WikiDer > Джеки Феррара

Jackie Ferrara
Джеки Феррара
Родившийся
Жаклин Хиршхорн

(1929-11-17) 17 ноября 1929 г. (возраст 91)
Детройт, Мичиган, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет штата Мичиган
ИзвестенСкульптура
ДвижениеПостминимализм
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Джеки Феррара (родилась Жаклин Хиршхорн 17 ноября 1929 года в Детройте, штат Мичиган)[1] американский скульптор и рисовальщик самый известный для нее пирамидальный многоярусные конструкции. Ее работы находятся в коллекции музей современного искусства, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей современного искусства Луизианы, и Коллекция Филлипса, среди прочего.[2]

биография

Феррара учился в Университет штата Мичиган в течение шести месяцев в 1950 году, но в остальном не получил формального художественного образования.[1] Она переехала в Нью-Йорк в 1952 году и стала вовлеченной в растущую арт-сцену города. Она временно работала в театре Генри-стрит, где увлеклась театром и танцами. В 1960-х годах Феррара была вовлечена в выступления и события на Мемориальная церковь Джадсона. Она выступала в двух из Клаас Ольденбургпроисходящее. В 1973 году она работала на живописный дизайн за Том Айенс Белая шлюха и бит-игрок, который был направлен Мануэль Мартин-младший как двуязычный производство (испанский и английский) на Клуб экспериментального театра La MaMa. В постановке приняли участие Candy Darling (в англоязычной версии) и Магалы Алабау (в испанской версии).[3]

В это время она начала лепить, изначально «имея сходство с Минималистский скульптура «затем развивала свой собственный стиль к 1970-м годам. Между концом 1950-х и началом 1970-х годов скульптуры Феррары» включали в себя восковые фигуры в группах, сконструированные коробки с жутким содержимым и подвесные предметы, такие как хвостовидные предметы из джута и покрытые холстом панели. с хлопковым ватином и повешены рядами ".[1] Феррара провела персональные выставки в Нью-Йорке в 1973 и 1974 годах и установила свое основное скульптурное направление:

На выставке 1973 года были представлены преимущественно многослойные, упрощенные скульптуры - кубические или напоминающие лестницы, обелиски или пирамиды. Шкала варьировалась от 0,6 до почти 2,7 метра в высоту; Модульные блоки завода изготавливались из дерева или картона и покрывались ватным тампоном. В последующем шоу Феррара использовала только голую древесину (прибитую или приклеенную) и, таким образом, добилась большей ясности, технической точности и более сильного чувства математического порядка с ее унитарными последовательностями. Работы представляли собой «пирамиды» разного типа, со ступенчатыми стенами, усеченными вершинами и иногда изогнутыми сторонами, как в Пирамида B (1974; Сол Левитт Инкассация, взаймы Уодсворт Атенеум, Хартфорд, CT). Хотя они напоминают древние пирамиды, Феррара задумывала свои скульптуры как абстракции, а не как модели архитектурных сооружений.[1]

Характеристики работы Феррары включают деревянную пирамиду или зиккурат конструкции с сопутствующими горизонтально сложенными ступенями, "тщательное мастерство ... отсылка к типовым типам незападных зданий, например, Мезоамерика и Египети геометрической форме ".[4] Далее она экспериментировала с вырезанием секций и отказалась от четырех одинаковых сторон пирамид.[1] Некоторые из выставок Феррары включали ее миллиметровая бумага рисунки, «свидетельствующие о ее методах разработки».[1] Одной из ее самых ранних зрелых работ была «Пирамида с полым ядром» 1974 года.[4] Другие известные работы того периода включают «Кривую пирамиду» и «Пирамиду с накоплением», оба 1973 года. В 1980-х годах Ферарра начал работать в меньшем масштабе, создавая фанера работы, которые она называла «двориками» или «двориками», больше походили на модели, чем на готовые скульптуры.[1] Она добавила сложности этим работам, объединив несколько пород дерева в одной работе и экспериментируя с разными. пятна:

Эти предметы выглядят как модели, которые могут служить основой для крупномасштабных наружных работ, они имеют прямоугольные палубы, обрамленные одной или несколькими стенами; они также иногда включают лестницы и геометрические мотивы, которые отражают другие на противоположной плоскости. После частого выбора фанеры двух оттенков для стен, Феррара в 1982 году начала использовать морилки, которые она ограничила черным, красным и желтым и разбавила так, чтобы текстура древесины оставалась видимой. Цвет позволял создавать более сложные узоры и геометрию, как в Настенный комплект / желтый (1983; собрание Стивена Голдберга, Нью-Йорк). Подобно многим произведениям Феррары этого и других периодов, эта скульптура в некоторой степени сложна из-за того, что она состоит из более чем одного вида дерева (сосна и тополь).[1]

Из этих работ выросла еще одна серия небольших работ, которые Феррара называл «местами».[1] Многие из них выглядят как небольшие модели храмов, но не поддаются «конкретному историческому датированию ... кажутся одновременно древними, современными и даже футуристическими в некоторых случаях».[1]

С 1980-х годов работа Феррары перешла к заказам на открытом воздухе. Ее «общественная среда» в 1980-х и 1990-х годах «в первую очередь связана с поверхностями - площадями пола, проходами и платформами - и расположением геометрических узоров ... Феррара предпочитает использование плитки (гранит, шифер и терракота, например), чтобы составить такие элементы, как вышивка, треугольник и полосы разных размеров, пересекающие пространство в иногда непредсказуемых направлениях ».[1]

Общественные работы

Крупномасштабные общественные работы, созданные Феррарой, включают «Замок Клинтона: Башня и мост» (1979) и «Место встречи» (1989), в которых было большое «вестибюль» с бетонным и стальным полом, приподнятая платформа со ступенями и бетон. и стальные сиденья. В 1988 году она создала произведение «Бельведер» в Сад скульптур Миннеаполиса.[5]

Среди других общественных работ - 250-местный «Амфитеатр» (1999 г.) на LACMA"Ступенчатая башня" (2000 г.) высотой шестьдесят футов в Университет Миннесоты, и 60-футовый красно-черный гранитный «Фонтан» (2006 г.) на Хьюстонский университет.

Награды и гранты

Личная жизнь

Феррара замужем джаз музыкант Дон Феррара (второй брак) в 1955 г .; они расстались в 1957 году.[1] Феррара жила в Тоскана в 1959/1960 гг.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Словарь женщин-художников. Взгляни, Делия. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. 1997 г. ISBN 978-1884964213. OCLC 37693713.CS1 maint: другие (связь)
  2. ^ Джонсон, Сесиль. «Феррара, Джеки». В Оксфордское искусство онлайн. Проверено 10 февраля 2012 г .; требуется подписка.
  3. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. "Производство: Белая шлюха и маленький игрок, The / La Estella y La Monja (1973a) ". Проверено 8 августа 2018 г.
  4. ^ а б Тернер, Джейн, изд. (1996). Словарь искусств. Лондон: Macmillan Publishers Limited, стр. 8.
  5. ^ Генри, Дэвид Дж. (1991). «Искусство на публике». Художественное образование. 44 (1).

внешняя ссылка