WikiDer > Хуан ван дер Хамен

Juan van der Hamen
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Ван дер Хамен а вторая или материнская фамилия Гомес де Леон.
Хуан ван дер Хамен
Хуан ван дер Хамен, Натюрморт с фруктами и посудой, Музей изящных искусств, Хьюстон.jpg
Натюрморт с фруктами и посудой,
Музей изящных искусств, Хьюстон
Родившийся
Хуан ван дер Амен и Гомес де Леон

крестить. (1596-04-08)8 апреля 1596 г.
Мадрид
Умер28 марта 1631 г.(1631-03-28) (34 года)
Национальностьиспанский
ИзвестенКартина
Движениебодегоны, натюрморт

Хуан ван дер Хамен и (Гомес де) Леон (крестился 8 апреля 1596 г. - 28 марта 1631 г.) был испанским художником, мастером натюрморт картины, также называемые бодегоны. Он плодотворно и разносторонне писал аллегории, пейзажи и масштабные работы для церквей и монастырей. Сегодня его помнят в основном за натюрморты, жанр, который он популяризировал в 1620-х годах. Мадрид.

Жизнь

Хуан ван дер Хамен был крестился 8 апреля 1596 года в Мадриде и, вероятно, родился там всего за несколько дней до этой даты. Его отцом был Ян ван дер Хамен, Фламандский придворный, который переехал из Брюссель в Мадрид в качестве лучник до 1586 г. Согласно источникам XVIII века, он тоже был художником, но свидетельств этому нет.

Матерью Хуана ван дер Хамена была Доротея Витман Гомес де Леон, наполовину фламандская мать знати. Толедан происхождение.[1] Ван дер Хамен и два его брата Педро и Лоренцо, оба из которых были писателями, подчеркнули свои испанские корни, используя полностью или частично фамилию своей бабушки по материнской линии, Гомес де Леон.[2]

Хуан ван дер Хамен унаследовал почетные должности отца при дворе Филипп II а также служил художником короля, не получающим зарплату. Художественная деятельность Ван дер Хамена на службе корона впервые записан 10 сентября 1619 г., когда ему заплатили за натюрморт для загородного дворца Эль Пардо, к северу от Мадрида.

Работает

Натюрморт с цветами, артишоками и посудой, 1627 г. Museo del Prado

Известный своей универсальностью, Хуан ван дер Хамен писал картины по религиозной истории; аллегории, пейзажи, низменные сюжеты, портреты и натюрморты, но наибольшую известность ему принесли две последние категории. Он служил в судах Филипп III и Филипп IV и установил популярность нового жанра натюрморта в Мадриде в 1620-х годах.

Плодовитый художник ван дер Хамен написал все свои работы в течение первого десятилетия правления Филиппа IV. Известно, что в 1622 году он написал больше натюрмортов, чем в любой другой период своей жизни.

Он также добился большой личной славы как портретист, поскольку именно в этой области ему удалось добиться большего личного успеха, поскольку натюрморт считался второстепенным жанром. Он написал портрет Филиппа IV и в 1620-х годах работал над серией портретов основных интеллектуалов и писателей своего времени, в том числе: Лопе де Вега, Франсиско де Кеведо, Луис де Гонгора, Хосе де Вальдивьесо, Хуан Перес де Монтальбан, Хуан Руис де Аларкон и Франсиско де Риоха. После смерти ван дер Хамена двадцать из этих портретов были инвентаризированы как единый предмет среди его вещей. Портрет его старшего брата Лоренцо ван дер Хамена, вероятно, принадлежал к этой серии. Сама серия была центром философских размышлений об искусстве портретной живописи некоторых из самых выдающихся умов того времени, которые часто восхваляли Хуана ван дер Хамена в стихах и прозе.

Среди портретов Ван дер Хамена есть портрет гнома, написанный около 1623 года в ярком натуралистическом стиле. Эта картина (Мадрид, Museo del Prado) ожидал позже сделанного Веласкес.

В 1626 году ван дер Хамен написал кардинала Франческо Барберини, после того, как предыдущий портрет Веласкеса не понравился натурщице. Кардинал Барберини, довольный своей работой, приобрел у него еще три работы.

Как религиозный художник Хуан ван дер Хамен работал в нескольких религиозных учреждениях в Мадриде и его окрестностях и Толедо, словно Монастырь Дескальсас Реалесв Мадриде, для которого расписывал алтари. Некоторые из этих картин сохранились. Лучшие сохранившиеся образцы его религиозной работы находятся в монастыре Королевский монастырь Ла Энкарнасьон в Мадриде, написана в 1625 году в натуралистическом тенебристическом стиле.

Приношение Флоре, 1627 г. Museo del Prado, Мадрид

Хуан ван дер Хамен также был пионером в области цветочной живописи. Ван дер Хамен, вероятно, начал рисовать цветочные композиции в ответ на цветочные композиции фламандских художников, таких как Ян Брейгель Старший, которые считались образцовыми мастерами в своей области и чьи работы пользовались большим спросом в Испании.

Хорошим примером его работы в качестве художника-цветовода является его Подношение Флоре,[3] визуальная поэма, параллельная лирическим стихам его времени, в которой он объединил свои навыки портретиста и художника-цветочника, чтобы создать одну из самых красивых картин аллегории весны. На большом полотне, написанном в 1627 году, изображена богиня цветов, сидящая рядом с рогом изобилия весенних цветов. Картина выполнена в фламандском композиционном стиле и обнаруживает интерес к игре света на переливающихся тканях, которая, вероятно, возникла в стиле Хуан Баутиста Майно. Подношение Флоре и паре картин Натюрморт с вазой Цветы и собака и Натюрморт с вазой цветов и щенком составляли часть внутреннего убранства Жан де Кройдворец в Мадриде. Жан де Крой, Конде де Соль и Диего Мексиа, маркиз де Леганес, были величайшими покровителями Ван дер Хамена.

Хуан ван дер Хамен умер в Мадриде 28 марта 1631 года, когда ему было всего тридцать пять лет. Его картины сегодня выставлены в ведущих музеях Европы и Америки.

В 2006 г. Королевский дворец в Мадриде и Даллас, Художественный музей Медоуз провел выставку: «Хуан ван дер Хамен-и-Леон и мадридский суд», собрав картины Ван дер Хамена из музеев мира и представив его работы в центре внимания.

Натюрморты

Ван дер Хамен хорошо известен как одаренный художник-натюрморт времен Золотого века Испании, но при жизни его больше всего ценили сверстники за его универсальность - за его портреты, аллегории, пейзажи, цветочные картины и крупномасштабные работы для церкви и монастыри. Сегодня его помнят в основном по натюрмортам.

Натюрморт, который часто считался второстепенным жанром, процветал в 17-18 веках. В Испании этот предмет назывался bodegón и изображался в суровом мрачном стиле (tenebrismo). Ван дер Хамен считался величайшим испанским художником натюрморта семнадцатого века, когда эта форма была возрождена как достойный предмет сама по себе, а не как дополнение к символической или повествовательной работе.

Натюрморт с артишоками, инжиром, персиками и яблоками, 1627 год

Натюрморты Ван дер Хамена написаны в явно фламандском стиле, но они отражают сильное влияние тех, что были написаны в начале семнадцатого века в Толедо к Хуан Санчес Котан, в которых фрукты и овощи часто изображают подвешенными к оконной раме или расставленными вдоль выступа. Ван дер Хамен адаптировал композиционный стиль Санчеса Котана к условиям космополитической жизни в Мадриде, используя более сложные предметы и пищевые композиции, а также предметы, включающие сложные конфессии, импортированные венецианские кристаллы и керамические сосуды вдоль простой полки. Объекты вырисовываются на темном фоне и залиты мощным светом. Их правильное зигзагообразное расположение и сильные тени, падающие на полку, создают безмятежное ощущение пространства, которое усиливается впечатлением, создаваемым пластинами, выступающими за край полки по направлению к зрителю.

С 1626 года Ван дер Хамен делал свои натюрморты более разнообразными и сложными, чем свои ранние, размещая предметы на разных уровнях. Этот тип композиции, по-видимому, возник в Риме в начале 1620-х годов и встречается в произведениях, приписываемых Томассо Салини и Агостино Веррокки. Однако использование этой схемы ван дер Хаменом отличается от того, что использовали римские художники, которые любили разбрасывать по поверхности множество неодушевленных предметов. Ван дер Хамен резко сокращает количество элементов, а из оставшихся превращает в изысканно сбалансированные, асимметричные композиции, ярко освещенные в испанском стиле. Это позволяет ему сосредоточиться на визуализации каждого отдельного объекта и, таким образом, усилить ощущение телесности и текстуры. Натюрморты Хуана ван дер Хамена оказали большое влияние на его современников, таких как Франсиско и Хуан де Сурбаран, отец и сын, а позже художники как Антонио Понсе и Хуан Арельяно.

Одна из особенностей натюрморта Ван дер Хамена, благодаря которому он был наиболее известен, заключалась в изображении дорогой роскошной стеклянной посуды, такой как предметы, представленные здесь.

Заботясь просто о гармоничном расположении объектов и точном представлении текстуры и света, Ван дер Хамен расположил объекты, представленные в геометрических композициях, играх кругов и сфер. В отличие от геометрической строгости декора, художник расположил предметы на ступенчатых каменных уступах, варьируя их расстояние от источника света. Мастерски описаны представленные предметы: фрукты, овощи, дерево, терракота, хрусталь. Он тщательно рассчитал распределение цвета, отбрасывающего тень и в то же время отражающего свет. Вычисленный красный в разных тонах сплетает формы в гармоничное целое, простота которого, на первый взгляд, противоречит тщательной структуре.

В других испанских музеях есть интересные работы Ван дер Хамена, помимо прекрасных произведений из Прадо.[4] В Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо владеет ансамблем из шести картин, одна из которых портретная, а другая атрибутированная. В Музей Тиссена-Борнемисы сохраняет кусок Натюрморт с фарфором и сладостями.[5] В Музей Серральбо также в Мадриде находится другая картина Чаша персиков.[6] В Музей изящных искусств Гранады и Музей изящных искусств Астурии также владеют по одному произведению.


  • Ваза и ваза для фруктов. Настоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо. Мадрид

  • Натюрморт с фарфором и сладостями. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

  • Натюрморт с коробками конфет. Museo de Bellas Artes de Granada. Гранада.

Примечания

  1. ^ «Хуан Ван дер Амен и Леон и мадридский суд»: Уильям Б. Джордан, стр. 46
  2. ^ "Хуан Ван дер Амен и Леон и мадридский суд": Уильям Б. Джордан, стр. 48
  3. ^ Подношение Флоре в Музей Прадо, Мадрид
  4. ^ "Хамен-и-Леон, Хуан ван дер - Коллекция - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es. Получено 2020-03-30.
  5. ^ «Натюрморт с фарфором и сладостями». Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 2020-03-30.
  6. ^ "Red Digital de Colecciones de Museos de España - Museos". ceres.mcu.es (на испанском). Получено 2020-03-30.

Библиография

  • Бендинер, Кенет: Еда в живописи: от эпохи Возрождения до наших дней. Reaktion Books, 2004. ISBN 1-86189-213-6
  • Джордан, Уильям Б.: Хуан Ван дер Амен и Леон и мадридский суд, Даллас, каталог художественного музея Медоуз, издательство Йельского университета, 2005. ISBN 84-7120-387-1
  • Лопес Рей, Хосе Луис: Велакес: Художник художников. Кельн: Taschen, 1999. ISBN 3-8228-6533-8