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Jan van der Vaart
Jan van der Vaart
Jan van der Vaart bei der Arbeit in seinem Atelier in der Loevesteinlaan 184 Den Haag (1950er Jahre)
persönliche Daten
Vollständiger NameJohannes Jacobus van der Vaart
GeborenDen Haag, 17. Oktober1931
VerstorbenFühren, 8. November2000
GeburtslandDie Niederlande
Beruf(e)Keramikerin
Leitdaten
aktive Jahre44 Jahre bis zum Tod
Stil(e)Geometrische Struktur
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Johannes Jacobus (Jan) van der Vaart (Den Haag, 17. Oktober1931 – Führen, 8. November2000) war einflussreich Keramikerin aus dem 20. Jahrhundert. Eines der wichtigen Konzepte in seiner Arbeit war die Wiedereinführung der Tulpenvase oder Tulpenturm von dem 17. Jahrhundert in einem eigenen konstruktivistischen Design.

Lebenszyklus

Van der Vaart absolvierte einen Töpferkurs für Amateure an der Kostenlose Akademie in Den Haag unter anderem Nur aus Deventer und Theo Dobbelmann. Er begann in den 1950er Jahren als Keramiker. Seine Arbeit ist von Anfang an sehr glatt und geometrisch. Sein geometrisch-konstruktiver Stil, die Reinheit der Keramik und die Möglichkeit der Verwendung sind Eigenschaften, die Van der Vaart wichtig waren. Es besteht immer eine perfekte Einheit von Material, Form und Glasur. Er hielt die Form für die wichtigste, da die Dekoration die Monumentalität seiner Werke beeinträchtigte. Diese Monumentalität ging Hand in Hand mit der vorherrschenden Architektur der Zeit. Insbesondere die Der Style verwandte modernistische Architektur, die von Klarheit und wohlüberlegter Einfachheit spricht, findet sich im Werk von Van der Vaart. Seine Arbeit ist nach De Stijl auch mit der abstrakt-geometrischen Kunstproduktion in den Niederlanden verbunden.

1960 ließ er sich in Amsterdam nieder und unternahm Studienreisen nach Italien, Frankreich und England. Zunächst fertigte er seine Arbeiten aus Steinzeug, ab 1961 auch aus Porzellan. 1962 führte Van der Vaart aus der Idee des Stapelns von Formen das Thema der Tulpenvase in der zeitgenössischen bildenden Kunst. In dieser „Formenstapelung“ baute er seine Vasen und Schalen aus strengen, geometrischen Elementen, die auf unterschiedliche Weise zusammengestellt wurden. Er legte Wert auf die funktionale Nutzung seiner Objekte, sprich Blumen gehören in die Vase. Die Tulpenvasen und Türme bestehen aus gedrechselten oder handgeformten und ab 1970 auch aus Gusselementen. Nicht nur Van der Vaart verwendete diese Form wieder für seine Entwürfe, auch Keramikerkollegen ließen sich von ihm inspirieren.

Tulpenvase in 5 Teilen (1962), bronze glasiert

In den 1960er Jahren begann er, großformatige Vasen zu entwerfen. Er hat dieses Unikat nicht zum Experimentieren entworfen, Reinheit und Benutzerfreundlichkeit waren dennoch ein wichtiger Ausgangspunkt. Die Unikate wurden auf verschiedenen Ausstellungen mit großem Lob aufgenommen und gelten auch unter Sammlern als wahre Meisterwerke. 1967 wurde es möglich, seine Entwürfe zu gießen und als „Multiples“ zu vermarkten, wodurch die Arbeit für viele erschwinglich wurde. In den ersten Jahrzehnten seiner Karriere musste Van der Vaart seine Designs selbst entwickeln und vertreiben. Später wurden einige Designs hinzugefügt Königliches Tichelaar Makkum produziert und seit 1984 entwirft er seit Jahren für Rosenthal AG in Deutschland.

Sicher, als er zum außerordentlichen Professor für Keramik an der Rietveld-Akademie in Amsterdam war er ein Innovator der Keramikkunst in den Niederlanden. Hier bildete er bis 1993 neue Generationen von Keramikern aus, so dass er maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung junger Keramiker wie z Gerard und Els van Westerloo, Geert Lap, Wietske van Leeuwen, Anita Manshands, Wouter-Staudamm, Irene Vonck, Barbara Nanning, Mieke Blits, Alberdien Rullmann und Esther Straße.[1]

1991, in Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam eine retrospektive Ausstellung Jan van der Vaart 35 Jahre Keramik um zu sehen. Anlässlich der Ausstellung in Rotterdam entwarf Jan van der Vaart eine fächerförmige Vase auf einem Fuß, die von den Königliches Tichelaar Makkum produziert wird (in den Farben Blau und Tomatenrot).[2]

Später begann er auch, Glasdesigns für Königliches Leerdam[3] und auf Bestellungen aus Tschechien. Fünfzig Jahre nach der Befreiung 1995 hatte Royal Leerdam zweidam orange vasen Entwürfe des damaligen Chefdesigners von Royal Leerdam Siem van der Marel und Jan van der Vaart. Zwischen 1994 und 1997 entwarf er Entwürfe für Royal Leerdam für Leerdam Unica, Leerdam Serica und einige Utensilien. Die Entwürfe von Van der Vaart können zu den besten Entwürfen der Glasfabrik der letzten Jahrzehnte gezählt werden. Das Design für die orange vase er machte in seinem charakteristischen geometrischen Stil. Wie das von Van der Marel wurde es in einer limitierten Auflage von 200 Stück veröffentlicht.

Arbeit

Jan van der Vaart galt zu Lebzeiten als einer der bedeutendsten niederländischen Keramiker des 20. Jahrhunderts. Als Gründer von a geometrische abstrakte Richtung Besonders einflussreich war er in der Nachkriegskeramik im In- und Ausland. Sein Werk zeichnet sich durch seinen eigenwilligen Charakter und die konsequente und konsequente Ausarbeitung seiner künstlerischen Überzeugungen aus.

Van der Vaarts Arbeit ist klar in der Form, fokussiert auf das Utensil und ohne Dekoration. Vasen waren seine Vorliebe, sowohl in der Dreh- als auch in der Konstruktions- oder Gusstechnik. Seine Designs sind kantig, schlicht und nüchtern: viele klare Linien mit sanft gleitenden, oft schrägen Oberflächen. Darüber hinaus stellt Van der Vaart Keramik in einem rockigeren, komplexeren Stil her. Seine Arbeit zeichnet sich auch durch die speziellen getönten Glasuren aus, die er auf seine Vasen aufbrachte, insbesondere die Bronzeglasur. Aber auch seine weißen Vasen mit geometrischen Formen gelten allgemein als sein Markenzeichen. Er machte auch Serien in leuchtendem Pink, Lila und Blau.

Van der Vaart wollte nützliche Qualitätskeramiken für ein großes Publikum herstellen. Auf diese Weise entstanden neben seinen Unikaten die „Multiples“, Objekte, die in limitierter Auflage gefertigt und signiert wurden. Dadurch erhielten sie die Authentizität einzigartiger Kunstwerke und blieben gleichzeitig bezahlbar. Die Gießtechnik wurde sowohl für seine Unikate als auch für seine Multiples häufig verwendet. Bei den Multiples kamen die Formen oft komplett aus einem Guss, bei den Unikaten wurden mehrere Teile separat gegossen, die später zu einem Ganzen zusammengefügt wurden.

Sein Werk bezog sich kaum auf Vorgänger, nur Einflüsse ausländischer Keramiker waren in seinem Werk zu erkennen. Vor dem Hans Copers, eine deutsche Keramikerin und Lucie Rie ein englischer Keramiker, Jan van der Vaart hatte große Bewunderung.

  • Unterschrift

  • Bronzefarbene Tulpenvase bestehend aus 5 Teilen, 1962

  • Unikat in Bronzeglasur, 1965

  • S-förmige Vase, weiß glasiert, 1975

  • S-förmige Gussvase, bronze glasiert, 1975

  • Gedrehte Vase mit lila-rosa seidenmatter Glasur, 1979

  • Gussvase, weiß glasiert, 1981

  • Gussvase, weiß glasiert mit gedrehter Wand, 1985

  • Bronzefarbene Tulpenvase bestehend aus 7 sechseckigen Teilen, 1988

Studio

Werkstatt im Museum Prinzessinnenhof Leeuwarden

Im Museum Het Prinzessinnenhof[4] in Leeuwarden ist das Keramikatelier von Jan van der Vaart seit dem 1. Juli 2008 dauerhaft für die Öffentlichkeit zugänglich. Der Princessehof hat von seinen Erben das komplette Inventar seiner Werkstatt als Dauerleihgabe erhalten. Damit ist das Atelier von Jan van der Vaart in einer Dauerpräsentation eingerichtet, als wäre die Arbeit für eine Weile stillgelegt worden. Eine Premiere für die Niederlande, denn dies ist das erste Keramikatelier in einer Museumspräsentation.

Im Atelier wird der Herstellungsprozess von Gusskeramik anhand von Originalmaterialien und Werkzeugen veranschaulicht, mit denen Van der Vaart gearbeitet hat. Der Aufbau zeigt Modelle, Halbzeuge und Formen, Drehteller und Knetmaschine, Lackierkabine, Ofen und einen Schrank mit „Pulvern“, den Pigmenten, die die Glasur färben. Im Hintergrund ist die Stimme von Van der Vaart zu hören. In einem Interview von a NPSRadiosendung von 1997 spricht er über seine Gedanken und verrät beiläufig seine Ideen und Geheimnisse.

Museen mit Werken von Van der Vaart in ihrer Sammlung

Preise

Arbeit in Unternehmenssammlungen

Literatur

  • Jan van der Vaart | Keramik (Veen/Reflex, 1991, ISBN 90 6322 161 4 )
  • Jan van der Vaart (Keramikmuseum 'Het Princessehof', Leeuwarden, 1997)

Siehe auch

Externe Links

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