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Ingmar Bergmann
Ingmar Bergman bei der Produktion von Wilde Erdbeeren (1957)
Vollständiger Name	Ernst Ingmar Bergmann
Geboren	14. Juli 1918
Verstorben	30. Juli 2007
Geburtsland	Schweden
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Portal    Film

Ernst Ingmar Bergmann (uppsala, 14. Juli 1918 – Faro, 30. Juli 2007)^[1] war ein Schwedisch Bühne und Regisseur sofort uvre von 40 Filmen.^[2]

Biografie

Bergmans Vater war ein Lutheraner Prediger, durch den er umgeben von religiösen Bildern und theologischen Diskussionen aufwuchs. Er ging an die Universität von Stockholm, was ihn interessiert Theater und später in Film empfangen. Der junge Bergman hat schwedische Filme gesehen Kameraleute wenn leiser und Sjöström, tief verwurzelt in der Theatertradition und der dramatisch des blöder film. Bergmans erste Nachkriegsfilme zeugen von einer Glaubenskrise und einem Desinteresse an der Gesellschaft nach der Ernüchterung einer ganzen Generation, die Zeuge einer Inferno. Als Reaktion darauf konzentriert er sich auf das Individuum. Film ist gleichbedeutend mit Psychodrama mit deutlichen formalen Einflüssen auf das Theater und die Vergangenheit Expressionist Kino. Auch deshalb geht es in seinen Filmen normalerweise um existenziell Fragen zu Sterblichkeit, Einsamkeit und Vertrauen, oft direkt gefilmt und wenig stilisiert.

Als Regisseur schätzte er Intuition höher als der Intellekt, sich für eine nicht-aggressive Haltung gegenüber Akteuren entscheiden. Bergman sah sich gegenüber seinen Schauspielern mit einer großen Verantwortung beladen: Er sah sie als Kollaborateure in einer psychisch verletzlichen Position. Er sagte, ein Regisseur müsse sowohl ehrlich als auch unterstützend sein, um das Beste aus anderen herauszuholen.^[Quelle?]

Einige seiner frühen Filme sind sehr strukturiert. Bergman sagte über sein späteres Werk, dass die Charaktere in der Geschichte manchmal Dinge anders machen wollten, als er es sich vorgestellt hatte, und wenn man sie nicht machen ließ, war das Ergebnis katastrophal.^[Quelle?] Die Dialoge ließ er zunehmend von seinen Schauspielern improvisieren. In seinen letzten Filmen schrieb er nur die Ideen hinter den Dialogen und die Richtung, in die die Geschichte gehen sollte. Auch dieser Prozess funktionierte hervorragend, was eine oft starke Konfrontations-Lebensechtheit zur Folge hatte.

Während eines Streiks in der schwedischen Filmindustrie im Jahr 1951 machte der junge Bergman neun Werbespots für einen Seifenproduzenten "Bris", das Gegenstück zu "Sunlight". Diese Werbespots wurden mit Bergmans festem Personal gedreht, darunter Kameramann Gunnar Fischer und Schauspielerin Bibi Andersson. Vieles von Bergmans stilistischem und thematisch Sorgen tauchen auf. Eines der Videos ist ein Parodie auf der 3Dverrückt von anfang an die fünfziger, bei dem die Zuschauer im Kino eine Brille mit einem grünen und einem roten Glas aufsetzen mussten. Da ist auch ein komisch Video über einen Boxkampf zwischen dem Schmutz (a Teufel) und die Seife (a Harlekin).^[3]

Von Das siebte Siegel (1957) überzeugte er viele davon, Film weniger als Unterhaltung, sondern als vollwertiges zu betrachten Kunstform, das siebte Kunst, akzeptieren.

Bergman arbeitete immer mit der gleichen kleinen Gruppe von Schauspielern, einschließlich Victor Sjöstrom, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow und Liv Ullmann. Er hat von 1953 zu 1982 treu zusammengearbeitet mit dem Kameramann Sven Nykvist, das in 2006 ist gestorben. Als er sich die täglichen Aufzeichnungen ansah, betonte er, kritisch zu sein. Er sagte, er habe sich nicht gefragt, ob etwas gut oder schrecklich ist, sondern ob es genug ist oder ob es neu aufgenommen werden sollte.^[Quelle?]

Bergmans Filme gelten in der Öffentlichkeit als melancholisch, tiefgründig und unzugänglich – zu ernst für ein Medium, das nach und nach wieder zur Unterhaltung wurde. In seinen Filmen beschäftigt er sich mit den großen Fragen des Lebens, dem Sinn von Glauben und Schuld und Buße. Bergman weigerte sich immer, der Öffentlichkeit den einfachsten Weg anzubieten. Film musste Anstrengung erfordern und keine Entspannung (Unterhaltung) bieten, denn fokussiertes Betrachten mit Wissen und Einsichten bereichert den Zuschauer.^[Quelle?]

Ingmar Bergman starb am Morgen des 30. Juli 2007 auf der Insel Faro in dem Ostsee, im Alter von 89 Jahren.^[4] Zufällig starb er am selben Tag wie der italienische Filmemacher Michelangelo Antonionica. Zu sein Archiv, im Besitz der "Ingmar Bergman Foundation" und umfasst 65 Jahre künstlerisches Schaffen, wurde 2002 vollständig eingeweiht. Schwedisches Filminstitut gespendet. Im Juni 2007 wurde diese Kollektion in das "Erinnerung der Welt" aufgenommen und auf der Welterbeliste für Dokumente angemeldet. Anfang September 2007 kündigte die schwedische Regierung an, zwei Millionen Euro für die Digitalisierung von Bergmans Filmen bereitzustellen sowie in ein jährliches Theaterfestival zu investieren.

Auszeichnungen

• 1958 - Goldener Bär auf dem Berliner Filmfestspiele vor dem Wilde Erdbeeren.
• 1961 - Oscar in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film" (d.h. nicht englischsprachig) für Die Jungfrau gut
• 1962 - Oscar für Wie in einem dunklen Spiegel
• 1970 - Irving G. Thalberg Gedenkpreis während der Oscar-Verleihung
• 1984 - Oscar für Fanny und Alexander
• 1989 - Der Däne Sonningprisen für „seine herausragenden Beiträge zur europäischen Kultur“.
• 1997 - Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes für sein Lebenswerk.

Darüber hinaus erhielt Bergman mehrere Oscar-Nominierungen (neun insgesamt) für einige Filme.

Wissenswertes

• Bergman wird im Welthit "Moviestar" erwähnt von Harpune.

Filmografie

Ausstellung

Im Frühjahr 2011 im Berliner Museum für Film und Fernsehen eine Retrospektive von Bergmans Werk mit dem Titel: Von Luge und Wahrheit. Dies war möglich mit Unterstützung der Ingmar Bergman-Stiftung und der Svenska Filminstitut. Diese Ausstellung wirft einen ungewöhnlich klaren Blick auf das Universum dieses Filmvirtuosen.

Literaturverzeichnis

• Laterna Magica, Ingmar Bergmans Autobiografie^[5]
• Michel Apers, im Leser der Sommerfilmhochschule, vom Nationalen Dienst für Filmkultur, niedergeschlagen, August 1991, D/1991/0618/96.
• Robert Sklar, Film. Eine internationale Geschichte des Mediums, 560 S. (S. 333-335 auf I.B.), Harry N. Abrams (New York, 1993) ISBN 0-8109-3321-7 ISBN 978-0-8109-3321-7

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