WikiDer > Ирина Нахова - Википедия

Irina Nakhova - Wikipedia
Ирина Нахова
Ирина Нахова - 2011 (обрезано) .jpg
Ирина Нахова в 2011 году
Родившийся1955 (1955)
ОбразованиеКафедра графического дизайна Московского полиграфического института
ИзвестенСкульптура, инсталляция, живопись, мультимедиа
ДвижениеМосковские концептуалисты, Советское нонконформистское искусство, Феминистское искусство

Ирина Исаевна Нахова (русский: Ирина Исаевна Нахова; родился 1955 в Москва) - русский художник. Ее отец Исай Нахов - филолог. В 14 лет мама отвела ее в Ателье Виктора Пивоварова. Пивоваров сыграл важную роль в ее жизни и впоследствии стал ее наставником. В 2015 году Нахова стала первой художницей, представившей Россия в своем павильоне на Венецианская биеннале.[1][2] Она представлена Галерея Наиля Александра в Нью-Йорк.[3] Нахова в настоящее время живет и работает в Москве и Нью-Джерси.[1]Она работает с различными средами, такими как изобразительное искусство, фотография, звуки, датчики и надувные материалы. Она является лауреатом премии Кандинского 2013.

Карьера

Нахова окончила Кафедра графического дизайна Московского полиграфического института в 1978 г. была членом Союз художников СССР с 1986 по 1989 гг.[4][5] и вместе с друзьями и коллегами Илья Кабаков, Джордж Кисевальтер, Владимир Сорокин, Дмитрий Пригов, и Андрей Монастырский, считается одним из основателей Московский концептуализм.[6] Нахова получила международное признание как молодая художница за Номера (1983–1987), первая «тотальная инсталляция» в русском искусстве, расположенная в московской квартире, где она живет до сих пор.[3]

В 1988 году Нахова была одной из самых молодых художников, включенных в Сотбис первый аукцион в Москве. «Новаторский» аукцион под названием «Авангард и советское искусство», реализованный на сумму более 3 000 000 долларов США, стал важным шагом вперед в открытии русского искусства на рынки Западной Европы и Америки.[7] Работа Наховой привлекла внимание американского галериста Филлис Кинд, подаривший художнице три персональные выставки в Нью-Йорке в начале 1990-х годов, первые выставки Наховой в США.[8]

С 1994 по 1997 год она была профессором в университете Детройта в США. В 2011 году Нахова была приглашена в качестве специального гостя Четвертой Московской биеннале современного искусства. Московский музей современного искусства. В рамках масштабной ретроспективы творчества Наховой была представлена ​​ее оригинальная инсталляция. Комната № 2 (1983–1987) была результатом ее разочарования в деспотическом советском режиме, проживавшем в ее московской квартире, где она живет сегодня.

В 2013 году Нахова была удостоена награды Премия Кандинского в категории «Проект года», одной из высших наград современного российского искусства, за свои работы Без названия. Нахова описала Без названия как «мое отношение к истории, как это было осмыслено через историю моей семьи - моя бабушка, казненный дедушка, мама, папа и мое прошлое я. Это моя попытка понять необъяснимое положение дел, которое царило в моей стране в течение последнего столетия. и понять через личные образы, как миллионы людей были стерты из истории и счастливо забыты; как люди были ослеплены, а их души уничтожены, чтобы они могли жить без памяти и истории ».[9]

Венецианская биеннале 2015

В 2015 году Нахова была выбрана представлять Россию в своем павильоне на Венецианская биеннале. Она была первой художницей, представившей Россию в сольном павильоне.[10] "На основе диалога с самой конструкцией павильона, разработанной Алексей Щусев в 1914 г., Зеленый павильон относится к инсталляционному искусству не меньше, чем к архитектуре, - пишет Стелла Кесаева, президент Stella Art Foundation, в каталоге инсталляции. «Как и в случае с проектом [Вадима] Захарова, архитектурные особенности павильона составляют важную составляющую Инсталляция Наховой. На этот раз между первым и вторым этажами дома Щусева снова сделали проем, а экстерьер выкрасили в зеленый цвет. Результат: Русский павильон приобретает вид романтической беседки, но при этом скрывает в себе пространственную метафору Казимир Малевичс Черный квадрат (1915). Другой инсталляцией, представленной в этом павильоне, был ее проект «Комнаты», которые представляли собой комплекс из пяти различных пространств между искусством, архитектурой и точкой зрения зрителя ».[11]

Избранные выставки

Работы Наховой были показаны на более чем тридцати персональных выставках и многочисленных крупных групповых выставках по всему миру. Основные выставки включают Пост-поп: Восток встречается с Западом (Галерея Саатчи, Лондон, 2014);[12] Ирина Нахова и Павел Пепперштейн: Московский партизанский концептуализм (Orel Art UK, Лондон, 2010); Москва Монтаж (Künstlerhaus, Калрсруэ, Германия, 2006 г.); Берлин – Москва / Москва – Берлин, 1950–2000 гг. (Мартин-Гропиус-Бау, Берлин и Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2003–04); Глобальный концептуализм: истоки зарождения, 1950–1980-е годы (Музей Квинса, Нью-Йорк, 1999); Смех десять лет спустя (который посетил шесть музеев и галерей в США и Канаде, 1995 г.); После перестройки: кухарки или государственные женщины (Международный центр современного искусства Монреаля, 1993); Произведение искусства в эпоху перестройки (Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк, 1990); и Искунство: Москва - Берлин (Bahnhof Westend, Западный Берлин, 1988 г.). Работы Наховой также экспонировались более чем на десяти групповых выставках. В их числе «Thinking Pictures: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection». Художественный музей Циммерли, Университет Рутгерса (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, 2016), Post Pop: East Meets West, Saatchi Gallery (Лондон, 2015), Adresse provisoire pour I’art contemporain russe. Музей де ля (2013). Ее работы можно найти в частных коллекциях и музейных собраниях, таких как Тейт Модерн, Лондон; Коллекция советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж, Нью-Брансуик; Государственная Третьяковская галерея, Москва; и Московский музей современного искусства. Она преподавала современное искусство в Государственном университете Уэйна, университете Карнеги-Меллона, Принстонском университете, Международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге и других учреждениях.

Коллекции

Работы Наховой находятся в государственных и частных коллекциях во Франции, Германии, Великобритании, Италии, Испании, Швеции, Швейцарии и США.[13] В России ее работы можно найти на Московский музей современного искусства, то Государственный центр современного искусства, и Государственная Третьяковская Галерея, Москва.

Творчество Наховой - часть Коллекция советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж, одна из крупнейших коллекций советского искусства за пределами России, собранная американским экономистом Нортон Додж с конца 1950-х до появления Перестройка в 1980-е гг. Додж контрабандой вывезла из СССР в США около 10 000 произведений искусства в разгар экономического роста. Холодная война, часто с большим личным риском, история подробно описана в Джон Макфис Выкуп русского искусства (1994). Коллекция передана в дар Университет Рутгерса в середине 1990-х годов, где он постоянно экспонируется в университетском Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли.[14][15]

Публикации

  • Ирина Нахова: Зеленый павильон. Stella Art Foundation, 2015. Издается по случаю Венецианская биеннале 56-я Международная художественная выставка. ISBN 978-5904652111
  • Ирина Нахова: Комнаты. Москва: Московский музей современного искусства, 2011. Издается к ретроспективной выставке «Комнаты Наховой» в Московском музее современного искусства. Московский музей современного искусства. ISBN 978-5916110265
  • Ирина Нахова: Работы 1973-2004 гг.. Зальцбург, Москва: Международная летняя академия изящных искусств, Зальцбург; Государственный центр современного искусства, Москва, 2004. Издается к одноименной выставке в Galerie im Traklhaus, Зальцбург. ISBN 3-901369-23-6

Рекомендации

  1. ^ а б Кинбергер, Шарлотта (3 апреля 2014 г.). «Ирина Нахова представит Россию на Венецианской биеннале 2015». Наблюдатель.
  2. ^ "Венецианская биеннале искусства 2015 Россия-Швейцария-Германия". Inexhibit - художественный дизайн, архитектура по музеям и выставкам.
  3. ^ а б "Ирина Нахова - Галерея Наиля Александра". nailyaalexandergallery.com.
  4. ^ «2015 - художник - Ирина Нахова». Русский Павильон. Получено 2015-11-16.
  5. ^ «Ирина Нахова». artsy.net.
  6. ^ "Русский павильон на 56-й Венецианской биеннале". Художественный. 4 мая 2015.
  7. ^ «Сотбис Москва».
  8. ^ «Ирина Нахова: необходимость концептуализма сегодня может вернуться».
  9. ^ «Премия Кандинского: Ирина Нахова».
  10. ^ «Ирина Нахова будет представлять Россию на Венецианской биеннале 2015 года».
  11. ^ «Ирина Нахова: Зеленый павильон» (PDF).
  12. ^ Галерея, Саатчи. "Пост-поп". www.saatchigallery.com. Получено 2016-03-06.
  13. ^ «Московский музей современного искусства: специальный гость Четвертой Московской биеннале современного искусства».
  14. ^ «Нортон Додж умер в возрасте 84 лет; хранится искусство советских диссидентов».
  15. ^ «Художественный музей Циммерли: Коллекция нонконформистского искусства Советского Союза Нортона и Нэнси Додж».

внешняя ссылка