suchte er einen Kompromiss und fand ihn in der Comic-Literatur. 1941 veröffentlichte Gilberton den ersten Klassischer Comic – Die drei Musketiere - unterzeichnet von Malcolm Kildale.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Klassische Comics, dessen Name 1947 in . geändert wurde Klassiker illustriert weil dieser Name die Ladung besser abdeckte, eher unregelmäßig wegen der herrschenden Papierknappheit. Nach dem Krieg wurde die Klassiker in der Regel eine monatliche Release-Frequenz. Bis 1951 war der Umschlag mit einer Strichzeichnung im Stil des Streifens verziert, ab Nummer 81 wechselte der Verlag jedoch zu bemalten Umschlagen, die meist wenig Ähnlichkeit mit dem Angebot im Inneren aufwiesen. Alle Folgen vor 81 wurden auch mit Covern im neuen Stil nachgedruckt, zumindest die Folgen, die als nachdruckwürdig galten: Elf ältere Ausgaben wurden mangels Erfolg nicht verlängert. Fünf von ihnen kennen jedoch eine niederländische Ausgabe (Nummern 53, 94, 104, 108 und 109).
Mitte der 1950er Jahre wurde die Klassiker illustriert wurde allmählich weniger leistungsfähig und einige Teile waren nicht mehr aus einem konstanten Lager verfügbar. Zur gleichen Zeit begann der Verleger Gilberton, sein Feld zu erweitern. Der erste erschien 1953 Klassiker illustriert Junior (Märchen in Bildern), 1956 der erste Klassiker Sonderausgaben (Sonderausgabe) und 1958 die erste Welt um uns herum (Welt in Bildern). Trotz dieser Marktexpansion geriet Gilberton in finanzielle Schwierigkeiten, so dass die Klassiker illustriert wurden 1962 mit der letzten Folge 167 eingestellt: Faust. Trotzdem waren in den 1960er Jahren noch etwa 140 Titel im Nachdruck erhältlich, und die Situation änderte sich nicht, als Gilberton de Klassiker verkauft an den Verlag Twin Circle, der weiterhin über hundert Titel nachdruckte und 1969 sogar zwei neue Bände herausbrachte, 168: In der Sache der Freiheit und 169: Neger-Amerikaner. Vielleicht standen diese Geschichten schon seit Jahren im Regal, weil In der Sache der Freiheit war bereits 1962 in der Ausgabe 167 angekündigt worden. Die Nachdrucke wurden 1972 wegen des weiter rückläufigen Absatzes eingestellt, wonach der Bestand nach und nach ausverkauft war. Und das markierte das endgültige Ende der Amerikaner Klassiker illustriert.
In den Niederlanden und den skandinavischen Ländern ist die Klassiker ihr amerikanisches Beispiel überlebte noch einige Jahre. Diese Länder haben die längste Reihe: 214 Bände in den Niederlanden, also deutlich mehr als die 169 amerikanischen.
Als die niederländische Serie startete, waren in den USA bereits mehr als 130 Episoden erschienen, was bedeutete, dass die Leute eine große Auswahl für die niederländische Serie hatten. In der Reihenfolge, in der diese Wahl getroffen wurde, ist jedoch nicht viel zu entdecken. Es begann mit Alice im Wunderland. Vielleicht war Alices Wahl auf die persönliche Vorliebe eines Herausgebers oder Herausgebers zurückzuführen, oder das Buch war in den 1950er Jahren in den Niederlanden sehr beliebt. Die zweite Wahl war Jules Verne, was verständlich ist, wenn man ein junges Publikum anspricht.
Doch dann taucht Ann Stephans auf, eine amerikanische Pulp-Autorin aus dem 19. Jahrhundert, die ununterbrochen Wildwest-Werke produzierte. Die Folgen 12, 15 und 27 gehören auch ihr. Man hätte wohl gedacht, dass Wildwest-Geschichten bei einem jungen Publikum gut ankommen.
Auf dieses Trio folgt Shakespeare, gefolgt von Wells, Schiller und Homer, abwechselnd von kleineren Göttern wie John Bakeless (eine weitere Wildwest-Geschichte) und Frank Buck, einem Tierfänger, der seine Erfahrungen autobiografisch und in der Klassiker taucht noch zweimal auf. Danach wird die Auswahl etwas klarer und es werden wirklich große Literaten diskutiert, obwohl relativ viele amerikanische Schriftsteller dazwischen streifen. Die Reihenfolge, in der die Holländer Klassiker erschien zunächst hat keinen logischen Zusammenhang mit der Reihenfolge, in der sie in den Vereinigten Staaten erschienen. Im Heu und im Gras wurden einige Titel herausgezupft, um die früheste Periode zu vermeiden, bis zu den Bänden 17: Moby Dick (USA 5) und 19: Heidelbeerfinne (USA 19). Das wird kein Zufall sein, denn beide Teile wurden kurz vor ihrem niederländischen Auftritt in Amerika neu gezeichnet. Es ist daher seltsam, dass der Zwischenteil 18: Prinz und Bettlerjunge, das 1946 in den USA als Nummer 29 veröffentlicht wurde, in der alten Zeichnungsversion.
Danach sehen wir in der niederländischen Serie regelmäßig neu gezeichnete Versionen der ältesten Teile, wie z In London und Paris (USA 6), Robinson Crusoe (USA 20), Ivanhoe (USA 2), Der Graf von Monte Cristo (US 3) und Robin Hood (US 7), so dass die Annahme gerechtfertigt ist, dass diese Teile für den europäischen Vertrieb neu gezeichnet wurden. Bei der Auswahl aus dem amerikanischen Bestand gibt es nicht viel zu entdecken, außer dass man nach und nach beginnt, die in den USA neu erschienenen Teile in einiger Entfernung zu verfolgen, während man zwischendurch zufällig aus dem älteren Werk greift. Ab der niederländischen Folge 93 ist ein deutlicheres Muster zu erkennen: Dann besteht jeder dritte oder vierte Teil aus einer kürzlich in den USA erschienenen Folge, in der meist dieselbe Reihenfolge eingehalten wird.
Episode 140 ist der erste Teil der niederländischen Serie, der nicht aus Amerika, sondern aus England stammt. Auf diese englischen Episoden folgt Teil 150, mit zwei weiteren amerikanischen Episoden dazwischen, aber danach verlieren wir meistens den Überblick. Die Bände 151 und 153 stammen noch aus den USA, 155, 157, 158 und 159 vermutlich aus England, aber die Ursprünge aller späteren Episoden sind ebenso rätselhaft wie die Identität ihrer Künstler und in vielen Fällen auch diese der ursprünglichen Autoren, über deren Arbeit dies Klassiker basiert auf. Informationen dazu werden überhaupt nicht mehr bereitgestellt. Im ersten Teil der Serie wurde der Name des Autors fast immer ordentlich auf dem Cover erwähnt und eine Biographie des Autors wurde hinten veröffentlicht.
Ab Nummer 156 passiert dies bis auf wenige Ausnahmen nicht mehr. Auch die Rufe, die früher fast immer am Ende der Geschichte auftauchten, das Originalwerk sofort wieder aufzunehmen, sind verschwunden. Anfangs war dieser Aufruf noch in einer festen Formulierung formuliert, aber ab Nummer 114 wurde regelmäßig weiter daran gearbeitet. Der Aufruf konzentrierte sich auf das vorliegende literarische Meisterwerk, dessen Originaltitel sowie Datum und Herausgeber der neuesten niederländischen Übersetzung genannt wurden; und wenn es keine niederländische Übersetzung gab, wurde auch diese mit verhülltem Bedauern mitgeteilt. Aber auch dieser Dienst endete in Folge 155 und danach war der Leser ganz sich selbst überlassen.
Damit verschwand das ursprüngliche Ziel, die Bildungseinrichtung, aus dem Illustrierte Klassiker, die sich fortan kaum von anderen Editionen von Classics Nederland BV unterschieden. Doch kurz vor dem endgültigen Tod der Serie wird auf den letzten Teilen noch einmal der Name des Autors genannt, und plötzlich gibt es wieder Größen wie Gogol und Homeros. Das nützte jedoch nichts mehr. Anfang 1976 erschienen 214: Erik Fireeye, eine Adaption eines Buches von H. Rider Haggard, und so wurde die Serie Illustrierte Klassiker, der einst die niederländische Jugend in Form eines verachteten Mediums zum besseren Buch bekehren wollte, endgültig begraben. [1]
Wissenswertes
Noch vor der offiziellen Serie 1956 1956 Illustrierte Klassiker begann, waren in den Niederlanden einige Geschichten aus der amerikanischen Serie erschienen. Das Magazin auch Beitreten 1948 und 1949 in Episoden Oliver Twist (in der Originalversion von Klassiker illustriert 23) veröffentlicht während Don Quijote (gleiche Version wie in Illustrierte Klassiker 112) und Tom Sawyer (in der Originalversion von Rubano) musste abgerissen werden wegen der Eliminierung von Beitreten. Um 1951 veröffentlichte De Spaarnestad die Geschichte Der letzte der Mohikaner in Buchform veröffentlicht, in der alten Fassung von 1942 von Ray Ramsay. Das Besondere an dieser Ausgabe ist die Cover-Zeichnung von Französische Piet. [2]
Zweimal, 1957 und 1958, Illustrierte Klassiker versucht, in den Schulen Fuß zu fassen. Zu diesem Zweck wurden die Bände 18 und 19 kostenlos an Schulen mit einem neuen rückseitigen Text verteilt, der den kulturellen Wert der Klassiker entschieden gegen die 'wertlosen Visual Novels'. [3]
Zahlenübersicht
Die Bezeichnung HRN steht für 'Highest Reorder Number' und bezieht sich auf die Bestellliste für alte Nummern, die fast immer eine Nummer von Illustrierte Klassiker gedruckt wurde. Die HRN ist die höchste Zahl, die nachbestellt werden kann und gibt einen guten (manchmal den einzigen) Hinweis auf den fraglichen Druck.
| Nummer | Druck | Titel | Preis | Jahr | HRN |
|---|---|---|---|---|---|
| 001 | Alice im Wunderland | 80 ct | 1956 | 8 | |
| 002 | Die Reise zum Mond | 80 ct | 1956 | 8 | |
| 003 | ein | Die Abenteuer von Kit Carson | 80 ct | 1956 | 8 |
| 003 | b | Kit Carson | 90 Cent | 155 | |
| 003 | c | Kit Carson | 90 Cent | 163 | |
| 004 | Weiler | 80 Cent | 1956 | 8 | |
| 005 | Daniel Boone | 80 ct | 1956 | 8 | |
| 006 | Mars greift an | 80 ct | 1956 | 8 | |
| 007 | Ich fange Tiere | 80 ct | 1956 | 8 | |
| 008 | Wilhelm Tello | 80 ct | 1956 | 8 | |
| 009 | Die Meuterei auf der Bounty | 80 Cent | 1956 | 16 | |
| 010 | So habe ich Livingstone gefunden | 80 Cent | 1956 | 16 | |
| 011 | Jeanne d'Arc | 80 ct | 1956 | 16 | |
| 012 | Davy Crockett | 80 Cent | 1956 | 16 | |
| 013 | Die Ilias | 80 ct | 1956 | 16 | |
| 014 | Der rote Pirat | 80 ct | 1956 | 16 | |
| 015 | Büffel Bill | 80 Cent | 1956 | 16 | |
| 016 | der Talisman | 80 ct | 1956 | 16 | |
| 017 | Moby Dick | 80 ct | 1956 | 32 | |
| 018 | Prinz und Bettler | 80 Cent | 1956 | 32 | |
| 019 | Heidelbeerfinne | 80 ct | 1956 | 32 | |
| 020 | 20.000 Meilen unter dem Meer | 80 ct | 1956 | 32 | |
| 021 | Die mysteriöse Insel | 80 ct | 1956 | 32 | |
| 022 | Macbeth | 80 Cent | 1956 | 32 | |
| 023 | Die Schatzinsel | 80 ct | 1956 | 32 | |
| 024 | Die Ritter der Tafelrunde | 80 ct | 1956 | 32 | |
| 025 | Die Odyssee | 80 ct | 1957 | 32 |