WikiDer > Джаки Байард

Джаки Байард
Исходная информация
Имя при рождении	Джон Артур Байард
Родился	(1922-06-15)15 июня 1922 г. Вустер, Массачусетс, США
Умер	11 февраля 1999 г.(1999-02-11) (76 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик
Инструменты	Фортепиано тенор-саксофон альт-саксофон различные другие
Активные годы	1930-е – 1999 гг.
Этикетки	Откровенный Futura MPS Муза Престиж Примечание души
Связанные действия	Эрик Долфи Букер Эрвин Роланд Кирк Чарльз Мингус

Джон Артур "Jaki" Byard (/ˈбаɪˌɑːrd,ˈбаɪəрd/;^[1] 15 июня 1922-11 февраля 1999) был американцем джаз мульти-инструменталист, композитор и аранжировщик. В основном пианист, он также играл на тенор и альт-саксофонах, а также на нескольких других инструментах. Он был известен своим эклектичным стилем, включающим все от регтайм и шагать к бесплатный джаз.

Байард играл с трубачом Мэйнард Фергюсон в конце 1950-х - начале 1960-х годов и был участником групп, возглавляемых басистом Чарльз Мингус в течение нескольких лет, в том числе на нескольких студийных и концертных записях. Первые его записи в качестве лидера были сделаны в 1960 году, но, несмотря на высокую оценку критиков, его альбомы и выступления не привлекли к нему более широкого внимания. За свою 60-летнюю карьеру Байард записал как минимум 35 альбомов в качестве лидера и более 50 в качестве сайдмена. Влияние Бьярда на музыку происходит из его сочетания музыкальных стилей во время выступления и его параллельной педагогической карьеры.

С 1969 года Байард активно занимался джазовым образованием: он начал преподавать в Музыкальная консерватория Новой Англии и продолжал работать в нескольких других музыкальных учреждениях, а также имел частных студентов. Он продолжал выступать и записываться, в основном соло и в небольших группах, но он также руководил двумя большими группами - одним из его учеников, а другим - профессиональными музыкантами. Его смерть от единственного выстрела в его доме остается нераскрытой загадкой.

Ранние годы

Байард родился в Вустер, Массачусетс. В то время его родители - Джон-старший и Джеральдин Гарр - жили на Клейтон-стрит, 47.^[2] Оба его родителя играли на музыкальных инструментах; его мать играла на пианино, как и его дяди и бабушка, последние из которых играли в кинотеатрах в эпоху немого кино.^[3] Он начал уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет,^[4] но они закончились, когда его семья пострадала от Великая депрессия.^[5] Ему также подарили трубу, принадлежавшую его отцу, и он попытался скопировать популярных музыкантов того времени, Рой Элдридж и Уолтер Фуллер.^[5] Мальчиком он часто ходил к Озеро Квинсигамонд чтобы послушать выступления групп.^[6] Он услышал Бенни Гудман, Лаки Миллиндер, Фэтс Уоллер, и Чик Уэбби слушал по радио другие группы той эпохи.^[6] «Это были вещи, которые вдохновляли меня - я думаю, это запомнилось мне», - прокомментировал он десятилетия спустя.^[6]

Байард начал профессионально играть на фортепиано в возрасте 16 лет в группах, возглавляемых Доком Кентроссом и Фредди Бейтсом.^[5] Его ранние уроки заключались в основном в игре наизусть, поэтому его теоретические знания и дальнейшая техника игры на фортепиано развивались с конца 1930-х до 1941 года.^[5] включая изучение гармонии в средней школе коммерции.^[7] В том же году его призвали в армию, где он продолжил уроки игры на фортепиано и находился под влиянием пианиста Эрни Вашингтона, с которым он жил в казарме, хотя Байард в это время также занимался тромбоном.^[8][9] Он также учился Стравинский и Шопени продолжал изучать композиторов-классиков до 1960-х годов.^[10] Часть его военной службы проходила во Флориде, где он был наставником молодого саксофониста. Пушечное ядро ​​Аддерли и его брат, Нат.^[11][12] После ухода из армии в 1946 г.^[12] Музыкальное образование Бьярда продолжалось через обсуждения с другими и использование библиотечных материалов в сочетании с программами музыкальной школы.^[13]

Карьера музыканта

Байард играл с группами из Бостон области, в том числе на два года со скрипачом Рэй Перри, который призвал Бьярда добавить теноровый саксофон к своему набору инструментов.^[13] Затем он присоединился Эрл Бостикгруппа как пианист в 1947 году, и они гастролировали около года.^[13] Затем Байард сформировал бибоп группа с Джо Гордон и Сэм Риверс в Бостоне, перед поездкой в ​​течение года с группой сценического шоу.^[13] Вернувшись еще раз в Бостон, он три года работал на постоянной работе в Чарли Мариано в клубе поблизости Линн.^[14] Они записались вместе в 1953 году. Байард был участником Херб Помройкак тенор-саксофонист с 1952 по 1955 год, записывался с ним в 1957 году.^[15] Байард также играл соло на пианино в Бостоне с начала до середины 1950-х годов, а позже в том же десятилетии работал в этой области на фрилансе.^[15] Он присоединился Мэйнард Фергюсон в 1959 г. и оставался до 1962 г.^[15][16] Как один из исполнителей и аранжировщиков Фергюсона, Байард обнаружил, что его собственное предпочтение экспериментировать с тактовыми размерами, гармонией и более свободной импровизацией ограничивается предпочтениями других участников группы.^[14]

Байард переехал в Нью-Йорк в начале 1960-х годов.^[17] Его первая запись в качестве лидера, фортепиано соло. Блюз для дыма, был записан здесь 16 декабря 1960 г.^[18] (но не выпускался в США до 1988 г.).^[19] В том же 1960 году Байард впервые сыграл с басистом. Чарльз Мингус.^[20] Он много записывался с Мингусом в период 1962–64 (в том числе на важных альбомах на Импульс! Записи – Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус и Черный Святой и грешница^[16]), и гастролировал с ним по Европе в 1964 году. Байард также сделал записи в качестве сайдмена между 1960 и 1966 годами с Эрик Долфи, Букер Эрвин, Роланд Кирк,^[16] и реки. Его выступление на Dolphy's Внешняя граница поставил Байарда в авангард современного джаза.^[21]

Как лидер Байард записал ряд альбомов для Престиж лейбл в 1960-х. Некоторые из этих альбомов включены Ричард Дэвис на басу и Алан Доусон на барабанах, трио, описанное критиком Гэри Гиддинс как "самый властный ритм-секция 60-х, за исключением Hancock-Картер-Уильямс трио в Майлз Дэвисгруппа ", хотя существовала только для записей.^[22] Один такой альбом был Джаки Бьярд со струнами!, запись секстета, в которой рассказывалось о сочинении и аранжировке Байарда: на "Cat's Cradle Conference Rag" каждый из пяти музыкантов "играет по пять стандарты основанные одновременно на схожих гармониях ».^[23] Еще один пример иногда необычного подхода Байарда к композиции - заглавная композиция из Out Front!, который он создал, думая о коллеге-пианисте Херби Николс'прикоснитесь к клавиатуре.^[24] Популярность у джазовых критиков не привела к более широкому успеху: Вашингтон Пост рецензия на его последний альбом Prestige, Сольное фортепиано с 1969 г., заметил, что это был «человек, которого в основном игнорировали за пределами внутреннего круга».^[25] Гиддинс также прокомментировал в 1970-х годах недостаточное внимание, которое получил Байард, и заявил, что записи пианиста с 1960 по 1972 год «поражают своим масштабом и его способностью максимально использовать ограниченные ситуации».^[23] После работы с Prestige у Байарда было больше сольных выступлений, отчасти из-за его привязанности к музыкальным партнерам, с которыми он сблизился, но которые затем умерли.^[26]

Байард также продолжал играть и записываться с другими лидерами. Находясь в Европе в 1965 году, он присоединился к Арт Блейкигруппа для серии концертов нет.^[27] В 1967 году Байард играл в небольшой группе с барабанщиком. Элвин Джонс.^[28] Между 1966 и 1969 годами Байард записал три альбома с саксофонистом. Эрик Клосс,^[29] затем, в 1970 году, вернулся в группу Мингуса, в том числе для выступлений в Европе.^[12][30] Бьярд иногда заменял фортепиано в Дюк Эллингтоноркестр в 1974 году, когда ведущий заболел.^[12][31] В 1974–75 Байард жил в доме Брэдли в Нью-Йорке.^[12] Он также выступал в большой группе, Apollo Stompers, который был образован в конце 1970-х гг.^[4][16] Существовало две версии группы: одна состояла из музыкантов из Нью-Йорка, а другая - из студентов из Музыкальная консерватория Новой Англии,^[4] где Байард преподавал с 1969 года.^[32]

В 1980 году Байард снялся в короткометражном документальном фильме, Все для джаза, в котором он играл, преподавал и со своей семьей.^[33] К 1980-м годам его основным инструментом оставалось фортепиано, и он все еще играл как на альт-саксофоне, так и на тенор-саксофоне, но он перестал играть на других инструментах, которые он использовал профессионально - басу, барабанах, гитаре, тромбоне и трубе, хотя он все еще преподавал все они.^[4] В тот же период его часто можно было услышать в Нью-Йорке, играя соло, в дуэтах или трио.^[34] В 1988 году он играл с группой, основанной вдовой Мингуса для исполнения сочинений басиста - The Mingus Big Band.^[12] Байард играл и записывался со своим бывшим учеником, Рики Форд, с 1989 по 1991 год,^[12] и продолжал играть и преподавать в течение 1990-х.

Карьера учителя

Байард был штатным преподавателем Музыкальной консерватории Новой Англии, помогая организовать ее программу изучения джаза, первоначально названную «Афро-американская музыка»; он оставался там более 15 лет.^[35] Он также преподавал в Музыкальная школа Хартта с 1975 г.,^[12] то Манхэттенская музыкальная школа с 1989 по 1999,^[36] то Новая школа джаза и современной музыки,^[16] и читал лекции в течение трех лет в Гарвардский университет.^[31]

Как учитель и исполнитель, Бьярд был известен своими знаниями истории джазового фортепиано.^[15] Это означало, что некоторые начинающие молодые музыканты искали его в качестве учителя. Один из них был пианистом Джейсон Моран, которые описали свою первую встречу на выступлении Apollo Stompers:

У Джаки были все эти игрушки, свистки, колокольчики и прочие штуки, в которые он играл на пианино, а также кричал и кричал на пианино от радости. Я помню, как подумал: «Этот парень не в своем уме». После сета я подошел к нему, представился и сказал, что буду заниматься с ним. Он сказал что-то вроде «приготовься».^[24]

Моран учился у Байарда четыре года и считает, что пожилой человек развил свои навыки, повысил его осведомленность об истории джаза и пробудил в нем желание экспериментировать с разными стилями.^[24] Другой студент, Фред Херш, сообщил, что Байард был организован и хаотичен как учитель: давал своим ученикам рабочие листы и заставлял их учиться раньше шаговое фортепиано, но также ведет себя эксцентрично и пропускает уроки.^[37] Классический композитор Брюс Волософф преподавал Бьярд в Консерватории Новой Англии и считает его важным влиянием.^[38]

Джазовый флейтист Джейми Баум также учился у Байарда, а после его смерти организовал трибьют-группу, состоящую в основном из его учеников: Баума, Адама Колкера, Джером Харрис, Джордж Шуллер и Угонна Окегвопод названием Yard Byard или The Jaki Byard Project, используя композиции, которые Бьярд оставил с Баумом, но так и не исполнил.^[39]

Смерть

Байард умер в своем доме в Холлис, КуинсВ Нью-Йорке от огнестрельного ранения 11 февраля 1999 года.^[40] Он был ранен один раз в голову.^[40] Полиция сообщила, что семья Байярда, с которой он жил в одном доме, последний раз видела его в 18:00, что он был убит около 22:00, что «не было никаких следов ограбления, взлома или драки» и что не было оружия. найденный.^[40] Вскоре смерть была объявлена ​​убийством,^[41] но обстоятельства его не выяснены, и дело остается нераскрытым.

У Байарда остались две дочери, сын, четыре внука и шесть правнуков.^[16] Его жена, прожившая четыре десятилетия, умерла пятью годами ранее.^[31][41]

Стиль игры и влияние

Гиддинс описал природу фортепианной игры Бьярда: «Его тон [...] неизменно яркий. Его импровизации в среднем регистре равномерно артикулированы с сильным прикосновением и ритмической энергией [... он] любит звенящие тремоло и зловещие квинты [. .. и] едва артикулированные струны для клавишных, которые выходят за рамки гармонии, но в конечном итоге закреплены блюзом ".^[42] Байард играл в разных стилях, часто смешанных в одном спектакле: Джон С. Уилсон прокомментировал, что Byard "переходит от простого мелодичного заявления к проворному Арт Татум перебирая Фэтс Уоллер шагать, колючий Телониус Монах фразы, чтобы Сесил Тейлор диссонансы ».^[43] Это могло иметь преднамеренно комические, сюрреалистические эффекты.^[44]

Байард отметил, что использование юмора не означало, что его музыка несерьезна: «Я могу делать это с юмором, но все равно серьезно, потому что я имею в виду то, что делаю».^[45] Он заявил, что его выбор играть в различных стилях не был имитационным или поверхностным: «Я не могу играть в одну сторону всю ночь; я бы не хотел и не хотел бы, чтобы публика слышала меня таким образом».^[46] Один автор некролога заметил: «Никто не считает странным, если пианист подкрепляет мелодию шагами или буги-басом. Когда Байард сделал это 30 лет назад, различия были более жесткими».^[47] Музыкальный писатель Дэн Ландер также заявил, что игра Байарда опередила свое время, и добавил, что она оказала влияние на пианистов 21-го века:

Понимание и интеграция исторических форм Байарда, его способность принимать традиции и рисковать, были дальновидными, оказав влияние на новое поколение джазовых музыкантов, которые понимали историю джаза как материал, на котором можно строить и с которым можно работать, чтобы что-то создать. новые, а не как неподвижный груз, фиксирующий их в прошлом.^[48]

В обзоре концерта Байарда в 1968 году сообщается, что его игра на альт-саксофоне «уходила корнями в эру бопа», и что он иногда аккомпанировал себе «саксофон левой рукой, фортепиано - правой».^[49] На его игру на тенор-саксофоне повлияли Лестер Янг;^[17] Сам Байард цитировал Бен Вебстер как влияние на его игру баллады тенора.^[46]

Дискография

Как лидер / соруководитель

Байард играет только на фортепиано, если не указано иное.

Как сайдман

Звездочка (*) указывает, что это год выпуска.

Источники:^[50][51]

использованная литература

Список используемой литературы

внешние ссылки

• База данных по истории джаза Новой Англии