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De Stijl
Dieser Artikel behandelt die Kunstbewegung. Für das Album von The White Stripes, siehe Der Stil (Album).
Der Style
Cover 5. Band, Nummer 4
GenreKunst
Zielpublikum)Künstler
Frequenzmonatlich
Auflage120-300
Format26 × 19,5 cm (Band 1-3), 21 × 26 cm (Band 4-8)
Erste AusgabeOktober 1917
Neueste AusgabeJanuar 1932
Nationen)Niederlande, Deutschland, Frankreich
ChefredakteurTheo van Doesburg
Verlag)C. Harm Tiepen, Delft (Band 1), De Stijl, Leiden/Den Haag (Band 2-8)
Webseite
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Der Style ist ein NiederländischKunstbewegung, benannt nach dem in 1917 im Führen gegründete Zeitschrift Der Style. Die wichtigsten Mitglieder von De Stijl waren Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Vilmos Huszar, Bart van der Leck, Antony Kok, J.J.P. Alt, Jan Wils, Robert van 't Hoff, Gerrit Rietveld und Georges Vantongerloo. De Stijl ist in erster Linie ein Projekt des Künstlers und Publizisten Theo van Doesburg, dem selbsternannten Gründer, Editor und Propagandist von Der Style. Die Mitglieder von De Stijl strebten eine radikale Reform der Kunst an, die mit den technischen, wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Veränderungen in der Welt Schritt hielt. Diese Reform bestand in der Verwendung eines Minimums an Farben (Grundfarben, kombiniert mit Schwarz, Weiß und Grau) und möglichst einfachem Design (vorzugsweise nach senkrecht System). Zwar gibt es aus dem Magazin Der Style nie mehr als 300 Exemplare verkauft, hatte es einen großen Einfluss auf die Kunst in den Niederlanden und darüber hinaus. International ist De Stijl besser bekannt als Neoplastismus orisme neues Bild die ab den 1930er Jahren eine zentrale Rolle in der europäischen Avantgarde gespielt.

Geschichte

Piet Mondriaan. Zusammensetzung XIV. 1913. Eindhoven, Van-Abbe-Museum.

Geschichte

Am Vorabend des Erster Weltkrieg eine wachsende Zahl niederländischer Künstler war mehr oder weniger stark mit Abstraktion. Sie wurden dazu von der Kubismus und der Futurismus, aber vor allem der russische Künstler Kandinsky fand in den Niederlanden viel Resonanz. Dann in 1914 der Erste Weltkrieg brach aus, die Niederlande blieben neutral. Da das Land vier Jahre lang vom Rest Europas abgeschnitten war, konnten sich niederländische Künstler in dieser Zeit unabhängig von dem Einfluss etwas unabhängiger entwickeln Paris von jeher auf sie ausgeübt. so war Piet Mondriaan Als der Krieg ausbrach, befand er sich zufällig in den Niederlanden und konnte nicht in seine Heimatstadt Paris zurückkehren.[1] Darüber hinaus waren die Niederlande ein Zufluchtsort für viele – insbesondere belgische – Flüchtlinge, darunter viele Künstler.

Antony Kok
Piet Mondriaan
J.J.P. Alt
Gerrit Rietveld
Theo van Doesburg
Vilmos Huszar
Jan Wils
Gino Severin

In dieser Einstellung, Theo van Doesburg der Wunsch, ein unabhängiges Magazin zu gründen, um – nach seinen eigenen Worten – „eine neue Ausdrucksform der Kunst zu fördern und zu verteidigen“.[2] Van Doesburg war nicht nur Maler, sondern auch Schriftsteller, Dichter und Kritiker. Er hatte jedoch mehr Erfolg beim Schreiben über Kunst als als unabhängiger Künstler. Um dieses Magazin zu gründen, wusste Van Doesburg, dass er mit anderen gleichgesinnten Künstlern zusammenarbeiten musste. Der erste, mit dem er seine Pläne besprach, war der experimentelle Dichter Antony Kok, mit dem er sich während seiner Mobilisierung im Tilburg. Im September 1915 wurde Van Doesburg nach transferred Utrecht, wo er Kontakt zu expressionistisch-abstrakten Malern knüpfte Erich Wichmann und Janus de Winter. Im November 1915 hatte Van Doesburg zusammen mit Wichmann und Marius Brinkgreve eine „Kunstzeitschrift“ zu gründen.[3] Doch nicht lange danach geriet Van Doesburg mit Wichmann in Zwietracht und die Pläne wurden eingestellt. Infolge dieses Streits verlor Van Doesburg wichtige Geldverleiher wie den Amsterdamer Bankier Alexander Hendrik Wertheim und der Rotterdamer Kaufmann Anton Kröller. Dies wurde jedoch durch die Zusage einer beträchtlichen Summe durch den Schweizer Kunstliebhaber wieder wettgemacht Karl Friedrich Meyer-Fierz, den Van Doesburg im November 1916 kennenlernte.[4]

Inzwischen hatte sich der Freundeskreis von Van Doesburg radikal verändert. Am 6. Februar traf er sich Piet Mondriaan, gefolgt später im Jahr von Vilmos Huszar und Bart van der Leck. Während Van Doesburg damals noch voller Bewunderung für Expressionisten wie Kandinsky und Janus de Winter, waren diese Maler, jeder aus seiner Sicht, damit beschäftigt, die beobachtbare Realität immer mehr zu abstrahieren. Bei Huszár ging dies in alle Richtungen, aber Mondriaan und Van der Leck suchten nach Wegen, um auf wohlüberlegte Weise ein größtmögliches Maß an Harmonie in der Malerei zu erreichen. Dies sei ihrer Ansicht nach nur durch die Anwendung von geometrisch Form als Linie, Rechteck und Quadrat. Farbe spielte damals für Mondriaan keine Rolle mehr. Bart van der Leck hingegen sah die Farbe als einen wesentlichen Bestandteil der Malerei an, aber um eine ideale Harmonie zu erreichen, wurden die drei Grundfarben: rot, gelb und blau.

Diese vier gleichgesinnten Künstler kannten sich gut und beeinflussten sich gegenseitig in ihrer Arbeit. Huszár zum Beispiel konzentrierte sich auf Betreiben von Van der Leck auf angewandte Kunst, und Van Doesburg wiederum konsultierte Huszár bei der Herstellung seines ersten Buntglasfenster. Huszár schrieb an Van Doesburg, dass er den Wunsch habe, sich mit Van der Leck, Mondriaan und anderen zu „vereinigen“, woraufhin Van Doesburg die Gruppe „bewusst abstrahiert“ oder „wirklich andere“ gründete.[4]

Einrichtung

Der Style, Voll. 1, Nr. 1, Delft, 1917

Nachdem Van Doesburg von Meyer-Fierz einen Vorschuss von 600 erhalten hatte, sah er die Gelegenheit, ein Magazin für die Gruppe der „bewussten Abstracts“ zu gründen. Mit diesem Geld richtete er im Dezember 1916 ein Atelier ein Führen von wo aus er begann, Leute zu befragen, um für das Magazin zu schreiben.[4] Am 19. Mai 1917 hatte er das Versprechen von Mondriaan, Van der Leck und Antony Kok. Aufgrund der großen Papierknappheit, die während des Ersten Weltkriegs in den Niederlanden entstand, und des Auffindens von Anzeigenkunden wurde die erste Ausgabe von Der Style im November aus. An die ersten 'Mitarbeiter' von Der Style Neben Van Doesburg, Kok, Mondriaan, Huszár und Van der Leck haben die Architekten J.J.P. alt und Jan Wils und der italienische futurist Gino Severin. Später kam der Architekt Robert van 't Hoff, der belgische Bildhauer Georges Vantongerloo und der Möbelhersteller Gerrit Rietveld.

Schon vor der Veröffentlichung der ersten Ausgabe Der Style unter Beschuss. Am 19. September 1917 hat der bildende Künstler Dirk Roggeveen im Magazin Holland-Express dass Van Doesburg von der Deutsche und österreichisch Regierung bezahlt wurde, um die deutsche Kultur in den Niederlanden auf Kosten der Neutralität aus den Niederlanden. J.J.P. Oud antwortete, indem er klarstellte, dass keine ausländische Hilfe beantragt und erhalten wurde und dass keine Beiträge ausländischer Arbeitnehmer an Nationalist Ideen zu belüften, sondern den internationalen Charakter der modernen Kunst im weitesten Sinne des Wortes zu fördern.[5]

Frühe Jahre

Gerrit Rietveld.Prototyp des Rot-blauer Stuhl. Ca. 1918.
Theo van Doesburg. Zusammensetzung XIII. 1918.

Zunächst in Der Style beschrieb alle Arten von Arbeiten, die nach Angaben ihrer Mitglieder zur „bewusst abstrakt-visuellen Methode“ gehörten. Das können abstrakte Arbeiten sein, aber auch bildlich Arbeiten von Künstlerfreunden wie Peter Alma, Alexander Archipenko und Marthe Donas, wurde diskutiert. Ihre eigenen Arbeiten wurden immer wieder veröffentlicht und die Arbeiten anderer Mitglieder diskutiert und verglichen. Das Phänomen der Künstlerkritik war damals relativ neu. Die ersten „Künstler mit Feder“ – wie sie damals genannt wurden – tauchten um 1912 auf. Publikationen über eigene Arbeiten und Ideen halfen Künstlern, sich besser zu positionieren und sich zu „Persönlichkeiten“ zu entwickeln. Das Gegenstück zu Der Style - die Zeitschrift Wendungen – verfolgte eine ähnliche Strategie.[6]

Genau ein Jahr nach Erscheinen der ersten Ausgabe von Der Style, wurde das erste Manifest veröffentlicht, das auf J.J.P. Oud und Gerrit Rietveld nach der Unterzeichnung durch alle Mitglieder.[7] Dies deutet auf ein hohes Maß an Einigkeit unter seinen Mitgliedern hin. De Stijl war jedoch keine homogene Gruppe und hat im Laufe ihres Bestehens nur zwei gemeinsame Ausstellungen organisiert: die Architekturausstellungen in der Galerie l'Effort Moderne und der École Spéciale d'Architecture, beide in Paris. Die Künstler kannten sich natürlich, aber die meiste Kommunikation ging durch Briefkontakt. Mondrian und Rietveld zum Beispiel sind sich nie begegnet. Dass De Stijl heute als Konzern mehr Bedeutung hat als als Magazin, liegt vor allem an Theo van Doesburg.

Während seines Bestehens hat die Redaktion von Der Style in seinen Händen. Im Jahr 1918 veröffentlichte der Herausgeber von Der Style, C. Harms Tiepen, einen eigenen Redakteur für Architektur ernennen. Van Doesburg widersprach jedoch völlig und veröffentlichte das Magazin ab dem zweiten Band im Eigenverlag.[8] Da die Redaktion von De Stijl in den Händen einer Person lag, verläuft die Entwicklung von De Stijl nicht ganz synchron mit dem Magazin. De Stijl war keine Künstlervereinigung und hat daher kein Gründungsdatum. Um andere Avantgarde-Künstler zu beeindrucken, wurde die Gründung von De Stijl durch Van Doesburg oft als 1916 bezeichnet. rückwirkend. Darüber hinaus lag die Propaganda nach außen fast vollständig in den Händen von Van Doesburg, was bedeutete, dass er großen Einfluss auf den Verlauf von De Stijl hatte und bestimmte, was zu De Stijl gehörte und was nicht.[9]

Gerrit Rietveld (Modell) und Vilmos Huszár (Farbe). Modell Raum-Farb-Komposition für die Juryfreie Kunstschau in Berlin. Oktober 1923. Material und Abmessungen unbekannt. Weg.

Besonders in den Anfangsjahren von 1917 bis 1922 hatten die „Angestellten“ von De Stijl klar definierte Ausgangspunkte (siehe Annahmen). Die sozioökonomischen Bedingungen der Zeit waren eine wichtige Inspirationsquelle für ihre Ansichten. Die Modernisierung der Gesellschaft galt als unausweichlich und die moderne Kunst als Symptom dafür. Diese Prinzipien wurden von den Architekten geteilt, die sich De Stijl angeschlossen haben. Kurz nach dem Ersten Weltkrieg machten die Niederlande eine Immobilienkrise durch und zwingt Architekten, effizienter und damit nüchterner zu bauen. Sie glaubten auch, dass Kunst nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine soziale Rolle zu spielen habe.[10]

Piet Mondriaan. Komposition mit großer roter Fläche, gelb, schwarz, grau und blau. 1921. Den Haag, Stadtmuseum Den Haag.

Aus diesem Grund haben relativ viele geschlossen kommunistisch Künstler, darunter Van 't Hoff und Rietveld, schlossen sich De Stijl an. In den Anfangsjahren strebte De Stijl auch eine stärkere Zusammenarbeit zwischen Architekten und Malern an. Vor allem J.J.P. Oud stand dabei an vorderster Front. Zum Beispiel lud er Van Doesburg ein, seine Architekturentwürfe zu kolorieren, und bat Rietveld um eine Musterhaus in einem dieser Designs, um Möbel bereitzustellen. Nur Mondrian hielt sich diesbezüglich zurück. Diese Art der Vermischung von Malerei und Architektur nannte er „die falsche Umsetzung des falschen Konzepts“.

Allerdings hatten die Architekten und Maler oft unterschiedliche Vorstellungen, wie diese Zusammenarbeit umgesetzt werden sollte. Dies führte zu den notwendigen Irritationen und Meinungsverschiedenheiten, wodurch einige Mitglieder die Gruppe vorzeitig verließen.[11] Bart van der Leck verließ die Gruppe im Frühjahr 1918 wegen einer Meinungsverschiedenheit mit Van Doesburg über die Verwendung von Flächen und diagonalen Linien und weil van Doesburg seinem Freund Peter Alma kritisch gegenüberstand.[12] Winter 1918/1919 Jan Wils wurde als Mitglied ausgeschlossen, nachdem er für die Amsterdamer Schule verwandt – und damit mit Der Style wettbewerbsfähig – Magazin Lebende Kunst. Als Van Doesburg dem Maler im Herbst 1919 sein Versprechen gab Chris Beekman weil er die Petition, die er an die Regierungen der Niederlande und anderer europäischer Länder für den freien Postverkehr in die und aus der Sowjetunion gerichtet hatte, nicht einhielt, war dies für Beekman ein Grund, seine Zusammenarbeit mit De Stijl einzustellen. Auch Robert Van 't Hoff, der eng an der Ausarbeitung der Petition beteiligt war, kündigte seine Zusammenarbeit mit Van Doesburg und De Stijl. Als Van Doesburg im November 1919 an den Jaarbeurs voor Kunstnijverheid in Amsterdam teilnahm, war der Bruch mit Van 't Hoff trotz der Vereinbarung der Mitglieder von De Stijl, nur gemeinsam auszustellen, vollständig.[13]

Literatur

Das zweite Manifest von De Stijl wurde im April 1920 veröffentlicht, in dem erstmals die Aufmerksamkeit auf die Literatur. Dabei wurde De Stijls Grundsatz, dass Kunst nicht narrativ sein sollte, auch auf die Literatur übertragen. Diese nicht-narrative Literatur bestand aus Lautgedichte, Dadaist Gedichte und "abstrakte" Romane. Arbeit von Antony Kok, Til Brugman und Kurt Schwitters wurde regelmäßig gedruckt in Der Style. Aber der größte Anteil an Gedichten und Geschichten in Der Style kam von Van Doesburg. Weil er befürchtete, dass seine „neue Fantasie“ viel Aufsehen erregen würde, veröffentlichte er sie unter einem Pseudonym ICH. Bonset und später Aldo Caminic. Mondrian unterstützte dies zunächst, beklagte sich aber am 1. August 1922 in einem Brief an Oud über den ständig steigenden Anteil von I.K. Bonset in Der Style.[14] Erst nach Van Doesburgs Tod stellte sich heraus, dass diese beiden Herren seine Alter Egos waren.

Karl Peter Rohl
Friedrich Kiesler
Cesar Domela Nieuwenhuis
Werner Gräff
Max Burchartz
Friedrich Vordemberge-Gildewart

Internationalisierung

Bis zum Jahr 1920 verließen die meisten Mitglieder die Gruppe, die übrigen nicht oder nur sporadisch Der Style schrieb. De Stijl steckte daher in der Krise. Dies hat Van Doesburg jedoch nicht davon abgehalten Der Style als kohärente Gruppe weiter zu veröffentlichen und zu präsentieren.[15] Van Doesburg kam zu dem Schluss, dass die Niederlande nicht bereit für das Neue seien und konzentrierte sich daher auf das Ausland. Dies hatte sofortigen Erfolg. Im März 1920 wurde er dem französischen Kunsthändler in Mondrians Pariser Atelier vorgestellt Leonce Rosenberg, der De Stijl einlud, eine Architekturausstellung in seiner Pariser Galerie zu organisieren. Van Doesburg reiste dann im Dezember 1920 nach Berlin, wo er im Haus von lebte Bruno Taut wurde der Geschäftsführung der Bauhaus. Er war beeindruckt von De Stijls Arbeit und riet Van Doesburg, das Bauhaus inhaus zu besuchen Weimar. Van Doesburg ließ sich dann für längere Zeit in Weimar nieder, vermutlich im Hinblick auf eine Ernennung zum Meister. Doch innerhalb des Bauhauses gab es zu dieser Zeit zwei Lager, ein "Handwerkerlager", das durch den Ersten Weltkrieg jeglichen Fortschrittsglauben verloren hatte und zu einer vorindustriellen Gesellschaft zurückkehren wollte, und ein "modernes" Lager, das freute sich. Wegen der Heftigkeit, mit der van Doesburg gegen das „traditionelle“ Lager protestierte, wurde er nicht zum Lehrer ernannt. Trotzdem war er bei den Anhängern des „modernen“ Lagers sehr beliebt, was ihn auf die Idee gebracht haben muss, einen Stilkurs außerhalb des Bauhauses zu organisieren. Dieser Kurs führte zu einer Erhöhung der Mitgliederzahl von De Stijl, einschließlich Karl Peter Rohl, Werner Gräff und Max Burchartz. Auch den niederländischen Architekturstudenten lernte er in Weimar kennen Cornelis van Eesteren, mit dem er 1923 die Architekturausstellung De Stijl organisierte.

Diese Ausstellung fand in der Galerie L'Effort Moderne in Paris statt und wurde Anfang 1924 in der École Spéciale d'Architecture erneut gezeigt. Der quasi-offizielle Ort dieser letzten Ausstellung erweckte in den Niederlanden den Eindruck, dass De Stijl in Frankreich akzeptiert wurde. Zum großen Entsetzen von Van Doesburg wurde De Stijl jedoch von der Vertretung der Niederlande bei der Exposition des Arts Décoratifs im Jahr 1925.[16] Van Doesburg betonte daher stark seine internationalistische Ausrichtung und Reichweite und intensivierte seine Kontakte zu ausländischen Künstlern, unter anderem zu den polnischen Avantgarde-Magazinen. Block und Präsens. Aus ihren Briefen aus den 1920er Jahren geht hervor, dass Van Doesburg und seine polnischen Kollegen planten, in Warschau eine De Stijl-Ausstellung zu organisieren, begleitet von einem Vortrag von Van Doesburg. Dies erwies sich aus finanziellen Gründen als unmöglich.[17]

Elementarismus

Inzwischen hatte sich Van Doesburg in der Pariser Vorort Clamart gegründet, wo er unter anderem die Maler malte Cesar Domela Nieuwenhuis und Friedrich Vordemberge-Gildewart der Mitglied von De Stijl wurde. In Clamart entwickelte Van Doesburg eine neue Art zu malen, als Reaktion auf die neues Bild: es Elementarismus. Dieser Stil unterscheidet sich von der neuen Skulptur durch die Verwendung von diagonalen Linien zusätzlich zu orthogonalen Linien. Dies führte zu einem Bruch mit Mondriaan, der weiterhin an den neuen visuellen Prinzipien festhielt, woraufhin Mondriaan De Stijl verließ.[18]

Im 1927 Van Doesburg bat alle ehemaligen Mitglieder, zur 10-Jahres-Jubiläumsausgabe von beizutragen Der Style. In dieser erst 1928 erschienenen Ausgabe erklärt er, dass De Stijl seiner Meinung nach nie als letzte Etappe, sondern als „Mouvement Perpetuel“ gedacht war, eine Bewegung, die sich ständig weiterentwickelt und sich ihrer Zeit anpasst, und dass er deshalb gezwungen war, einen neuen Weg (Elementarismus) einzuschlagen, der weniger dogmatisch und umfassender war. Vermutlich versuchte er mit diesem Kurswechsel eine breitere Unterstützung für De Stijl zu schaffen. Diese Strategie war jedoch nicht sehr erfolgreich. Die letzte Ausgabe von voorlopig wurde 1928 veröffentlicht Der Style, eine Zahl, die ganz dem entspricht aubert widmet sich, und 1929 gründete Van Doesburg eine neue Zeitschrift: Kunstbeton.

Nach dem Tod von Van Doesburg

Van Doesburg starb 1931. Danach arbeiteten viele ehemalige Mitglieder von De Stijl 1932 wieder mit einer Reihe von Der Style zum Gedenken an Van Doesburg zusammengestellt werden. Diese Ausgabe, die von Van Doesburgs Witwe herausgegeben wurde, Nelly van Doesburg, gilt als Hinweis darauf, dass Van Doesburg noch als Dreh- und Angelpunkt der Bewegung galt.[15] Viele ehemalige Mitglieder blieben auch nach Van Doesburgs Tod den Grundgedanken der Bewegung treu. Zum Beispiel stellte Rietveld weiterhin Möbel nach den Prinzipien von De Stijl her und Mondriaan stellte weiterhin neoplastische Kompositionen her. Viele ehemalige Mitglieder arbeiteten später im Auftrag eines Kaufhauses Metz & Co. Was 't Binnenhuis war für Berlage und seine Schule war Metz & Co. für den Stil. Um 1930 zog dieses Ladenhaus mehrere moderne Designer an, darunter Rietveld, J.J.P. Oud, Van der Leck und Huszar.[19]

J.J.P. Alt. Café De Unie. 1925.

Einfluss auf die Architektur

Der Einfluss von De Stijl auf die die Architektur war großartig bis weit nach 1931. Unter anderen Ludwig Mies van der Rohe war einer der Hauptanhänger der Prinzipien und Rietveld baute es zwischen 1923 und 1924 Rietveld-Schröder-Haus, das einzige Gebäude, das vollständig nach den Prinzipien von De Stijl gebaut wurde. Zwei schöne Beispiele von J.J.P. Alt sein findet man in Rotterdam: Café De Unie am Mauritsweg und der Managementhütte im Weißes Dorf.

Einfluss auf die Musik

In dem Musik- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Einfluss von De Stijl nur für das Werk des Komponisten wichtig Jacob van Domselaer. Er machte seine zwischen 1913 und 1916 Geschmack der Stilkunst, inspiriert von der Kunst von (hauptsächlich) Mondrian. Nelly van Doesburg, der sich damals Pétro nannte, hat diese Klavierstücke komponiert, in denen die op Abstraktion bestimmten Stilprinzipien in Klang, in den 1920er Jahren mehrmals aufgeführt. Van Domselaer blieb zu Lebzeiten relativ unbekannt und spielte innerhalb der Stijl-Gruppe keine große Rolle.

Der dritte Akt der Oper Der Grund vom niederländischen Komponisten Louis Andriessen heiß Der Style, und hat Mondriaan und De Stijl als Thema. Der Aufbau des Stückes orientiert sich an der Malerei Komposition mit Rot, Gelb und Blau (1927) von Mondrian.

Annahmen

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Viele Ideen von De Stijl stammen von Berlage, dem geistigen Vater der modernen Architektur in den Niederlanden. Jan Wils arbeitete von 1914 bis 1916 für Berlage und J.J.P. Zu Beginn seiner Karriere wurde Oud immer wieder von Berlage unterstützt.[20] Es wurde auch kurz erwähnt, dass Berlage-Mitarbeiter von Der Style würde werden.[21] Der Kunsthistoriker Paul Overy schlägt sogar vor, dass der Name Der Style stammt aus einer Veröffentlichung von Berlages großartigem Beispiel Gottfried Semper, betitelt Der Stil. Viele Ideen Sempers wurden über Berlage auf De Stijl übertragen, zum Beispiel die starke Betonung der Wände als Fläche und als Raumteiler und das Prinzip der „Einheit in der Vielheit“ (die Erkenntnis, dass Gebäude, Möbel, Skulpturen und Gemälde sind nicht nur als Zusammenbau einzelner Elemente zu sehen).[22] Berlage war es auch, der nach einem Besuch im Vereinigte Staaten lernte 1911 das Werk des amerikanischen Architekten kennen Frank Lloyd Wright. Wrights Ideen stießen bei den Architekten von De Stijl auf fruchtbaren Boden, nicht zuletzt wegen „seiner mystischen Opposition zwischen Horizontalem und Vertikalem, Äußerem und Innerem, Natur und Kultur“.[23]

Generell versuchten die Mitglieder von De Stijl, der Modernisierung durch größtmögliche Einfachheit und Abstraktion Gestalt zu verleihen. Sowohl im die Architektur wie in der Malerei man kam zu abstrakten Kompositionen. Die Ideen der Gruppe werden auch als neues Bild, auch von Mondrian Neoplastizität erwähnt. Die wichtigsten Stilmerkmale des neuen Bildes sind:

Theo van Doesburg. Die elementaren Ausdrucksmittel der Malerei. 1924.
  • Reduzieren von Kunstwerken und Designs auf ihre grundlegendsten Formen. Die so übriggebliebenen Einzelelemente Linie, Farbe und Fläche beispielsweise wurden als "Repräsentanten" bezeichnet.
  • Kunstwerke und Designs, in denen diese „visuellen Mittel“ deutlich erkennbar sind (vergleichbar mit Berlages „Einheit in der Vielheit“-Prinzip).
  • Berücksichtigt, asymmetrisch Kompositionen und Designs.
  • Anwendung von sauberen, Grundfarben und 'neutrale' Farben Weiß, grau und schwarz.
  • Kunstwerke und Designs nach orthogonales System, d.h. nur Ebenen und Geraden in horizontal und vertikal Richtung.

Darüber hinaus waren die Mitglieder von De Stijl an der Entwicklung von Theorien beteiligt und dachten über die Rolle der Kunst in der Welt nach. Dem lag folgendes zugrunde:

  • utopisch glaube an die menschlicher Fortschritt durch technische, wissenschaftliche und soziale Verbesserungen.
  • Glaube an die Universalität der Dinge. Nach Ansicht der Mitglieder von De Stijl würde die Objektivität (das Universelle) Vorrang vor der Subjektivität (dem Individuum) haben.
Rot-blauer Stuhl

Es gibt jedoch bemerkenswert wenige Werke, die alle Merkmale des neuen Bildes erfüllen. Van Doesburg beispielsweise verwendete bis 1920 neben den Primärfarben auch Sekundärfarben, Mondriaan mischte die Primärfarben mit Grau und Huszár sogar eine ganze Reihe von Mischfarben. Sogar eines der berühmtesten Beispiele von De Stijl, Rietvelds Rot-blauer Stuhl, ist eigentlich ein symmetrisches Design und wurde erst um 1923 mit Primärfarben versehen. Dieser Widerspruch ist wiederum weitgehend Van Doesburg zuzuschreiben. Um 1925 wurde De Stijl in Vermessungsarbeiten zur Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts aufgenommen. Van Doesburg war sich dessen bewusst und erweckte den Anschein, als sei in De Stijl mehr Einheit, als es tatsächlich der Fall war. Zum Beispiel kolorierte er Schwarz-Weiß-Reproduktionen mit reinen Primärfarben von Designs, die ursprünglich in Sekundärfarben ausgeführt wurden, und versuchte, die Veröffentlichung von Designs zu verhindern, von denen er glaubte, dass sie nicht zu De Stijl gehörten.[18] 'Doesburg wollte uns dominieren, Diktator spielen',[24] sagte Jan Wils. Van Doesburg war dabei nicht ganz erfolgreich; viel Arbeit von Ex-Mitgliedern, einschließlich Ouds Café De Unie, hat heute einen festen Platz im Kanon von De Stijl.

Politik

Aufgrund seiner anti-individualistischen Sichtweise war De Stijl vor allem in seinen frühen Jahren politisch eng verwandt Kommunismus. Huszár, Wils und Van 't Hoff waren Mitglieder der Kommunistische Partei der Niederlande. Rietveld war Mitglied des Utrechter Zweiges der radikalen Filmliga und Van Doesburg schlossen sich der Union Revolutionärer Sozialistischer Intellektueller. Aber es gab auch einen anderen Sound innerhalb von De Stijl. J.J.P. Oud und Mondriaan zum Beispiel schlossen sich bewusst keiner politischen Bewegung an, und auch Bart van der Leck war der Meinung, dass der Künstler seine politischen Ideale nur durch sein Werk propagieren sollte. 1921 veröffentlichte Van Doesburg das dritte Manifest von De Stijl mit dem Titel „Zu einem neuen Weltbild“, in dem er sich offen vom Sozialismus distanzierte.[25]

Übersicht der De Stijl-Künstler

Denn das Magazin Der Style nicht vollständig mit De Stijl als Gruppe synchronisiert ist, besteht Unsicherheit über die Anzahl der Mitglieder. In der Literatur ist die Zahl der ständigen Mitglieder in der Regel auf folgende neun Mitglieder beschränkt:

Andere Mitglieder sind Antony Kok, Chris Beekman, Peter Alma, Cornelis van Eesteren und Cesar Domela Nieuwenhuis, aber auch Wilhelm von Leusden und Ludwig Mies van der Rohe werden von Van Doesburg als Mitglied von De Stijl bezeichnet. Einige Mitglieder hatten mit De Stijl wenig gemeinsam, werden aber so genannt, weil sie Der Style schrieb, wie Severin, oder weil Van Doesburg sie bewundert hat, wie zum Beispiel El Lissitzky, Hugo Ball, Jean Arp und Constantin Brancuşi. Andere Künstler, die mit De Stijl eng verbunden waren, wie z Sophie Taeuber-Arp und Karl Peter Rohl sind nicht als Mitglieder gelistet. Die einzige Frau, die Van Doesburg als Mitglied von De Stijl erwähnt, ist Truus Schröder-Schräder, die eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Rietveld-Schröder-Haus.[11]

Der Stil heute

Heute gilt De Stijl als einer der wichtigsten niederländischen Beiträge zur Kunst. Die Ironie ist, dass die Mitglieder von De Stijl einen „internationalen Stil“ kreieren wollten, während viele Leute De Stijl als typisch holländisch ansehen. Die Werke der Mitglieder von De Stijl sind auf der ganzen Welt verbreitet, aber es werden regelmäßig Style-Ausstellungen organisiert.

Seit 2011 hat es Städtisches Museum in Den Haag, das die weltweit größte Mondriaan-Sammlung besitzt, eine Dauerausstellung über De Stijl.[26] Darüber hinaus ist der Style in der Städtisches Museum in Amsterdam, wo viele Arbeiten von Rietveld und Van Doesburg zu sehen sind, die Rijksmuseum, wo ein Abschnitt De Stijl (und Wendingen) und der Zentralmuseum in Utrecht, der das Rietveld-Schröder-Haus als Dependance verwaltet und die weltweit größte Sammlung seiner Möbel besitzt Kanon der Niederlande von der Kommission-von Oostrom.

Literatur

Über De Stijl und die einzelnen Mitglieder wurde viel Literatur veröffentlicht, hauptsächlich auf Englisch und Niederländisch. Nachfolgend eine kleine Übersicht. Viele Informationen finden sich auch in den einzelnen Mitgliedsbiografien, wie z Werkverzeichnis (Joosten and Welsh, Blaricum: V. K. Publishing, 1998) von Mondriaan.

  • Blotkamp, ​​​​Carel (Hrsg.): Die frühen Jahre von De Stijl 1917-1922 (Utrecht: 1982, Reflex)
  • Blotkamp, ​​​​Carel (Hrsg.): Die Nachfolgejahre von De Stijl 1922-1932 (Amsterdam: Veen, 1996)
  • Jaffe, H.L.C. De Stijl, 1917-1931, Der niederländische Beitrag zur modernen Kunst, 1. Dr. (Amsterdam: J.M. Meulenhoff, 1956)
  • Jaffe, H.L.C. Der Style. (1.Dr.). Amsterdam: J. M. Meulenhoff. (Nicht zu verwechseln mit dem Hauptwerk über De Stijl, ebenfalls von Jaffé. Dies ist nur eine kleine Zusammenfassung)
  • White, Michael: De Stijl and Dutch Modernism (Manchester [etc]: Manchester University Press, 2003)

Externe Links

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