WikiDer > Центр искусств Индианаполиса

Indianapolis Art Center
Центр искусств Индианаполиса
Логотип Центра искусств Индианаполиса.jpg
Главный вход в художественный центр Индианаполиса external.jpg
Главный вход в Центр искусств Индианаполиса в 2019 году.
Учредил1934; 86 лет назад (1934)
Место расположенияИндианаполис, Индиана, Соединенные Штаты
Координаты39 ° 52′40 ″ с.ш. 86 ° 08′37 ″ з.д. / 39,877807 ° с.ш. 86,143639 ° з.д. / 39.877807; -86.143639Координаты: 39 ° 52′40 ″ с.ш. 86 ° 08′37 ″ з.д. / 39,877807 ° с.ш. 86,143639 ° з.д. / 39.877807; -86.143639
ТипАрт-центр
Посетители206,823 (2019)[1]
ДиректорМарк Уильямс[1]
Интернет сайтwww.indplsartcenter.org Отредактируйте это в Викиданных

В Центр искусств Индианаполиса является арт-центр находится в Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты. Центр, основанный в 1934 г. Администрация проекта работ вовремя Великая депрессия как Художественная лига Индианаполиса, расположен вдоль Белая река. В нем есть выставки изобразительного искусства, художественные классы и студии, библиотека с более чем 5000 наименований, а также природные и художественные парки ARTSPARK.[2][3][4] По состоянию на 2008 год Художественный центр Индианаполиса проводил более 50 ежегодных выставок и насчитывал более 3000 участников.[5]

История

Главный вход МАК, спроектированный Майклом Грейвсом

Уильям Кезер основал некоммерческую Лигу искусств Индианаполиса в 1934 году. Группа, которая впоследствии стала Центром искусств Индианаполиса, финансировалась как Управление прогресса работ проект при президенте Франклин Д. Рузвельтадминистрации во время Великая депрессия. Kaeser, an Австрийский выпускник Школа искусств и дизайна Херрона, начал организовывать образование для взрослых группы по изучению искусства, начиная с группы из десяти женщин в государственной школе 72. В 1938 году группы по изучению искусства сформировались в Лигу студентов-художников Индианаполиса, название и характер которой находились под влиянием популистов. Лига студентов-художников Нью-Йорка.[2]

Из-за нормирование газа в течение Вторая Мировая Война, классы были расположены в различных местах по всему Индианаполису, в конечном итоге обосновавшись в Государственной школе 66. К 1950-м годам группа была вынуждена искать другие помещения и, наконец, поселилась в Доме Холлидей на Холлидей Парк в 1952 г.[2][6] Дом служил первым постоянным местом проведения Лиги искусств Индианаполиса, пока он не сгорел в 1958 году.[2]

После пожара началась Art League. сбор средств для нового объекта, а в 1960 году они стали включены как Фонд Художественной лиги Индианаполиса. Основные подарки были сделаны членами, корпорациями, общественностью, Фондом Элси Суини и Фондом Индианаполиса, а также земельным подарком по адресу 3103 Северная Пенсильвания-стрит от Джона и Маргерит Фезенфельд. Art League построила свой первый новый объект с двумя художественная студия классы и лобби.

Двенадцать-пятнадцать лет спустя Лига искала новое пространство и в 1976 году собрала 300000 долларов на крупные пожертвования от Фонда Индианаполиса и Лилли Эндаумент.[2][7] Вместе с режиссером М. Стилом Черчманом они построили новый 950 кв.2). место вдоль Белая река в Деревня Широкая Рябь; в нем было пять студий, галерея, библиотека и офисы.[2][7] За первый год количество уроков увеличилось вдвое - всего 40 в неделю. Благодаря этим успехам в 1976 году Art League наняла первого исполнительный директор Джойс Соммерс; она была бывшей студенткой, которая стала членом правления Центра.[2][8]

В начале 1980-х Центр пытался открыть розничный магазин на территории, но это не удалось, и они закрыли его. Продажа позволила Центру купить больше земли.[8] Архитектурное расширение Art League началось в 1989 году с террасы Riverfront Performance. К 1993 году Художественная лига проводила 100 занятий в неделю с 55 преподавателями, занятыми неполный рабочий день.

К 1994 году они собрали 7,6 миллиона долларов в рамках своей капитальной кампании и завершили строительство нового здания в 1996 году.[2][8] В том же году Art League изменила свое название на Центр искусств Индианаполиса в соответствии с его масштабным расширением.[2][9] В 2009 году Соммерс вышел на пенсию после 33 лет службы.

После национального поиска Патрик Флаэрти стал президентом и исполнительным директором в сентябре 2014 года.

Архитектура

Центр искусств Индианаполиса площадью 40 000 квадратных футов (3700 м2) здание было спроектировано архитектором из Индианы. Майкл Грейвс.[9][10] Грейвс, бывшая одноклассница директора Джойс Соммерс в старшей школе, была выбрана руководителями Центра. Ему был предоставлен полный творческий контроль над проектом, 6 миллионов долларов на момент первоначального строительства. Средства были собраны в результате капитальной кампании, основной вклад в Рут Лилли, то Лилли Эндаумент и другие корпоративные и общественные организации. Строительство было завершено компанией Shiel-Sexton из Индианаполиса, выбранной комитетом местных архитекторов, и было завершено вовремя и в рамках бюджета.[9]

Внутри, глядя из библиотеки Рут Лилли

Первый этап был начат в октябре 1994 г. и завершен в августе 1995 г. лепнина здание, в котором находится аудитория на 225 мест, картинная галерея и шесть художественных студий.[7][9] После сноса первоначального здания началась вторая очередь, открытие которой запланировано на 31 мая 1996 года.[7][9] Новый объект стоимостью 8,2 миллиона долларов будет включать три художественные галереи, 13 художественных студий, сувенирный магазин и аудиторию. Он в четыре раза больше предыдущего здания.[9][10] Центр отличается фирменным стилем Grave: вход в здание. портик имеет 32-футовые (9,8 м) колонны, большие прямоугольные и круглые окна обрамляют меньшие элементы по всему фасаду, а штукатурка окрашена персик, красная охра и синий.[7][9][10] В задней части здания есть еще один портик с видом на Белую реку и сад скульптур.[9][10]

Два здания соединяет студия Черчмана-Фехсенфельда. В западном здании находится библиотека Рут Лилли, восьмиугольный двухэтажный атриум с круглыми окнами диаметром 12 футов (3,7 м) со всех сторон и камином из керамической плитки, обжигаемой в собственной печи Центра.[7][9] В западном здании расположены административные помещения Центра, конференц-зал Stan & Sandy Hurt, студия подготовки и хранения, студии живописи, рисунка, гравюры, фотографии и компьютерной графики. Восточная половина здания состоит из мастерских по обработке дерева, стеклодува, керамики, обработки металлов, стальной и каменной скульптуры и столярных работ.[7]

С этим зданием Грейвс искал не связь с Индианаполисом в архитектурном дизайне, а взгляд, связанный с индустриальным видом студийных арт-пространств и отремонтированных промышленных пространств Сан-Франциско или же Сохо.[7][11] Восточная и западная стороны здания закрыты дымоходы- один для библиотеки и один для печи, что придает помещению индустриальный вид. По завершении строительства Соммерс заявил: «Новое здание сделало нас более заметными и укрепило профиль сообщества».[11]

Образование

Примеры изделий из дерева студентов МАК

Исторически в программе Арт-центра оказали влияние Западное искусство история и техники. Художники, такие как Элмер Тафлингер преподавал в Лиге искусств до 1965 года.[2] Ремонт середины 1990-х позволил построить новую художественную студию и учебные классы. В кампусе установлен мостовой кран для транспортировки стали и камня в скульптурную студию. Студия выдувания стекла позволила Центру стать одним из девяти учреждений в стране, где проводятся регулярные публичные занятия.[9] По состоянию на 2008 год Центр работал над целью сбора средств в размере 15 миллионов долларов для завершения генерального плана программы художественного стекла.[5]

Школа искусств Мэрилин К. Глик служит учебным центром на территории Центра, с программированием, включая занятия по изготовление стекла, деревообработка, стальная конструкция, керамика, обработка металлов, текстиль, картина, мебель ремонт, и фотография.[2][4][12] Центр также предлагает услуги направления художников и библиотеку с более чем 5000 томов, открытых для публики.[3]

IAC предлагает около 300 курсов в семестр для общественности, при этом в осенний и весенний семестры обучаются более 4000 студентов.[3][9] Летняя школа также предлагает работу с более чем 1400 учениками. Дневной лагерь изящных искусств IAC, который обучает детей в возрасте 7–12 лет различным творческим навыкам, а молодежь в возрасте 10–13 лет - специализированным навыкам. Пикассо Лагерь обслуживает дошкольный детей и включает изучение изобразительного искусства и музыки. В 2009 году эти молодежные лагеря приняли 400 человек.[3] В 2010 году МАЦ начал предоставлять образовательные программы для Fall Creek Academy, предоставляя студентам доступ к кампусу и занятиям, преподаваемым в Центре и в школе.[13] IAC предлагает стипендии, возможности продолжения образования, избранные сертификаты и классы для Марианский университет кредит.[14]

Выставки

Программирование выставок Художественных центров Индианаполиса началось в 1937 году, и на нем были представлены работы художников из Индиана и Средний Запад область, край. Они провели свой первый ежегодный художественный конкурс в художественной галерее Lyman Brothers и по всему городу с выставками, такими как «Ежегодная выставка Лиги студентов-художников Индианаполиса», которая проходила в Уильям Х. Блок Ко. в течение 15 лет, "Фестиваль 500 искусств" в витринах магазинов города до 1973 г., "Искусство 500" в Конференц-центр Индианаполиса, а с 1976 года - двухгодичное мероприятие "Indiana Directions and Regional" в галереях Art League.[2]

В его нынешнем доме три выставочных пространства закрепляют главную галерею в центре здания, которая простирается от входа до заднего выхода.[9] IAC проводит студенческое шоу с участием жюри с призовыми фондами и возможностью для студентов продать свои работы. Пять лучших студентов-победителей получают возможность участвовать в выставке факультетов.[15][16]

В Центре также проводятся передвижные выставки наряду с собственными курируемыми выставками. В 1999 году МАК организовал выпуск "Грэхема Нэша и Нэша", организованный Институт американского искусства Батлера, с фотографиями Грэм Нэш и связанные фотографии из его Nash Editions.[17] С 2010 года Патрик Флаэрти занимал пост директора выставки, который, работая в IAC, «хотел бы, чтобы это демистификация искусства».[15]

Известные выставки

Жизнь в искусстве: работы Джорджа Рики

Летом 2009 г. в МАЦ прошла ретроспективная выставка на кинетический скульптуры, модели и эскизы художника Индианы Джордж Рики. Центр также работал с Совет искусств Индианаполиса и город Индианаполис, чтобы выставить работы Рики по всему городу.[3]

Сады и территория

Полукруглые территории Арт-центра подходят для частных и общественных мероприятий, в том числе Инди Джаз Фест, Индианский фестиваль микропивоваров, Музыкальный фестиваль Broad Ripple, а Ярмарка искусств Broad Ripple.[9][18][19] К западу от главного здания расположен Культурный комплекс, который был приобретен Центром искусств в 2003 году как дом для отдела тканей. Писательский центр Индианаполиса, и пространство студии.[20]

АРТСПАРК

Вид на Белую реку из АРТСПАРКА

Основанный в 2005 году, спроектированный также Майклом Грейвсом и расположенный на территории МАК, ARTSPARK занимает площадь 12,5 акров (51 000 м 2).2) сад скульптур подключен к Монон Трейл и с выходом к реке Белая.[15][20][21] С целью объединить «искусство, художников и сообщество посредством мультисенсорных скульптур на открытом воздухе» парк служит галереей без стен и пространством для творчества снаружи.[20] Особенности ARTSPARK включают Нина Мейсон Пуллиам Сенсорный путь, амфитеатр, прибрежная палуба и более 30 общественный произведения искусства.[7][9][21] Концепция ARTSPARK сформировалась в 1996 году после завершения строительства спроектированного здания Grave.[22] Сбор средств начался в начале 2000-х (десятилетие), и к 2003 году Центр собрал 2,6 миллиона долларов при цели в 5,5 миллиона долларов.[8] Новаторский в парке в первые выходные июня, во время празднования 70-летия МАК, в пятницу в Школа Индианы для слепых и слабовидящих отметить место в ARTSPARK, посвященное студентам, на котором будут представлены произведения искусства Круг создано художником Садаши Инузука и ученики школы.[22] В парке представлены работы художника Гэри Фриман, Роберт Стэкхаус, Трумэн Лоу, Арнальдо Помодоро, Джон Сполдинг, среди прочего.[20]

Администрация

Центр искусств Индианаполиса - это 501 (с) (3) некоммерческая организация, возглавляемая Патриком Флаэрти, и по состоянию на 2009 год состоит из 32 сотрудников и 616 волонтеров.[3][23] IAC управляется советом из 36 человек, который возглавляет председатель совета Марни Максвелл. Члены совета директоров представляют различные региональные организации, в том числе Университет Индианы, Эли Лилли и компания, Пятый третий банк, IUPUI, KeyBank, а также бывший генеральный директор Джойс Соммерс.[23] Фонд Арт-центра состоит из девяти индивидуальных фондов, вход в Центр и на территорию бесплатный.[3][7]

Миссия

Миссия Центра искусств Индианаполиса состоит в том, чтобы привлекать, просвещать и вдохновлять наше сообщество, предоставляя интерактивное художественное образование, охватывая малообеспеченную аудиторию, поддерживая художников и знакомя с изобразительным искусством.[24]

Информационно-пропагандистская деятельность

Сенсорная тропа Нины Мейсон Пуллиам, ведущая к восточному входу

С 1950-х по 1980-е годы МАК предоставлял информационные программы для тюрьмы и душевное здоровье программы, отправляющие добровольцев проводить уроки изобразительного искусства для заключенных и страдающих психическими расстройствами.[25] Центр начал работать с городом над созданием фресок на участках государственного жилья, создавая художественные опыты для 10 жилых домов, а также Школа Индианы для слепых и слабовидящих и Сент-Винсент Новая надежда.[14][25][26]

В 1989 году Центр искусств начал свою программу ArtReach, направленную на привлечение внимания к искусству молодежи из групп риска.[2] Программа ArtReach предоставляет молодым людям двухчасовое еженедельное обучение искусству, посещение ARTSPARK для знакомства с искусством и территориями, а также возможность участвовать в весенней выставке Michael Carroll ArtReach, позволяя студентам профессионально выставлять свои работы на выставке. центр.[3] Об успехе программы бывший директор Джойс Соммерс заявляет: «Не будет преувеличением сказать, что искусство помогло многим детям найти способ обрести веру в себя ... когда они начинают заниматься искусством, они смотрят внутрь себя и они в конечном итоге получают продукт, и их самооценка растет. Мы используем для этого инструмент искусства, помимо его внутренней ценности ».[25] В 2009 году IAC представил The American Scene, который в год своего открытия принял 56 молодых людей в возрасте от 5 до 18 лет. The American Scene поощряет молодых людей оказывать влияние на свое сообщество с помощью публичное искусство. Студенты работают с профессиональным художником, чтобы выбрать место для произведения искусства, и сотрудничают друг с другом и художником, чтобы создать тематическое произведение искусства, относящееся к Индианаполису. Американская сцена закончилась произведениями искусства, выполненными детьми и отдельными лицами Миссия Уиллера экспонируется на выставке «За гранью восприятия». Программа SMART позволяет 14 молодым людям и их наставникам летом посещать 16 классных занятий, три семинара и экскурсии.[3]

События

IAC проводит ряд мероприятий с целью сбора средств, наиболее заметными из которых являются Ярмарка искусств Broad Ripple.[3] Основные закрытые мероприятия и лекции проходят в помещении Frank M. Basile Auditorium.[12] Летний гала-концерт IAC - ArtSparkle, который собирает более 400 человек, участвующих в образовательных программах Центра.[3] Сериалы фильмов также являются частью программ мероприятий, проходящих в зале Basile Auditorium. В 2008 году МАК провел фестиваль китайского кино в Клипше.[12]

Ярмарка искусства Broad Ripple

Ежегодно МАЦ принимает более 22 000 посетителей на ярмарку Broad Ripple Art Fair.[27] Начавшаяся в 1971 году первая «художественная ярмарка» проводилась в частном доме, затем на улицах г. Широкая рябь; МАЦ получает прямую выгоду от вступительного взноса, уплаченного гостями.[2][26][28] В фестивале принимают участие более 225 артистов, признанных жюри, и ремесленники из США и Канада, жить Музыка, детские мероприятия и еда.[3][28]

День мертвых

С 2000 по 2012 год Арт-центр отмечал ежегодную День мертвых (также известен как День всех святых) 1 ноября, чтобы отпраздновать рост Латиноамериканец этническое население в Индианаполисе. Объединяя людей разного происхождения, Центр искусств стремится поделиться историческим, художественным и культурным опытом праздника с городом. Состоялась большая выставка алтарей и святынь, представлены латиноамериканские художники, а также проводятся семинары и празднование.[29] После проведения выставки 2011 года Центр искусств Индианаполиса превратил торжества в Государственный музей Индианы.[нужна цитата]

Рекомендации

  1. ^ а б «Самые популярные достопримечательности Индианаполиса». Деловой журнал Индианаполиса. Получено 11 ноября, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Боденхамер, Дэвид Дж. (1994). Энциклопедия Индианаполиса. Издательство Индианского университета.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л IRS Форма 990. Источник: Центр искусств Индианаполиса, 2009 г.
  4. ^ а б Джим Браун (2010). «Центр искусств Индианаполиса: обучение и вдохновение для общества». Достопримечательности. HyperLocal. Архивировано из оригинал на 2010-08-12. Получено 5 апреля 2010.
  5. ^ а б «Влиятельные женщины: Джойс А. Соммерс». Деловой журнал Индианаполиса. 10 ноября 2008 г. ProQuest 220633702.
  6. ^ "История Холлидей Парка" (PDF). Инди-парки. Получено 5 апреля 2010.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j "История". О нас. Центр искусств Индианаполиса. Архивировано из оригинал 12 декабря 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.
  8. ^ а б c d Мэглин, Кэти (12 мая 2003 г.). «Воспитание Indy Art Center - ее счастье». Деловой журнал Индианаполиса. ProQuest 220625139.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Экерт, Тоби (27 мая 1995 г.). «Современное искусство». Деловой журнал Индианаполиса.
  10. ^ а б c d Миллер, Лаура Новелло (28 августа 1995 г.). «Новые объекты демонстрируют рост искусства». Деловой журнал Индианаполиса.
  11. ^ а б Кролофф, Рид (1996). «Могила уходит домой». Архитектор. 85 (10): 46. ProQuest 227850929.
  12. ^ а б c «Центр искусств Индианаполиса выходит на мировой уровень с Klipsch». Получено 5 апреля 2011.[постоянная мертвая ссылка]
  13. ^ «Академия Фолл-Крик сотрудничает с IAC». Архивировано из оригинал 15 марта 2012 г.. Получено 5 апреля 2011.
  14. ^ а б «Специальные программы». Архивировано из оригинал 21 июня 2011 г.. Получено 5 апреля 2011.
  15. ^ а б c Дэвид Хоппе (2010). "Массовое искусство: Патрик Флаэрти из Центра искусств Индианаполиса". Изобразительное искусство. Nuvo. Получено 5 апреля 2010.
  16. ^ «Ежегодная студенческая выставка». Визуальное искусство + музеи. Nuvo. Архивировано из оригинал 1 февраля 2016 г.. Получено 5 апреля 2010.
  17. ^ "Центр искусств Индианаполиса". Диалог. 22 (1): 48. 1999.
  18. ^ "Фестиваль пивоваров Индианы". Фестивали и специальные мероприятия. Nuvo. 2010. Архивировано с оригинал 1 февраля 2016 г.. Получено 5 апреля 2010.
  19. ^ "Музыкальный фестиваль Broad Ripple в Центре искусств Индианаполиса". Фестивали и специальные мероприятия. Nuvo. 2010. Архивировано с оригинал 4 апреля 2012 г.. Получено 5 апреля 2010.
  20. ^ а б c d "КАРТА АРТСПАРКА" (PDF). АРТСПАРК. Центр искусств Индианаполиса. 2010. Архивировано с оригинал (PDF) 26 сентября 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.
  21. ^ а б "Искусство атаки". Парки и места отдыха. 42 (8): 76. 2007. Получено 5 апреля 2011.
  22. ^ а б Дженика Шульц (2004). «Индианаполис закладывает фундамент Artspark». Город и штат. Indiana Daily Student. Архивировано из оригинал 29 марта 2012 г.. Получено 6 апреля 2010.
  23. ^ а б "Центр искусств Индианаполиса, Инк.". Получено 5 апреля 2011.
  24. ^ "Миссия". Центр искусств Индианаполиса. Архивировано из оригинал 20 июня 2011 г.. Получено 5 апреля 2011.
  25. ^ а б c "Джойс Соммерс". Награды Cultural Vision. Nuvo. 1999. Архивировано с оригинал 15 ноября 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.
  26. ^ а б Уильямс-Гибсон, Джессика (19 мая 2006 г.). «Ярмарка искусств Broad Ripple предлагает произведения искусства местных меньшинств». Индианаполис Рекордер. ProQuest 367659790.
  27. ^ Центр искусств Индианаполиса Годовой отчет 2009-2010. Центр искусств Индианаполиса, 2010 г.
  28. ^ а б "Часто задаваемые вопросы о ярмарке Broad Ripple Art Fair 2011". Часто задаваемые вопросы. Центр искусств Индианаполиса. 2011. Архивировано с оригинал 4 апреля 2011 г.. Получено 5 апреля 2010.
  29. ^ «История и роль арт-центра». История. Центр искусств Индианаполиса. 2010. Архивировано с оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.

внешняя ссылка

Официальный веб-сайт