WikiDer > Дженис Бяла

Janice Biala
Дженис Бяла
Дженис Бяла, 1956 год.
Бяла, 1956 г.
Родившийся
Скенехая Творковская[1]

( 1903 -09-11)11 сентября 1903 г.[2]
Бяла-Подляска, Королевство Польское[3][4]
Умер23 сентября 2000 г.(2000-09-23) (97 лет)
Париж, Франция
НациональностьАмериканец
Альма-матерНациональная академия дизайна
ИзвестенАмериканский художник
Партнер (ы)Форд Мэдокс Форд
РодственникиДжек Творков (брат)
Мемориал (ы)Музей Годвина-Тернбаха, Куинс-колледж, Городской университет Нью-Йорка организовала выставку своих работ под названием Бяла: видение и память
Интернет сайтJanicebiala.com

Дженис Бяла (11 сентября 1903 - 24 сентября 2000) был художником, чьи работы на протяжении семи десятилетий хорошо известны как во Франции, так и в США. Известная своим «безупречным вкусом и выдающимся интеллектом», а также «интуитивным чувством композиции и сочетанием цветов»,[5] она создавала картины интимных интерьеров, натюрморты, портреты своих друзей и городские пейзажи мест, где побывала. Ее работы, которые не поддаются простой классификации, находятся между фигурацией и абстракцией. Один из великих модернисты, она трансформировала свои предметы в форму и цвет, используя «неожиданные цветовые отношения и непринужденный подход к интерпретации реализма».[6]

Джек Творков и его младшая сестра Дженис Бяла на фото, сделанном ок. 1918. Их отец сшил одежду, которую они носят на этой фотографии.
Эдвин Дикинсон, Портрет Бяла, урожденная Жанис Творкова, 1924, холст, масло, 30 × 25 дюймов
Дженис Бяла, без названия (автопортрет), 1925, бумага, тушь, 10¾ × 8½ дюйма
Набросок Шелби Шекелфорд, сделанный Бялой в 1926 году
Дженис Бяла, Портрет критика, 1932 г., холст, масло
Жанис Бяла, Виль-ла-Нюи, 1934-1936 гг., Масло, панель, 21½ × 25½ дюймов
Дженис Бяла, портрет (без названия), 1943, холст, масло, 18 × 15 дюймов
Дженис Бяла, Студия, 1946, холст, масло, 39½ × 33½ дюйма
Дженис Бяла, Розовый фасад, холст, масло, 39 × 32 дюйма
Дженис Бяла, Белый натюрморт, 1951, холст, масло, 25½ × 36 дюймов
Бык (ArtNews Bull), 1956, холст, масло, 43 × 55 дюймов
Дженис Бяла, Блэкберд, 1956, коллаж, рваная бумага и краска на бумаге, 61½ × 36¼ дюймов
Дженис Бяла, Голубая кухня, 1969, холст, масло и коллаж, 61⅞ × 44⅞ дюйма
Дженис Бяла, Без названия (три розовых тюльпана), 1973, холст, масло, 10½ × 8¾ дюймов
Дженис Бяла, Jeune femme à la fenêtre II, 1982, холст, масло, 39½ × 32 дюйма
Дженис Бяла, Le chat aux bords verts (Ebony), 1987, холст, масло, 31½ × 31½ дюйма
Дженис Бяла, Открытое окно, 1989, холст, масло, 66 × 40 дюймов

ранняя жизнь и образование

В 1903 г. родился Бяла в г. Бяла-Подляска, небольшой город в Королевство Польское с важным имперским русским гарнизоном. Ее имя при рождении было Скенехая Творковская. Она иммигрировала в Нью-Йорк в 1913 году, приехав сюда со своей матерью Эстер и братом Яковом (Яков).[7][8] Ее отец, Хайман Творковский, был портным, эмигрировавшим ранее в Нью-Йорк.[9] Родители Бялы изменили свою фамилию на Бернштейн, потому что родственник, которого они указали в качестве спонсора в своих иммиграционных документах, носил это имя.[8][10][11][12] Семья также американизировала свои имена. Бяла, чье еврейское имя было Скенехайя,[13] стал Дженис, а Яков стал Джеком. Позже Джек изменил свою фамилию на упрощенную форму оригинальной фамилии и, используя это имя, Джек Творков, зарекомендовал себя как уважаемый художник Нью-Йоркская школа.[14] Следуя примеру своего брата, Дженис Бернстайн стала Дженис Творков и в 1929 году натурализовалась как гражданка США с этим именем.[15]

Бяла получила образование в системе государственных школ Нью-Йорка. В раннем возрасте она решила стать профессиональным художником, и в школьные годы она с друзьями собиралась вместе для неформальных занятий зарисовками.[10] Когда ей было двадцать, она поступила в Национальная академия дизайнахудожественный курс, где Чарльз Хоторн преподавал уроки рисования жизни. В это время она также встретила помощника Хоторна, Эдвин Дикинсон, который вел класс в Лига студентов-художников.[16] а летом 1923 года она убедила своего брата Джека поехать с ней в колонию художников в Провинстауне, Массачусетс, чтобы учиться у Хоторна и Дикинсона.[10][17][18][19][20][21][22] В 1924 и 1925 годах она училась в Манхэттенском университете. Лига студентов-художников где тогда преподавал Хоторн.[7][18] В 1924 году Дикинсон сделал ее портрет, на котором изображена серьезная молодая женщина, мрачно одетая.[23] Автопортрет Бялы 1925 года, несмотря на различия в средствах и обработке, демонстрирует сходство стилей.[24] У Дикинсона Бяла научилась сосредотачиваться на основных элементах предмета, видеть эти элементы как абстрактные формы на двухмерной плоскости холста и выбирать значения цвета, которые станут ключом к законченной работе. Дикинсон признал, что цветовые отношения важнее для художника, чем отдельные цвета по отдельности. Как и он, она рисовала образно, но считала цветовую гармонию более важной, чем точное изображение предмета. Их композиции имели тенденцию к смелым, упрощенным формам и были более упрощенно абстрактными и пространственно плоскими, чем у многих их современников.[25]

В 1929 и 1930 годах Бяла участвовала в групповых выставках в G.R.D. Салон.[26] G.R.D. была одной из немногих галерей Нью-Йорка, которые выставляли модернистские картины как женщин, так и мужчин. Это была некоммерческая галерея, названная в честь Глэдис Рузвельт Дик ее сестрой Джин С. Рузвельт.[27] Наряду с картинами Бялы на выставке 1929 года были представлены работы Э. Мадлен Шифф, Вирджинии Паркер и Э. Ноттингема. В обзоре, опубликованном в Нью-Йорк ТаймсЛлойд Гудрич отметил ее прекрасное чувство цвета и отметил, что ее работы показывают сходство с фовист картины Андре Дерен. Это замечание свидетельствует о предвидении, поскольку это был фовист Дерена. Анри Матисс, о котором она позже напишет: «Матисс всегда был у меня в животе».[1][28] Выставка 1930 г., собранная Агнес Вайнрих, содержал работы художников Провинстауна, в том числе Чарльз Демут, Оливер Чаффи, Карл Кнатс, Уильям и Люси Л'Энгл, Найлс Спенсер, Маргарита и Уильям Зорач, а также Бяла и ее брата Джека.[29]

В 1920-е годы Бяла писала под именем Дженис Творкова. Вскоре после закрытия G.R.D. На выставке в феврале она сменила название на Бяла. Она приняла новое имя по совету своего друга и коллеги-художника из Провинстауна. Уильям Зорач, во избежание путаницы с братом Джеком.[30] Она обеспечивала себя серией низкооплачиваемых работ, и когда G.R.D. выставки не привели к продажам ее работ, она приняла приглашение от подруги, Эйлин Лейк сопровождать ее в поездке в Париж. Там 1 мая она познакомилась с автором, Форд Мэдокс Форд. Хотя они и не поженились, они стали неразлучны, жили и работали вместе до смерти Форда в 1939 году. Меньше половины его возраста, она была энергичной, амбициозной и постепенно становилась все более уверенной в своих способностях как художника. Напротив, он продолжал плодотворно писать, но его лучшие работы остались позади, а его здоровье ухудшалось. Они вдвоем пережили тяжелые финансовые затруднения, часто выращивая собственные овощи в огороде, примыкающем к вилле, которую они арендовали недалеко от Тулона. Бяла делал портреты Форда и вносил художественные произведения в его книги. Форд включил версии Бяла в свои сочинения, в том числе стихотворение «Кода», позднее (1936 г.) дополнение к «бакши» стихотворениям, написанным в 1932 году.[31] Поэма адресована Хайчке, уменьшительной форме ее еврейского имени Скенехайя, что означает «красивое создание».[32] Он прославляет «все мое прошлое и все ваши обещания» и хвалит ее за обладание магнетической личностью, всегда непредсказуемой, и за то, что она привносит жизненную силу и продуктивную энергию в их отношения.[33] Несмотря на постоянную борьбу с бедностью, им удавалось поддерживать тесные контакты с писателями и художниками, в том числе Гертруда Стайн, Эзра Паунд, Пабло Пикассо, Анри Матисс, и Константин Брынкуши.[34]

В 1931 году работа Бялы появилась в Нью-Йорке в галерее Macy. На этой выставке художников Провинстауна она была анахронично идентифицирована как «Дж. Творков».[35] Год спустя, в роли Дженис Форд Бяла, она представила картины на выставке под названием «1940» в Parc des Expositions в Париже. Рассказывая об этом шоу, нью-йоркский критик сказал: «Вещи и фигуры на ее картине серьезно вращаются, как будто в какой-то медленной и гармоничной радости. Это не веселая радость или деревенский танец. Что-то гораздо более богатое и задумчивое, чем веселье».[36] В это время она написала своему брату Джеку: «Впервые в жизни я убеждена, что я действительно художник».[1]

В 1935 году Бяла провела свою первую персональную выставку, когда «Картины Прованса Бяла» появились в галерее Жоржетт Пасседуа, Нью-Йорк, с 25 апреля по 9 мая. Картины были взяты из иллюстраций, которые она подготовила для книги Форда. Прованс: от менестрелей к машине.[37][38][39]

Зрелый стиль

Вместе с Дикинсоном Форд помог сформировать эстетическое видение Биалы, поощряя ее дух экспериментов, преданность творческой свободе и поиск поэтической истины вместо буквальных фактов. От обоих мужчин она впитала страсть к устранению ненужных деталей.[1] Дикинсон подчеркивал цветовые области, которые он называл «пятнами», как отправную точку для картины. Он говорил о «сближении двух точек, что, конечно, необходимо, потому что не бывает одного цвета. Все они существуют в гармоничных общих отношениях».[25] В 1937 году Бяла расширил эту мысль в редком публичном заявлении об искусстве. Она сказала: «Самое первое пятно краски, которое вы наносите на свой холст, устанавливает нотку для всего, что должно последовать за ним. Так же, как при написании романа ... ни слова или фразы не должны быть там только потому, что вам это нравится, поэтому каждое пятно краски на вашем изображении должны приводить к какому-то определенному движению и должны соединяться с каждым другим пятном краски на изображении. Поскольку красный цвет сам по себе не является красным, его полное качество красного становится очевидным только тогда, когда он имеет зеленый цвет рядом с ним или полное качество зеленого цвета проявляется только тогда, когда рядом с ним есть фиолетовый и т. д. Затем на фоне цвета вы играете свои формы, линии и текстуру ».[1] Поводом для лекции послужило посещение Olivet College в Оливете, штат Мичиган, где Форд был назначен писателем и критиком. В январе 1937 года Бяла выставляла картины и рисунки в галерее Жоржетт Пасседуа в Нью-Йорке. В августе выставка была установлена ​​в Художественном музее Денвера в Колорадо, а в ноябре она привезла его в Оливет, когда Форд начал там свою резиденцию.[32]

В следующем году они с Фордом вернулись во Францию, где Бяла провела свою первую французскую персональную выставку в Galerie Zack. Эта галерея представила картины Бяла на второй персональной выставке в 1939 году. Форд умер в Довиле, Франция, в 1939 году, и Бяла стала его литературным исполнителем. С началом Второй мировой войны она вернулась в Нью-Йорк, где провела следующие пять лет. В 1943 году она вышла замуж за своего коллегу-художника, Дэниел Брюстлейн, иллюстратор, который под псевдонимом «Ален» делал обложки для Житель Нью-Йорка журнал.[30]

В последующие годы, между 1941 и 1945 годами, Бяла проходила персональные выставки в галерее Биньу в Нью-Йорке, и к тому времени не могло быть никаких сомнений в том, что ей удалось зарекомендовать себя как профессиональный художник.[30][40] В 1947 году она и Брюстлейн вернулись жить во Францию, где она регулярно выставлялась в Galerie Jeanne Bucher.[41] Продолжая жить во Франции, она и Брюстлейн периодически возвращались в Нью-Йорк. Она оставалась близкой со своим братом Джеком и, как следствие, стала одной из немногих женщин-артистов, связанных с Нью-Йоркская школа.[42][43] Не будучи абстрактным экспрессионистом, Бяла способствовала развитию этого движения, особенно благодаря поддержке, которую она оказала Виллему де Кунингу. В начале 1940-х она убедила своего нью-йоркского дилера показать некоторые картины де Кунинга, Бяла заботился о нем, когда он был болен, и Бяла присоединилась к нему в дискуссиях в дискуссионной группе абстрактных экспрессионистов под названием Studio 35. Как Ли Краснер, Луиза Буржуа, Джоан Митчелл и другие, Бяла не считалась равной ни художникам-мужчинам Нью-Йоркской школы, ни критикам, таким как Гарольд Розенберг.[44] Несмотря на ее дружбу с абстрактный экспрессионист художников, Бяла сохранила уникальный подход к своему искусству, в котором ни одно художественное движение не показывало доминирования. Как сказал один критик, «она продолжала писать изысканно созданные холсты в личном стиле, который даже сейчас не поддается классификации».[45]

В 1950-х годах ее работы часто появлялись на персональных и групповых выставках в Нью-Йоркском Стабильная галерея и Galerie Jeanne Bucher в Париже.[30] Что касается шоу одного человека, проведенного в 1953 году, критик похвалил «гармонию тона» и качество рисования в ее работах и ​​сказал, что «шоу - одно из самых волнующих и удовлетворяющих событий за весь сезон…» Мисс Бяла. искусство кажется мне самым счастливым результатом абстрактного обучения, основанного на гуманной заботе о ценностях окружающего нас мира ».[46] Описывая выставки 1955 и 1959 годов, критики заявили, что ее картины демонстрируют большую свободу, чем они были раньше, и один из них сказал: «Там, где раньше мисс Бяла строила из четко организованных плоскостей - используя и цвет, и форму для создания рецессии, - теперь ее кисть выходит наружу. свобода, позволяющая внутренним ритмам возникать и утихать ».[47][48]

Дальнейшая жизнь и работа

В течение 1960-х и до конца ее жизни работы Бялы часто выставлялись на персональных и групповых выставках. В течение 1980-х годов многие из этих шоу появлялись в Париже в Galerie Jacob и Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson. Другие появились в Нью-Йорке в галерее Грюнебаума. В 1990-х годах ей часто давали персональные выставки в галерее Kouros, а после 2000 года в галерее Tibor de Nagy, обе в Нью-Йорке.

В 1981 году, после шести десятилетий живописи, качество ее работ было как никогда высоким. Один из критиков сказал то же самое относительно ее персональной выставки в галерее Грюнебаум в том году. Он писал: «Структура ее картин часто выглядит довольно простой, ... но совсем непростой. Сложность и сложность были преобразованы в простые, прямые жесты и лирическую, концентрированную экономию форм».[49] О персональной выставке 1989 года, когда ей было 85 лет, критик написал, что ее работа показала силу человека на 30 лет моложе. «Ее живопись, - писал он, - представляет собой смесь реализма и фантазии. В ее интерьерах, городских пейзажах, пейзажах и портретах одни цвета и формы парят и бегают; другие внезапно активируют себя, а затем остаются на месте, фиксируя пространство таким образом, чтобы напоминает Боннара и Гофмана ».[50]

После смерти Биалы в 2000 году другой критик сказал о ее картинах, что они «кажутся тронутыми жесткой наивностью - никогда не сентиментальной или наивной, но с легкой ностальгией по их игривой близости. Их заглушает мировоззрение художника, который нашел то, что ей нужно, и знает, что она хочет делать. Результаты сияют удивительной откровенностью ».[36] Наконец, в связи с ретроспективной выставкой в ​​2013 году куратор выставки сказал интервьюеру, что «Бяла была художницей с безупречным вкусом и недюжинным умом, у нее было интуитивное чувство композиции, а от ее сочетания цветов иногда захватывала дух».[5]

Семейная жизнь

В 1903 г. родился Бяла в г. Бяла-Подляска, небольшой город на востоке Польши, расположенный недалеко от границы с Россией. В то время Бяла Подляска находилась в составе Российской империи. Долгое время он был торговым центром, а население города тогда насчитывало около 13 000 человек, половина из которых, включая семью Бялы, были евреями.[9] За одним исключением ресурсы не указывают месяц или день ее рождения. Исключение составляет Бяла веб-сайт, который сообщает об 11 сентября, но не указывает источник этой информации.[30]

Ее отца звали Хайман, а матери - Эстер. Он был сыном Бенджамина Творковского и его жены Селии. Помимо Биалы и Джека, их детьми были Селия, Аарон, Авраам и Моррис.[11]

Хайман Творковский был портным, работавшим в русской армии. Он эмигрировал в Нью-Йорк за несколько лет до своей жены и младших детей и работал в ателье в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке.[9] Фамилия была изменена на Бернстайн, чтобы соответствовать имени спонсора. Хотя Бяла и Джек изменили свои имена с Бернштейна на Творков, когда стали взрослыми, Хайман и Эстер сохранили имя Бернштейн. Джек сказал, что спонсором его семьи был брат его отца. Он не объяснил, почему его брата зовут Бернштейн.[10][51]

За свою жизнь Бяла носила немало имен. Ее имя при рождении на иврите было Скенехая Творковская. После иммиграции им стала Дженис Бернштейн. В молодости она стала Дженис Творкова (как уже упоминалось). В 20-е годы под этим именем писала Ж. Творков. В начале 1920-х она вышла замуж за друга Джека, художника, Ли Гатч.[10] Брак, который не был успешным, закончился сначала разводом, а в 1935 году - разводом. Она не использовала имена миссис Дженис Гэтч или миссис Ли Гэтч, и ее редко называли по имени. В 1930 году по предложению коллеги-художника Уильяма Зораха она выбрала новое имя, чтобы не путать с другим своим братом, Дж. Творковым. Она выбрала Бяла, название места своего рождения.[22] В 1930-х годах, когда она жила с Фордом Мэдоксом Фордом, ее иногда называли миссис Форд (хотя они не были женаты) или Дженис Форд Бяла. После замужества в 1942 году с Даниэлем Брюстлейном, она сохранила свое имя Бяла, но иногда ее называли миссис Брюстлейн. По крайней мере, однажды она использовала его профессиональное имя, назвав себя Дженис («Ален») Бяла.[52] В одном из новостных сообщений ее звали Дженис Творков Форд Брюстлейн.[53] Чаще всего она называла себя Дженис Бяла или просто Бяла, но иногда ее также называли Дженис Т. Бяла.[30]

До 1940-х годов Бяла не получала стабильных доходов из каких-либо источников. В 1920-е годы она работала случайными заработками, и ее жизнь с Фордом Мэдоксом Фордом была неразрывной. Однако после женитьбы на Брюстлейн его успех в продаже рисунков Житель Нью-Йорка (для которого он часто создавал обложки) и ее растущая репутация художника приносили постепенно растущие средства, и к 1953 году они смогли купить небольшой фермерский дом в Пипаке, штат Нью-Джерси, для использования по возвращении в Соединенные Штаты из их резиденция в Париже.[42][54] Для них обоих Париж был «домом». В 1980-х Бяла сказала интервьюеру, что она влюбилась во Францию, когда она впервые приехала туда в 1930 году: «В некотором смысле это напомнило мне место, в котором я родился. А когда я приехал во Францию, я почувствовал, что Приходи домой. Я почувствовал тот же запах выпечки хлеба и собак, которые очень заняты, понимаете, как будто они знали, что они собираются делать. Это действительно было необычайно человечно ».[50] Натурализовавшись в 1929 году, она никогда не отказывалась от гражданства США и утверждала, что у нее «не было чувства национальности или корней», но «всегда было ощущение, что я принадлежу там, где стоит мой мольберт».[53]

В Хронология Раздел веб-сайта Бяла дает полную хронологию событий из жизни Бяла.[30]

Выставки

Этот избранный список персональных и групповых выставок с 1929 по 1945 год взят из новостей и интернет-источников.

  • 1929 Групповая выставка в G.R.D. Студия, Нью-Йорк
  • 1930 Групповая выставка в G.R.D. Студия, Нью-Йорк
  • 1931 Групповая выставка в Macy Galleries, Нью-Йорк
  • 1932 Групповая выставка "1940" в Parc des Expositions, Париж.
  • 1935 Персональная выставка, Галерея Жоржетт Пасседуа, Нью-Йорк.
  • 1937 Персональная выставка, Галерея Жоржетт Пасседуа, Нью-Йорк.
  • 1937 Персональная выставка, Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо.
  • 1937 Olivet College, Оливет, Мичиган
  • 1938 Персональная выставка, Galerie Zack, Париж
  • 1939 Персональная выставка, Galerie Zack, Париж
  • 1941 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1942 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1943 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1943 Групповая выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк
  • 1944 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1944 Групповая выставка, Городской художественный музей, Сент-Луис, Миссури.
  • 1945 Персональная выставка, Bignou Gallery, Нью-Йорк.
  • 1945 Персональная выставка, Берта Шефер, Нью-Йорк.

Этот список персональных и групповых выставок, начиная с 1945 года, взят с веб-сайта Бяла.[30]

  • Американская живопись 1946 года: 39-я ежегодная выставка, Городской художественный музей, Сент-Луис, Миссури (каталог) Ежегодная выставка современной американской скульптуры, акварели и рисунков, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (каталог) Подборка современных картин, Бигно Галерея, Нью-Йорк
  • 1947. Двадцатая двухгодичная выставка, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия (каталог)
  • 1948 Les Surindépendants, Париж, Франция
  • 1949 Le Prix de la Critique, Galerie Saint-Placide, Париж, Франция Les Surindépendants, Париж, Франция
  • 1950 Les Surindépendants, Париж, Франция (каталог) Buffet, Lorjou, Minaux, Biala, Galerie Saint-Placide, Париж, Франция
  • 1951 Le Prix de la Critique, Galerie Saint-Placide, Париж, Франция Les Surindépendants, Париж, France American Fortnight, Фестиваль в Knokke le Zoute, Бельгия Salon de Mai, Париж, Франция Групповая выставка, Galerie Jeanne Boucher, Париж, Франция
  • 1952 г. Бяла, Вьера да Силва и Вера Пагава, Национальный музей, Осло, Норвегия Formes et Couleurs, Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария Salon VIII des Artistes Indépendants de Pacardie, Париж, Франция Salon de Mai, Musée d'Art Moderne, Париж, Франция Последние картины, Galerie Jeanne Бухер, Париж, Франция
  • 1953 Le Mouvement dans l’Art Contemporain, Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария (каталог) Групповая выставка, Галерея Жанны Бюше, Париж, Франция, Французская и американская живопись, Галерея Гранд Сентрал Модерн, Нью-Йорк
  • 1955 Групповая выставка, Берта Шефер, Нью-Йорк. Выставка современной живописи, Галерея Биньу, Нью-Йорк
  • 1956 Новые подходы к фигуре в современной живописи, Галерея Уоткинса, Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1957 Гуаши и акварель, Галерея Жанны Бюше, Париж, Франция. Peintres Américains Contemporains, Музей Галерея, Париж, Франция
  • 1958 г. École de Paris, Galerie Charpentier, Париж, Франция (каталог). Групповая выставка, Galerie Seine, Париж, Франция. Les Partenaires Artistiques, La Main Gauche, Париж, Франция. Групповая выставка, Galerie A, Париж, Франция. Retour à la Peinture, Galerie Hautefeuille, Париж, Франция
  • 1959 Ежегодная выставка современной американской живописи, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1959–1960) (каталог). Дженис Бяла, Эдвин Дикинсон и Джек Творков, Галерея HCE, Провинстаун, Массачусетс. Современные американцы, The Spook Farm Gallery, Far Hills, NJ
  • 1960 École de Paris, Galerie Charpentier, Париж, Франция. Retrospective de l’Activité Entre 1925 et 1960 de la Galerie Jeanne Bucher, Galerie Bucher, Париж, Франция. Констанс де ла Пейнтюр, Galerie Hautefeuille, Париж, Франция
  • 1961 Французская пейнтур д'Ажурд'уи, Ассоциация Музея Израиля: Музей Тель-Авива; Национальный музей Бецалель, Иерусалим; Musée de l’Art Moderne, Хайфа (1960-1961) (каталог)
  • 1961 Ежегодная выставка современной американской живописи, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (* 1961 - * 1962) (каталог) Formes et Couleurs, Galerie Charpentier, Париж, Франция (каталог)
  • 1962 Коллаж и гуашь Бяла, Galerie Point Cardinal, Париж, Франция, май. Бяла: Масла, Галерея Рина, Иерусалим, Израиль, июнь. Бяла, Musee de beaux-arts, Ренн, Франция, 20 июня - 22 июля.
  • 1962 г. Три американских художника, Музей Ренн, Франция
  • 1963 г. Бяла, Stable Gallery, Нью-Йорк, 8–26 января.
  • 1963 Дженис Бяла, Музей Эндрю Диксона Уайта, Корнельский университет, Нью-Йорк. Пейзаж в современной американской живописи, Центр искусств, Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк. Провинстаун: место художника, Американская федерация искусств, Нью-Йорк (1962–1963) (каталог)
  • 1964 Коллекционная графика, Галерея Паридот, Нью-Йорк. La Peau de l’Ours, Кунстхалле Базель, Швейцария (каталог)
  • 1965 Портреты из американского мира искусства, Центр искусств Новой школы, Нью-Йорк (каталог). 50 артистов: Exposition Inaugurale, Galerie Lutèce, Париж, Франция
  • 1966 г. 10 американцев в Париже, Американский культурный центр, Берлин, Германия (каталог). Art Contemporain: Hommage à Marquet, Салон де Монруж, Франция (каталог). США Arte Vivante, Musée des Augustins de Toulouse, Франция (каталог). Six Peintres Américains, American Cultural Services, France Salon de Surindépendants, Париж, Франция
  • 1967 Бяла, Galerie Jacob, Париж, Франция, май
  • 1967 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог). Les Attractions Attentives, Галерея Жакоб, Париж, Франция. США: Группа 67, Групповая выставка во Франции (каталог)
  • 1968 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог). Салон IX: Grands et Jeunes D’Aujourd’hui, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог). Современные портреты, Музей современного искусства, Нью-Йорк. La Galerie Jacob, Galerie Jacob, Париж, Нью-Йорк (1967-1968)
  • 1969 Salon des Réalités Nouvelles, Salles Wilson, Париж, Франция (каталог)
  • 1970 Portraits de L’Oiseau-Qui-N’Existe-Pas, Musee des Beaux Arts, 17 января - 22 февраля.
  • 1971 Le Prix Paul-Louis Weiller, Musée Marmottan Monet, Париж, Франция. Salon des Réalités Nouvelles, Парижский цветочный парк де Венсен, Франция (каталог). Искусство из коллекции Chase Manhattan Bank, Нью-Йорк. Les Cinq Ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, Париж, Франция
  • 1973 Первая выставка, Galerie Jacob, Париж, Франция.
  • 1974 Великие дамы в маленьком размере, Ирис Клер-Кристольф, Париж, Франция. Шесть американских художников, путешествуют в: Высшую школу изящных искусств в Туре; Дворец искусств Ванн; Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon; Musée des Beaux-Arts de Tourcoing; Le Musée Fabre, Монпелье; Дворец конгрессов Перпиньяна; Musée des Beaux-Arts, Orange; Музей изящных искусств Бордо; а также Американская библиотека, Брюссель, Бельгия; Французский институт, Амстердам, Нидерланды (1972 - 1974)
  • 1975 Libres Chemins, Galerie Jacob, Париж, Франция. Цвет, свет и изображение: Международная выставка женского искусства, Женский центр InterArt, Нью-Йорк. Femme Peintres et Sculpteurs, Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, Musée d’Art Moderne, Париж, Франция (каталог)
  • 1976 4 Pintoires de Paris en Galerie Ponce, Galerie Ponce, Мадрид, Испания (каталог). Les Dix ans de la Galerie Jacob, Pairs, Galerie Jacob, Париж, Франция. Les Dix ans de la Galerie Jacob, Pairs, Galerie Ponce, Мадрид, Испания
  • 1977 Американцы в Париже, Центр Жоржа Помпиду, Франция
  • 1977 Галерея Ливингстона-Лермонта, Нью-Йорк, 22 января - 12 февраля.
  • 1978 Бяла, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 9 мая - 3 июня
  • 1978 L’oiseau qui n’existe pas, Центр Жоржа Помпиду, Франция
  • 1979 Посвящение Шардену, Galerie Jacob, Париж, Франция
  • 1980 Бяла: новые картины и гуаши, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, 4 марта - 5 апреля.
  • 1980 La Famille des Portraits, Musée des Arts Décoratifs, Париж, Франция (каталог)
  • 1981 Бяла, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, 6 октября - 3 ноября.
  • 1983 г. Бяла: картины Венеции, Париж, Кейп-Код, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, Нью-Йорк, май – 11 июня.
  • 1983 Десятая юбилейная выставка основных картин, рисунков и скульптур, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк
  • 1985 Бяла: новые картины, галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, 2 октября - 2 ноября.
  • 1987 Бяла: Oeuvres Recentes, Galerie Jacob, Париж, 15 декабря 1987 - 29 января 1988
  • 1987 Дженис Бяла и Даниэль Брюстлейн, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк
  • 1988 Permanence du Visage, Musée Ingres, Монтобан, Франция
  • 1989 Дженис Бяла, Musee Tavet de Pontoise, Франция, 17 декабря 1989 г. - 28 февраля 1990 г.
  • 1990 Бяла: Новые картины, Галерея Куроса, Нью-Йорк, 28 марта - 21 апреля (каталог)
  • 1990 «Пятьдесят лет работ на бумаге», Kouros Gallery, Нью-Йорк. Artmosphere VII, Neilly Hotel de Ville, Франция (каталог)
  • 1991 Бяла: картины, галереи Луи Ньюмана, Беверли-Хиллз, Калифорния, 7-28 марта.
  • 1991 Figuration et Abstraction, Fonds Regional d’Art Contemporain d’le de France, Espace Marcel Carne, Париж, Франция
  • 1992 Бяла: Миниатюрные пейзажи и натюрморты, Kouros Gallery, Нью-Йорк, 4–28 ноября.
  • 1992 Дженис Бяла и Даниэль Брюстлейн, Сала Парес, Барселона, Испания. Taureaux en Tête, Патио отеля-де-Вилль и Центр Жоржа Помпиду, Франция
  • 1993 Галерея Куроса, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1994 Семья: Бяла, Д. Брюстлейн, Х. Форд, Э. Московиц, Р. Московиц, Дж. Творков, Kouros Gallery, Нью-Йорк
  • 1994 Kouros Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1996 Biala: Five Decades, Kouros Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, апрель (каталог)
  • 1996 Les Trente Ans de la Galerie Jacob, Galerie Jacob, Париж, Франция
  • 1997 Американские артисты во Франции (1947–1997), Фонд Моны Бисмарк, Париж, Франция. Nature Mortes du XX Siècle, Musée de Pontoise (каталог). Сделано во Франции: Рисунки пяти американцев, Франция, Галерея Куроса, Нью-Йорк
  • 1997 Kouros Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1998 Бяла: кошачьи и другие друзья, Kouros Gallery, Нью-Йорк, 4 февраля - 28 февраля.
  • 1999 Бяла: Живопись, Галерея Куроса, Нью-Йорк, 20 мая - 26 июня.
  • 1999 Художественная ассоциация и музей Провинстауна, Провинстаун, Массачусетс. Художественный музей Бейли, Университет Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния
  • 2001 Бяла и Даниэль Брюстлейн: Подборка картин, Kouros Gallery, Нью-Йорк
  • 2004 Воссоединение эры: абстрактные экспрессионисты 1950-х, Художественный музей Рокфорда, Рокфорд, Иллинойс. Art Chicago, Галерея Томаса Маккормика, Военно-морской пирс, Чикаго, Иллинойс. Бяла и Даниэль Брюстлейн: брак в искусстве и жизни, Еврейский дом для престарелых в Ривердейле, штат Нью-Йорк
  • 2005 Художественная выставка, ADAA, Оружейная палата 7-го полка, Нью-Йорк
  • 2006 Пикассо и Парижская школа, Художественный музей округа Нассау, гавань Розилн, Нью-Йорк
  • 2006 Бяла: Избранные картины, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, 5 января - 4 февраля (каталог)
  • 2007 Бяла: Я принадлежу туда, где мой мольберт… Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, 15 ноября - 5 января (каталог)
  • 2007 Американцы в Париже: Абстрактная живопись в пятидесятых, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк. Мореходность: морской выбор от Минтона до русалок, Галерея Эдварда Торпа, Нью-Йорк. In Context, коллаж + абстракция, Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк
  • 2007-08 Картины на чемодане: мелкомасштабный абстрактный экспрессионизм, Музей искусств Джорджии, Джорджия; Музей изящных искусств Юты, Юта; Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха, Нью-Йорк; Музей искусств округа Гринвилл, Южная Каролина; Музей искусств Университета Лойолы, Чикаго, Иллинойс
  • 2008 Бяла: Коллаж, 1957-1963, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, январь – февраль (каталог)
  • 2009 Дочери революции - Женщины и коллаж, Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк. Выставка поколений, Художественная ассоциация и музей Провинстауна
  • 2009 Exposition d’oeuvres de Janice Biala, Université Paul Cézanne, IEFEE, Экс-ан-Прованс, 10–14 сентября (контрольный список)
  • 2010 Бяла, Нелл Блейн, Джейн Фрейлихер: Избранные работы, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк
  • 2012 Соблазн Парижа, Галерея Лоретты Ховард, Нью-Йорк. Быть леди: сорок пять женщин в искусстве, (куратор Джейсон Эндрю), 1285 Avenue of the Americas Gallery, Нью-Йорк
  • 2013 Бяла: видение и память, (куратор Дайан Келдер) Музей Годвина-Тернбаха, Queens College, CUNY, Flushing, NY, 12 сентября - 27 октября (каталог)

Публичные коллекции

Источником этого списка является веб-сайт Biala.[30]

Книги Бяла

Бяла создавала обложки и иллюстрации для некоторых книг Форда, а в 1950-х она написала детские книги. Этот список взят из онлайн-каталога WorldCat, каталога Библиотеки Конгресса и других источников. Это в хронологическом порядке.

  • Великий торговый путь Форд Мэдокс Форд, с иллюстрациями Бяла (Нью-Йорк, Торонто, издательство Оксфордского университета, 1937)
  • Прованс: от менестрелей до станка Форд Мэдокс Форд, с иллюстрациями Дженис Брустлейн Бяла (Лондон, G. Allen & Unwin Ltd, 1938)
  • Это весна, это весна Дженис Бяла, с иллюстрациями Дэниела Брюстлейна (Нью-Йорк, Whittlesey House, 1956)
  • Одинокая маленькая леди и ее сад Дженис, иллюстрировано Марианой [псевд. для Мэриан (Мариана) Ф. Кертисс] (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1967)
  • Воскресный завтрак маленького медведя Дженис, иллюстрировано Марианой (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1958)
  • Minette Дженис Бяла, с иллюстрациями Дэниела Брюстлейна (Нью-Йорк, Whittlesey House, 1959)
  • Анжелика Дженис Брюстлейн, с иллюстрациями Роджера Дювуазена (Whittlesey House / McGraw-Hill, 1960)
  • Блинная вечеринка маленького медведя Дженис, с изображениями Марианы (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1960)
  • Утка по имени Анжелика Дженис Брюстлейн, иллюстрированная Роджером Дювуазеном (The Bodley Head Ltd, 1962)
  • Воскресный завтрак маленького медведя Дженис Брюстлейн, иллюстрированная Марианой (О-Клэр, Висконсин, Хейл, 1963)
  • Рождество маленького медведя Дженис Брюстлейн, с изображениями Марианы (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард Ко, 1964)
  • День Благодарения Медвежонка Дженис, иллюстрировано Марианой (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1967)
  • Маленький медведь участвует в параде в честь Дня Святого Патрика Дженис Брюстлейн, с иллюстрациями Марианы (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1967)
  • Блинная вечеринка маленького медведя Дженис Бяла (Гленвью, штат Иллинойс, Скотт, Форесман, 1967)
  • Маленький Медведь учится читать поваренную книгу Дженис, с иллюстрациями Марианы (Нью-Йорк, Lothrop, Lee & Shepard Co., 1969)
  • Новогодняя вечеринка маленького медведя Дженис, иллюстрировано Марианой (Нью-Йорк, Лотроп, Ли и Шепард, 1973)
  • Замечательные сторожевые псы мистера и миссис Баттон Дженис Брюстлейн, иллюстрированная Роджером Дювуазеном (William Morrow & Co, 1978)

Представительские работы

В Работает Раздел веб-сайта Бяла дает множество изображений репрезентативных работ.[30]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Лаура Коломбино (2009). Форд Мэдокс Форд и визуальная культура. Родопы. С. 216–. ISBN 978-90-420-2636-0.
  2. ^ В Бяла на сайте дата рождения - 11 сентября. В нем не указывается источник этой информации, и ни один другой ресурс не дает более года.
  3. ^ "21532RE: статья в Vogue (Дуг)". Yahoo! Группы. Получено 2014-09-07. Бяла-Подляска восточная часть Варава (была русская часть). ... Я узнал через Google, что Дженис Творковски, она же Дженис Бяла, родилась в городе Бяла, Россия. Следовательно, она, вероятно, родилась в Бяла-Подляске.
  4. ^ Бяла-Подляска находится на востоке Польши у границы с Россией. В то время, когда родилась Бяла, Бяла-Подляска была большим гарнизонным городом Российской императорской армии.
  5. ^ а б «Бяла, до и после: интервью с куратором Дайан Келдер». Бяла, сайт поместья Дженис Бяла. Получено 2014-10-03.
  6. ^ «БИАЛА». Меган Хинтон, картины, рисунки и гравюры. Архивировано из оригинал на 2014-11-11. Получено 2014-10-03.
  7. ^ а б "Хронология Дженис Бяла". Дженис Бяла. Поместье Дженис Бяла. Архивировано из оригинал 2014-10-21. Получено 2014-09-06.
  8. ^ а б «Устное историческое интервью с Герминой Форд, 18-19 февраля 2010 г.». Устные истории; Архив американского искусства, Смитсоновский институт aaa.si.edu. Получено 2014-09-06.
  9. ^ а б c "Пинкас Хакехиллот Полин: Бяла-Подляска". «Бяла-Подляска» - Энциклопедия еврейских общин в Польше, том VII (Польша). Перевод главы "Бяла-Подляска" из книги Пинкас Хакехиллот Полин. Опубликовано Яд Вашем. Получено 2014-09-19.
  10. ^ а б c d е «Хронология - Джек Творков». Получено 2014-09-19. Этот сайт посвящен жизни и творчеству американского художника Джека Творкова.
  11. ^ а б "Хайман Творковский Бернштейн (ок. 1864-1938) - Генеалогия". Geni. Получено 2014-09-19. Хайман Творковский Бернштейн. Дата рождения: около 1864 г. Смерть: 2 октября 1938 г. (74 года). Ближайшие родственники: Сын Бенджамина Творковского и Силии Творковски. Отец Селии Фербер; Аарон Бернштейн; Авраам Бернштейн; Моррис Бернштейн; Джек (Яков) Творков; Дженис Бяла Гарт; Дженис Бяла и Бенджамин Бернштейн.
  12. ^ Джек Творков сказал, что родственник Бернштейна был одним из братьев его отца, но не объяснил, как брата, если бы она была Творковским, стали называть Бернштейном, и личность этого человека не установлена ​​(см. Хронология раздел Джек Творков интернет сайт.)
  13. ^ Еврейское имя Schenehaia не может быть подтверждено из Интернет-источников. Использование этого имени появляется только в источниках, связанных с Бялой и Фордом Мэдоксом Фордом.
  14. ^ Бяла не любила, чтобы ее называли сестрой Джека Творкова. В 1953 году она написала Новости искусства жаловаться: «Мне никогда не давали рецензию в вашем журнале без сопровождения того или иного мужа, а теперь секрет раскрыт. У меня тоже есть брат!» (цитируется в Между волнами: феминистские позиции в американском искусстве Даниэль Беласко, ProQuest, 2008 г.)
  15. ^ "Персональные данные для Дженис Творкоу". «Нью-Йорк, Нью-Йорк Списки пассажиров и членов экипажа, 1909, 1925–1957» - FamilySearch.org. Получено 2014-09-07. Дженис Творков; Принял гражданство США 27 мая 1929 г .; Адрес: 130 West 15th St
  16. ^ "Произведения Эдвина Уолтера Дикинсона; Биография". Acme Fine Art в Artnet. Получено 2014-09-24.
  17. ^ Хотя Джек стремился стать поэтом, к тому времени он тоже решил, что хочет стать профессиональным художником. Они обеспечивали себя как могли, выполняя черную работу, и у них было так мало денег, что им приходилось добираться автостопом в Провинстаун на запланированное лето, изучая искусство. - Смотрите Хронология раздел Джек Творков интернет сайт.
  18. ^ а б "Чарльз Вебстер Хоторн; 1872-1930". Коллекции | Музей Национальной Академии. Получено 2014-09-24.
  19. ^ Эдвард Брайант (1964). Джек Творков. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  20. ^ Связь Биалы с Дикинсоном растянется на следующие полтора десятилетия, и его влияние на ее стиль будет сильным.
  21. ^ «Рисунок Эдвина Дикинсона. Студия на Перл-стрит, 46; Заявление Хелен Дикинсон Болдуин, Эдвин Дикинсон». Резюме каталога Эдвина Дикинсона Хелен Дикинсон Болдуин. Получено 2014-09-24.
  22. ^ а б «Мира Шор и Джейсон Эндрю с Фонг Буи». Бруклинская железная дорога. Получено 2014-10-03. Зорах сказал Бяле, что его жена (Маргарита Зорах) совершила большую ошибку, не сменив фамилию как художницу.
  23. ^ Без названия, портрет Дженис Творкова, 1924, Провинстаун, холст, масло, 30 х 25 дюймов, слева вверху подпись: «Е. В. Дикинсон» из собрания Дженис Бяла.
  24. ^ Бяла (Дженис Творков), Автопортрет без названия, 1925, бумага, тушь, 1¾ x 8½ дюймов
  25. ^ а б "Устное историческое интервью с Эдвином В. Дикинсоном, 22 августа 1962 г.". Интервью Эдвина Дикинсона, которое Дороти Секлер провела 22 августа 1962 года для Архивов американского искусства Смитсоновского института.. Получено 2014-10-01.
  26. ^ "Показать объявление 434 - Салон G.R.D.". Нью-Йорк Таймс. 1929-05-05. п. 125.
  27. ^ "G.R.D. Studio (Нью-Йорк, Нью-Йорк)". Каталог архивов по истории коллекционирования, Центр истории коллекционирования, Коллекция Фрика. Получено 2014-10-05.
  28. ^ Ллойд Гудрич (1929-05-12). «Дальнейший комментарий художественных выставок недели». Нью-Йорк Таймс. п. 1X11.
  29. ^ «Display Ad G.R.D. Studio, Выставка картин, Группа Провинстауна, 3–15 февраля, 13–18». Вечерняя почта. 1930-02-01. п. M5.
  30. ^ а б c d е ж грамм час я j "Дженис Бяла". Поместье Дженис Бяла. Получено 2014-09-06. Этот сайт посвящен жизни и творчеству американской художницы Дженис Бяла.
  31. ^ Артур Мизенер (1971). Самая печальная история: биография Форда Мэдокса Форда. Мировая издательская компания.
  32. ^ а б Макс Сондерс (2012). Форд Мэдокс Форд: Двойная жизнь: Том II: Послевоенный мир. Издательство Оксфордского университета. С. 372–73. ISBN 978-0-19-966835-9. Я думаю, что Гопд, должно быть, был глупым человеком / Чтобы послать дух, рыцарский и преданный, / Жестокий и нежный, высокомерный и такой кроткий, / Галантный и робкий, нерешительный и такой же быстрый / Как спускающийся ястреб, - чтобы послать такого дух / Определенный во всех своих качествах, в этот Век / Нашего банального мира. / ... «Хайчка, ты неустрашимый, верный дух!»
  33. ^ Сара Хаслам (1 января 2005 г.). Форд Мэдокс Форд и город. Родопы. С. 131–. ISBN 90-420-1717-1.
  34. ^ Гринвальд, Ксико (17 сентября 2013 г.). «Мужество ее убеждений». New York Sun. Получено 2014-09-06.
  35. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1931-10-02). «Искусство: американцы показывают работу». Нью-Йорк Таймс. п. 32.
  36. ^ а б Харрис, Рут Грин (1932-02-28). "Богемская рапсодия". Нью-Йорк Таймс. п. X10. Получено 2014-09-06.
  37. ^ «Прованс: от менестрелей к машине» Форда Мэдокса Форда, иллюстрация Бяла (Филадельфия, J.B. Lippincott Co., 1935). Рецензирование книги на Нью-Йорк ТаймсНоэль Соваж писал, что иллюстрации Биалы были «наивными и беззаботными; с помощью некоторой магии кисти и пера они достигают захватывающего тонкого юмора, который идеально гармонирует с остроумным и гениальным текстом». («Взгляд почитателя на Прованс: великолепное воспоминание Форда Мэдокса Форда - нечто вроде автобиографии, истории и философии» Ноэля Соважа, Нью-Йорк Таймс, 24 марта 1935 г., стр. BR9) и были сочтены "очень изысканными" и "очень французскими" Раз рецензент.
  38. ^ "Медийное объявление 104 - Жоржет Пасседуа". Нью-Йорк Таймс. 1935-04-28. п. X7.
  39. ^ Ховард Деври (1935-05-05). «Галерея Меланж: неделя рецензента». Нью-Йорк Таймс. п. X7.
  40. ^ В теплом обзоре выставки 1944 года в галерее Бигноу Эдвард Олден Джуэлл из Нью-Йорк Таймс сказала, что ее «цвет свежий и, как правило, используется эффективно», а ее работы «со вкусом декоративны» («Недавние картины Дженис Бяла», Нью-Йорк Таймс, 5 ноября 1944 г., стр. Х8).
  41. ^ «Прошедшие выставки 1947–1947-1960 годов». Галерея Жанны Бюше. Получено 2014-10-02.
  42. ^ а б "Хронология - жизнь Даниэля Алена Брюстлейна". Поместье Даниэля Брюстлейна. Архивировано из оригинал на 2014-09-04. Получено 2014-09-22.
  43. ^ Брюстлейн купил ранние картины Виллема де Кунинга, он и Бяла устроили свадебный обед в местном кафетерии, когда Виллем и Элейн поженились.
  44. ^ Видеть Де Кунинг: американский мастер Марка Стивенса и Анналин Свон (А.А. Кнопф, 2004), Сеансы художников в Studio 35 Роберта Гудноу (Soberscove Press, 2011) и Между волнами: феминистские позиции в американском искусстве Даниэль Беласко (ProQuest, 2008) стр. 3.
  45. ^ "Бяла: серия лекций о зрении и памяти". Купфербергский центр искусств, Куинс-колледж. Архивировано из оригинал на 2014-11-03. Получено 2014-09-25.
  46. ^ Стюарт Престон (1953-05-03). «Портрет в абстракцию». Нью-Йорк Таймс. п. Х8. Проще говоря, картины Бяла из Stable Gallery изображают сцены Парижа, крупные планы и фигуры корриды в формальном, полукубистском стиле, спокойных цветах. Описанное как незабываемое впечатление, шоу - одно из самых волнующих и увлекательных событий всего сезона. Во-первых, мисс Бяла - такой хороший художник, который применяет краски с необычайной чувствительностью, обильными, но никогда не повторяющимися мазками кисти, и твердо схватывает как образные, так и описательные элементы своих тем. Настроение этих картин - настроение далекой близости; они не бросаются вперед, чтобы льстить зрителю, но идут ему навстречу, а мрачные оливково-зеленые, желтовато-коричневые гармонии тона (местный колорит не является натуралистическим) предполагают не только солидность, но и атмосферу. И, наконец, что немаловажно, это качество черновика. Это своего рода графическая стенография, истинная, краткая и намекающая, полностью способная справиться с летающими контрфорсами Нотр-Дама или легкими жестами студийной позы. Искусство мисс Бяла кажется мне самым счастливым результатом абстрактного обучения, основанного на гуманной заботе о ценностях окружающего нас мира.
  47. ^ Ховард Деври (1955-04-07). «Полотна Бялы соревнуются в галереях со скульптурой, сценами Нью-Йорка». Нью-Йорк Таймс. п. 30.
  48. ^ Дор Эштон (1959-10-30). «Искусство: новые приобретения: выставка в гамме современного искусства Яниса». Нью-Йорк Таймс. п. 34. Дженис Бяла сместила акцент с объектов в естественном мире на элементы, которые их формируют, но ее картины по-прежнему счастливо укоренены в том, что она видит ... Длинными свободными мазками и свежим, но приглушенным цветом она смогла говорить о таких абстрактных эффектах, как ветер, охватывающий сельскую местность, или свет, проникающий с моря ... Там, где раньше мисс Бяла строила из четко организованных плоскостей - используя и цвет, и форму, чтобы создать рецессию, - теперь ее кисть движется свободно, позволяя внутреннему ритмы возникают и стихают.
  49. ^ Хилтон Крамер (1981-10-30). «Искусство: Музей Уитни наконец-то показывает свои лучшие качества». Нью-Йорк Таймс. п. C22. Рисует ли она свои предметы из Венеции или Провинстауна или изнутри своей студии в Париже, Бяла - художник удивительных способностей. Структура ее картин часто выглядит довольно простой, но обычно оказывается «простой» в том смысле, в каком простыми можно назвать картины Марке и некоторых школ японской живописи. То есть совсем не просто. Сложность и сложность были преобразованы в стройные прямые жесты и лирическую концентрированную экономию форм. Особенно в своих пейзажах и морских пейзажах Бяла обладает прекрасным чувством места и безупречным взглядом на то, как место определяется светом. ... В любом случае, это лучшая выставка на сегодняшний день художницы, которая с каждым последним выставлением становится все лучше (Галерея Грюнебаума)
  50. ^ а б Майкл Бренсон (1989-06-25). «Трое, которых согревал город света». Нью-Йорк Таймс. п. H31.
  51. ^ По данным переписи населения США за 1910 год, семья Бернстайнов находится по адресу Брум-стрит, 198. Главе семьи Хайману Бернстайну тогда было 45 лет, он был женат 22 года, родился в России от русских родителей, иммигрировал в 1889 году. Он был натурализованным гражданином, говорил по-английски и работаю портным в магазине мужских костюмов. Его жену звали Сара, а его детьми были Эстель (20 лет, работает стенографисткой в ​​магазине одежды), Джо (18 лет, работает клерком в складских помещениях) и Селия (16 лет, работает стенографисткой в ​​магазине одежды). Адвокатская контора). - Источник: Тринадцатая перепись США: Население 1910 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк, городской округ Манхэттена, пронумеровано 19 апреля 1910 года, счетный округ 219, лист 11A, район 10, Майер П. Росс, счетчик.
  52. ^ «Заявление в поддержку евреев от имени комитета еврейской армии апатридов и палестинских евреев». Нью-Йорк Таймс. 1942-07-07. п. 15.
  53. ^ а б Роберта Смит (2000-10-13). "Дженис Творковски; Бяла, американский художник трансатлантических традиций". Pittsburgh Post Gazette.
  54. ^ Их покупка этой собственности могла произойти в результате положений Закона Маккаррана, которые требовали от американцев периодически возвращаться в США в противном случае рисковали аннулировать их паспорта.

дальнейшее чтение

Увидеть Публикации раздел Веб-сайт Бяла.

внешняя ссылка