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Joe Osborn
Joe Osborn im Jahr 2012
Allgemeine Information
Geboren	Hügel, 28. August 1937
Verstorben	14. Dezember 2018
Ort des Todes	Grünwald (Louisiana)
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
Beruf	Musiker
Instrumente)	Bassgitarre
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil
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Joe Osborn (Hügel (Louisiana), 28. August1937 – Grünwald (Louisiana), 14. Dezember2018) war ein amerikanisch Studiomusiker.

Werdegang

Osborn lernte 1949 das Gitarrespielen von seinem Onkel, der ihm einige Akkorde beibrachte. Sein Beispiel wurde Chet Atkins. Seine erste Gitarre war eine Silvertone Akustik für 15 Dollar, gefolgt von einer Gibson ES-176 und a Fender Telecaster. Osborne arbeitete zunächst als Verkäufer bei der Kaufhauskette Sears Rehbock (1956). Hier hat er gelernt Dale Hawkins kennen, der ihn im Juni 1958 zu Aufnahmen (La-Do-Da-Da) einlud und für Tourneen engagierte. Osborn begleitete Hawkins bis 1997 im Studio. Es wird oft daran erinnert, dass Osborn auf dem größten Hit und Evergreen war Suzie Q von Dale Hawkins kooperiert hätte und dass sogar das IntroRiff kam von ihm. Dieser Hit wurde jedoch am 14. Februar 1957 aufgenommen, lange bevor sich die beiden trafen. In den Aufzeichnungen der Aufnahmesitzung wird James Sonny Trammell als Bassist bezeichnet; James Burton entpuppt sich als verantwortlich für das berühmte Gitarrenriff.

Bob Luman Osborn unterschrieb im März 1958 bei seiner Band. Die beiden traten ab 1959 ein Jahr lang im Showboat Hotel in . auf Las Vegas. Während der Aufnahmen für Luman vom 4. Juni 1959 spielte er Bassgitarre auf einer Fender Precision Bass, weil Roy Buchanan bevorzugt als Gitarrist. Zwischen 1960 und 1964 spielte Osborn in der Begleitband von Ricky Nelson. Osborn trat am 26. Oktober 1960 zum ersten Mal als Nelsons Studiomusiker auf Hollywood, nachdem er im September 1960 Mitglied wurde Fender Jazz-Bass hat gekauft. Insgesamt trat er bei 49 Studiosessions für Nelson auf. Unter ihnen war der spätere Millionenseller von Osborn million Travelin' Man (Jerry Fuller), aufgenommen am 13. März 1961. Das Lied zeigte eine unverwechselbare, durchgehende Basslinie: Walking Bass. Am 6. März 1961 nahm Osborn erstmals auf Bill Putnams United Recording für Nelson auf und blieb bis zum 18. März 1968 Nelsons Studiomusiker. Ab Februar 1962 spielte er Rockabilly mit den Burnette-Brüdern. Ab Juni 1962 trat er bei einigen Sitzungen von Glen Campbell. Später wurde er Mitglied von Die Abrisscrew, eine Gruppe von Studiomusikern.

Nach der Eröffnung der Diskothek Whisky a Go Go im Los Angeles im Januar 1964 begleitete Osborn Johnny Rivers. Die Live-Aufnahmen entstanden zwischen April und Juli 1964 und wurden auf der im Juli erschienenen LP aufgenommen Beim Whisky à Go Go veröffentlicht. Die zweite Live-LP Here we à Go Go Again (1964) enthielt Coverversionen klassischer Rock'n'Roll-Standards. Ab November 1965 spielte er bei einigen Sessions für Die ewigen Brüder.

Die Abrisscrew

Osborn hat sich bereits mit Kollegen von The Wrecking Crew (Billy Seltsam, Pfütze Johnson, Graf Palmer) für Aufnahmen für Pat Boone im Juni 1961. Nachdem Osborn im September 1964 Ricky Nelsons Band verlassen hatte und mit Johnny Rivers live aufgetreten war, wollte Osborn Studiomusiker werden. Zwischen 1964 und 1974 gehörte Osborn zu The Wrecking Crew, einer lockeren Gruppe von Studiomusikern in Los Angeles, die bei Studioaufnahmen zur musikalischen Begleitung oder Verstärkung von Künstlern eingesetzt wurden. Vor dem Phil Spector, die Mitglieder von The Wrecking Crew für seine verwendet haben Wall of SoundProduktionen hat Osborn eindeutig nicht gespielt.

Zusammen mit Leon Russell (Tastaturen) und Hal Blaine (Schlagzeug) Osborn spielte Bassgitarre bei Dieser Diamantring (November 1964) von Gary Lewis und die Playboys, obwohl die Band selbst aus Musikern bestand. Produzent Schnupftabak Garrett wollte seine Trefferchancen erhöhen, was ihm auch gelang. Der Song wurde ein Nummer-1-Hit und ein Millionenseller, auch für Osborn der erste Erfolg als Mitglied der Wrecking Crew.

Barry McGuires Protestlied Vorabend der Zerstörung (Juli 1965) entstand mit Osborns Basslinie. Zusammen mit dem Komponisten P.F. Sloan (Gesang/Gitarre), Larry Knechtel (Keyboards) und Bones Howe (Schlagzeug) spielte Osborn die Bassgitarre bei der Demoaufnahme im Mai 1966 Wo warst du, als ich dich brauchte unter dem Pseudonym Die Graswurzeln, die von mehreren Radiosendern in der Umgebung angeboten wurde San Francisco. Eine andere Band wurde ausgewählt, übernahm den Namen und sang auf dem Ready-made Spur (veröffentlicht im Juni 1966). Biene Scott McKenzie's Flowerpower-Welthit San Francisco (Achten Sie darauf, Blumen im Haar zu tragen) war er Anfang Mai 1967 Western Records als Bassist präsent. Das Soft Rock-Band Der Verein seine musikalische Unterstützung für zwei LPs (Einblicke, 27. März bis 3. Juni 1967 und Geburtstag12. September 1967 bis 23. Februar 1968). Das letzte Album enthielt auch den Nummer-1-Hit windig (Mai 1967).

Osborn arbeitete auch an den LPs worked Auf und davon (April 1966 bis März 1967), Der Zaubergarten (Juli bis November 1967) und Picknick mit gesteinigter Seele (März bis Juni 1968) von Die 5. Dimension, die lp Weizenstroh-Suite (August 1968) von Die Dillards, die lp Ein Tramp, der glänzt (Dezember 1967 bis Januar 1968) von Richard Harris und die lp Die Papas & die Mamas (Mai 1968) von Die Mamas & die Papas. Die Affen fiel auch mit der lp auf ihn zurück Die Vögel, die Bienen und die Affen, erschienen im April 1968 und begleitend zu den Tracks Postfach Box 9847 und der einzelne Hit Valleria, aufgenommen im Dezember 1967 um United Records. Auf dem epischen Hit MacArthur-Park von Richard Harris Osborn spielte dieses Mal auf einer 8-saitigen Bassgitarre (aufgenommen zwischen Ende Dezember 1967 und 6. Tonaufzeichnungen). Eine produktionstechnisch ebenso schwierige Aufnahme war Wassermann/Lass die Sonne herein, auf dem er auch zu hören ist (aufgenommen Oktober 1968 mit Wally Heider). Auch mit dem Nummer 1 Hit Hochzeitsglocken-Blues (September 1969) war er beteiligt. die lp Schwindlig von Tommy Roe mit der gleichnamigen Hitsingle enthält auch Osborns Bassloops.

Osborn hat an dem Hit mitgewirkt Etwas brennt (Oktober 1969) von Kenny Rogers & die Erstausgabe. Er hat auch zu dem feministischen Lied beigetragen Ich bin eine Frau (Juni 1972) von Helen Reddy. Nicht zu vernachlässigen waren seine Bassloops mit den Singles Es regnet nie in Südkalifornien (Oktober 1972) und Kostenloses elektrisches Band (April 1973) von Albert Hammond. Ebenfalls Neil Diamant nutzte Osborns Dienste für seine Hits. Die kraftvollen Basslinien wurden ergänzt Holly Holy (Oktober 1969) angepasst von Osborn wie mit Knisternde Rosie (August 1970) und Longfellow-Serenade (Oktober 1974). Kurz nach der Session zu diesem Song verließ Joe Osborn nach einer 10-jährigen Zusammenarbeit mit The Wrecking Crew Los Angeles und zog mit seiner Familie nach Nashville. In Los Angeles hatten ihn mehr als 20 Aufnahmesessions pro Woche psychisch gebrochen.

Die Zimmerleute

Joe Osborn gilt als Entdecker des Gesangsduos Die Zimmerleute. Im April 1966 lernte Osborn die noch jungen Carpenters kennen, mit denen er in seinem Heimstudio Aufnahmen machte. Hier war die erste Single Auf der Suche nach Liebe (Mai 1966) mit Karen Zimmermann aufgenommen auf seinem vierspurigen Gerät in seiner umgebauten Garage, von dem nur 500 Exemplare verkauft wurden. Bei drei weiteren Liedern von Karen (Schlagzeug, Gesang) wurde sie von ihrem Bruder begleitet. Richard (Keyboards) und Wes Jacobs (Bassgitarre). Karen unterschrieb den Vertrag im Mai 1966. Die Singles wurden auf Osborns eigenem Label Magic Lamp Records veröffentlicht, das nur drei Jahre bis Ende 1967 existierte Kräuter-Alperts Etikette A&M-Aufzeichnungen, wo sie im April 1969 einen Vertrag unterzeichneten. Dort nahmen sie im April 1969 die LP auf Angebot on (später umbenannt in Fahrschein), mit Osborn an der Bassgitarre, die im Oktober 1969 auf den Markt kam, mit relativ hohen Produktionskosten und einem Gesamtabsatz von 18.000 Exemplaren. Allein die Umbenennung brachte einen Gesamtabsatz von 250.000 Einheiten. Der Durchbruch kam mit der LP, erschienen im August 1970 Nah bei dir. Das gleichnamige Single erreichte innerhalb von sechs Wochen nach Veröffentlichung im Mai 1970 die Spitzenposition der US-Charts für den Vier-Wochen-Zeitraum. Osborn begleitete sie auch auf nachfolgenden LPs Zimmerleute (Mai 1971), Ein Lied für Dich (Juni 1972), Nun dann (Mai 1973), Horizont (Juni 1975), Eine Art Stille (Juni 1976), Passage (September 1977), Weihnachtsporträt (Oktober 1978), Hergestellt in Amerika (Juni 1981) und Stimme des Herzens (Oktober 1983).

Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel nutzte Osborns Hilfe für ihr fünftes und letztes Studioalbum Brücke über unruhigem Wasser, dass die Singles Brücke über unruhigem Wasser (August 1969), Cäcilia und El Condor Pasa (wenn ich könnte) (November 1969) enthalten. Der Boxer erforderte eine Aufnahmezeit von mehr als 100 Stunden, wobei zusätzlich zu den ColumbiaStudios in Nashville und New York auch die Akustik der St. Pauls Chapel in Manhattan wurde benutzt. Dafür autorisierte Columbia-Chef Clive Davis den Kauf einer 16-Spur-Magnetbandmaschine. Während der Aufnahmesessions tourten Simon & Garfunkel mit zehn Konzerten durch die USA (Oktober bis November 1969). Um ihren Sound zu verbessern, unterstützten sie Mitglieder der Wrecking Crew (Larry Knechtel, Joe Osborn, Fred Carter Jr. und Hal Blaine) musikalisch auf der Bühne. Osborns Arbeit wird besonders im Albumtitel deutlich Der einzige lebende Junge in New York City. Produzent Roy Hallee bezeichnete hier die 8-saitige Bassgitarre als das außergewöhnlichste musikalische Element des Songs.

Nashville

Osborn verbrachte die meiste Zeit zwischen Oktober 1974 und 1988 als Sessionmusiker in Nashville, teilweise als unabhängiges Mitglied des Nashville A-Teams. Seine mit dem Umzug nach Nashville verbundene Absicht, weniger zu arbeiten, wurde jedoch nicht erfüllt. Er flog für eine Vielzahl von Aufnahmen der Carpenters von Nashville nach Los Angeles.

In Nashville wurde er manchmal zum Nashville A-Team gezählt, einem lockeren Kollektiv von Sessionmusikern, die die Hintergrundmusik für Land musikAufnahmen. Allerdings spielte dieses Kollektiv seit 1956 in einer mehr oder weniger strengen Zusammensetzung, die schon 1974 altersbedingt vor der Auflösung stand. Der Musiker aus Nashville zählt Osborn nicht zu diesem Kollektiv, sondern zu The Wrecking Crew. Osborns erster Auftrag war unverkennbar die lp Kommt eine Zeit (Oktober 1978) von Neil Young, die fast zwei Jahre Produktionszeit in Anspruch nahm. Es wurde zwischen November 1975 und November 1977 in sechs Tonstudios, darunter dem Nashville Sound Shop, gegründet. Osborn arbeitete als Bassist an der Debüt-LP Eddie Rabbitt (Januar 1976) von Eddie Rabbitt, die lp Komm zurück Saloon (Mai 1977) von Die Oak Ridge Boys, die LPs Tagsüber Freunde (Juli 1977) und Liebe oder so ähnlich (Juli 1978) von Kenny Rogers, mehrere LPs für Roy Head vom September 1977, die LP Wunder von allem (Oktober 1977) von Tompall Glaser, die lp Großer Dupree (Januar 1978) und die Single Wenn ich nach Hause komme (Januar 1985) von Bobby Bare sr., die lp Dunkeläugige Dame (Oktober 1978) von Donna Fargo, die lp Bilder (Januar 1979) von Ronnie Milsap, die LPs Sind Sie aufrichtig? (1979) und Ich und Pfeffer (Oktober 1979) von Mel Tillis und die LPs Familien tradition (Juni 1979), Whisky Bent And Hellboun (November 1979), Alte und neue Gewohnheiten (Juni 1980), Rowdy (Januar 1981) und Der Druck ist hoch (August 1981).

Osborn wurde auch von Mickey Gilley (ab Februar 1980) und Cristy Lane (ab März 1982) angestellt. Er arbeitete auch an der lp Bis du (März 1980) von Terry Bradshaw, die lp Traumliebhaber (Mai 1980) von Tanya Tucker, die lp Scherenschnitt (Oktober 1980 bis Mai 1981) von Art Garfunkel, die lp Hafen der kalten Quelle (Erstveröffentlichung Juli 1971, neu aufgenommen Juli/September 1983) von Billy Joel, die lp Meine Art von Land (Juli 1984) von Reba McEntire. Seit Oktober 1985 spielt er im Hintergrund für Russell Smith. Osborn arbeitete dann an der lp Keepin' it Country (Januar 1986) von Mo Bandy, der lp S.K.O. (April 1986) von Paul Overstreet, Dana McVickers namensgebend lp (1988) und die lp Linkshänder (März 1988) von Art Garfunkel. Osborn beendete seine Karriere als Sessionmusiker 1989 im Alter von 52 Jahren.

Statistiken

Joe Osborn spielte Bass bei ungefähr 200 Top-40-Pop-Hits und mehr als 400 Top-40-Country-Hits. Er ist nur auf 20 Nummer-1-Pop-Hits und 53 Top-1-Country-Hits zu hören. Im Dokumentarfilm wurde er mit einigen seiner Arbeitskollegen als Studiomusiker porträtiert Die Abrisscrew, das 2008 in die Kinos kam. Osborn gründete 1964 das kurzlebige Label Magic Lamp Records, das die Single herausbrachte Weniger als ein Herzschlag / Größerer Mann von seinem Freund befreit Johnny Burnette und wurde 1967 wieder geschlossen. In seinem Garagenstudio nahm er 1969 auch mit Dale Hawkins auf. Bis 1997 begleitete er Dale Hawkins bei seinen Studioaufnahmen. Osborn ist auf der EP mit seinem Fender Jazz Bass zu hören Steigen Sie auf (September 2012) von Matthew Davidson. Osborn verbrachte einen Großteil seines Lebens in Tonstudios.

Sohn Darren Osborn, geboren 1969 in Hollywood, ist Schlagzeuger. Seit 1987 betreibt er die Louisiana Recording Studios. 1997 begleitete er mit seinem Vater den langjährigen Rocker Dale Hawkins.