WikiDer > Кизельштейн-Корд

Kieselstein-Cord
Кизельштейн-Корд
ПромышленностьДизайн, Изобразительное искусство
ОсновательБарри Кизельштейн-Корд
Штаб-квартира
Нью-Йорк
,
Соединенные Штаты

Кизельштейн-Корд (/ˈkяzəlsтаɪп/) - бренд, основанный американским дизайнером, художником и фотографом Барри Кизельштейн-Кордом в 1972 году в г. Манхэттен, Нью-Йорк. Продукция включает ювелирные изделия, серебряные украшения, пряжки для ремней, бронзовые скульптуры, изделия из кожи, включая сумки, очки, предметы интерьера и аксессуары.

Дизайнер работал с Кельвин Кляйн и Перри Эллис[1] и был собран Том Хэнкс, Спайк Ли, Опра, Стивен Спилберг, Jay-Z, Эрик Клэптон, Сэр Элтон Джон, Шэрон Стоун, Usher, Ленни Кравиц,[2] Уэйн Гретцки, Джорджио Армани,[3] Генри Кравис, Шон Пенн,[4] Энди Уорхол,[5] Джек Николсон,[6] Хелен Франкенталер, Луиза Невельсон, Карл Лэйджерфелд, Сэр Пол Смит, Барри Диллер, Майк Майерс, Diddy, Рон Перельмани многое другое.

Его работы находятся в постоянных собраниях Лувр,[7] Метрополитен-музей,[8] Государственный музей изящных искусств Луизианы, Хьюстонский музей изящных искусств, Национальный музей скотницы и Зал славы[9] и получил следующие отличия: Премия американских модных критиков Coty, Совет модельеров Америки Премия, Премия Международного Голливудского общества радио и телевидения, Премия Общества иллюстраторов Нью-Йорка, Клуб арт-директоров Нью-Йорка Премия и Серебряная туфля Премия.[10]

Бренд был представлен в различных всемирно известных изданиях, включая Архитектурный дайджест, Harper's Bazaar,[11] Болеро,[12] Casa, Cigar Aficionado,[13] Даллас Таймс, Отправления, Elle,[14] Forbes, Лос-Анджелес Таймс,[15] Времена,[16] Нью-Йорк Таймс,[17] Newsweek, Время,[18] Люди,[19] Робб Отчет, Атмосфера, мода (Французский,[20] Итальянский,[21] Русский, испанский и американский[22]), и Журнал "Уолл Стрит и был показан на Секс в большом городе,[23] E!, Закон и порядок, Печатная копия, CNN, и NY1.

Название бренда происходит от оригинальных фамилий дизайнера: Von Kieselstein и Winercord, происходящих из австрийско-немецких предков. Филиалы семьи иммигрировали в США с середины 1800-х по 1900 год.[24]

История

Ранние годы

После окончания Школа дизайна Парсонса в сочетании с программой на Нью-Йоркский университет, Kieselstein-Cord вышли на рынок рекламы[25] где он получил несколько наград, включая премию Общества иллюстраторов (Нью-Йорк), премию Международного голливудского общества радио и телевидения и множество Клуб арт-директоров Нью-Йорка Награды. В 1972 году он основал Kieselstein-Cord с миссией создать полностью вертикальную американскую роскошную компанию от базовой концепции до торговой платформы, основанную на историческом превосходстве французских ателье при Король Людовик XIV, и не отличается от концепции Луи Комфорт Тиффанисамое раннее заведение. Однако Кизельштейн-Корд построил свою фирму с уникальным современным видением.

1971-1975

В 1971 году Кизельштейн-Корд начал экспериментировать со стерлингом, однако большая часть его ранних работ была произведена из остатков пластика, оставшегося с 1930-х и 1940-х годов. К концу 1971 года он перешел на чистые и натуральные материалы, такие как сезонно выброшенные оленьи рога и кожаная отделка. Его первая значительная сделка была сделана Бобу М. Ли, охотнику на крупную дичь, а затем владельцу магазинов Hunting World. Полученная прибыль от продажи позволила Кизельштейну-Корду приобрести первое крупное количество стерлингового серебра. На основе накопленного материала в 1972 году он выпустил свою первую полноценную коллекцию. Джордж Дженсенгенеральный менеджер по товарам Чарльз Дишман. Дишман направил Корда к Ремике Рассел, покупательнице ювелирных украшений Джорджа Дженсена. Рассел согласился купить коллекцию и представлять Кизельштейн-Корд во флагманском магазине Дженсена в США на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.[26] Дебют Kieselstein-Cord в Jensen имел немедленный успех и привел к появлению международных поклонников. Среди множества поклонников, которых начал развивать Кизельштейн-Корд, был знаменитый испанский тореадор. Эль Кордобес, купившего у дизайнера большую пряжку в виде конской головы, Дайан Китон, Кэт Стивенс, Лиз Смит, и другие.[27] 1972–75 были подходящими годами роста для бренда. Растущая известность и новаторское направление дизайна обеспечили Kieselstein-Cord широкое освещение в национальной прессе. В этот момент Кизельштейн-Корд начал поездку по стране, чтобы расширить свой бизнес. Он основал бренд во второстепенных городах США (т.е. Оклахома-Сити, ОК, Кливленд, Огайо, Луисвилл, Кентукки, так далее.). Его основной целью было широкомасштабное распространение изысканных предметов роскоши ручной работы через ведущие специализированные розничные магазины Америки в то время (т.е. Saks Fifth Avenue, Анри Бендель, и Бонвит Теллер среди прочих). Среди этих розничных торговцев был Лу Латтимор в Даллас, Техас, где продукция Kieselstein-Cord привлекла внимание тогдашней покупательницы женской одежды CeCe Eddy (позже ставшей женой Kieselstein-Cord и моделью бренда стиля жизни, ныне разведенной и известной сегодня как CeCe Cord). В этот период роста Кизельштейн-Корд начал расширять штат своих сотрудников, привлекая молодых, талантливых мастеров со всего мира и наполняя их своей миссией и приверженностью своему видению художественного дизайна.

Особенности

В 1972 г. Валентино модный директор Ева Ортон представила Кизельштейн-Корд Кельвин Кляйн. В 1973 году Кляйн выиграл свой первый Награда Коти, демонстрируя дизайны Кизельштейна-Корда на своих моделях. Кляйн продолжал демонстрировать дизайн Кизельштейна-Корда со своими работами, вплоть до получения своей второй награды Coty в 1974 году. К 1979 году Kieselstein-Cord, ныне признанный американский бренд роскоши, получил свою первую награду Coty.

В 1973 году Кизельштейн-Корд создал основополагающую работу для Мик Джаггер30 лет со дня рождения: серебряное ожерелье с черепом.

Значительные коллекции

  • Кулоны из цыпленка (1973)
  • Тутанхамон и Сокол (1973)
  • Астро-человек (1973–74)
  • Манжеты "Чудо-женщина" (1974–75)

1976–1980

1976 год стал поворотным для компании Kieselstein-Cord. Дизайнер представил одно из важнейших направлений своей компании: статусные пряжки для ремня. Это практически изменило ландшафт и отношение к предметам роскоши в мире. Хотя в то время цены считались высокими - 275 долларов за пряжку из стерлингового серебра на ремешке из кожи аллигатора - они были эстетическим прорывом и несравненной ценностью по стандартам будущего. Коллекция позволила Keiselstein-Cord выйти на более широкий рынок. Андре Леон Талли из Женская одежда на каждый день был первым, кто осветил коллекцию, а позже взял интервью у Кизельштейн-Корд в Журнал Интервью.[28] История Талли привлекла внимание Джейд Хобсон из Vogue.[29] Уже через шесть месяцев после выпуска знаменитая, оригинальная пряжка Винчестера Кизельштейна-Корда появилась на четырнадцати страницах журнала Vogue подряд. Хельмут Ньютон. Это катапультировало уже восходящего Кизельштейна-Корда к славе, что позволило его работам достичь более широкой, изысканной и модной аудитории, стремящейся принять новые символы статуса и успеха. Растущие продажи пряжек и популярность дизайнов способствовали экономическому буму компании в период общей рецессии. Это привело к расширению производственных и дизайнерских возможностей Kieselstein-Cord. Несмотря на то, что постоянно растущие цены на товары снижали аппетит широкого потребителя к изделиям из драгоценных металлов, художник-дизайнер продолжал расширяться перед лицом высокого спроса на его работы.

Во второй половине 70-х годов наблюдался непрерывный поток инноваций и производства, поскольку Kieselstein-Cord приобрела финансовую независимость и динамизм. Это дало возможность для большего разнообразия и экспериментов с дизайном и формой. Его дебютом стало обильное использование золота, драгоценных и полудрагоценных камней. Успех этих коллекций проложил путь к будущим знаменитым коллекциям Помпеи и Борджиа. Одновременно с этим было положительное освещение в СМИ и растущая аудитория творений художника-дизайнера. Бизнес Kieselstein-Cord начал приобретать значительную международную аудиторию.

Этот период также положил начало сотрудничеству с дизайнером. Перри Эллис. Дизайн Кизельштейна-Корда начал появляться на показах Эллиса. Кроме того, Эллис позволил Кизельштейну-Корду продемонстрировать свои работы после выставок в выставочном зале Perry Ellis. В качестве благодарности компания Kieselstein-Cord разработала и произвела уникальный набор серебряных подсвечников для маленьких уток, которые занимают всю длину обеденного стола Эллиса. Ассоциация послужила трамплином к известности бренда и продолжалась много лет. Английский писатель Джонатан Мур описал это в своей посмертной книге о Перри Эллисе.

Во время работы с Эллисом Кизельштейн-Корд получила первую возможность поработать с Исаак Мизрахи.

Значительные коллекции

  • Викторианское лицо куклы (1977)
  • Борджиа (1980)

1981–1985

Значительные коллекции

  • Икра (1981)
  • Intaglio / Колонка (1984–85)

1986–1990

Значительные коллекции

  • Помпеи (1986)
  • Корона Сердце (1987)
  • Аллигатор (1988–89)

1991–1995

Kieselstein-Cord представила свои первые коллекции сумок в 1991 году.[30] Это включало сумку Alligator Trophy, которая находится в коллекциях Метрополитена и Лувра.[31]

Значительные коллекции

  • Женщины мира (1993)

1996–2000

Kieselstein-Cord представила свои первые коллекции очков в 1997 году.[32]

Значительные коллекции

  • Windows
  • Художественная сталь и золото (2000)

2001–2005

Значительные коллекции

  • Сон полуночного лета
  • Веро (2004)
  • Крокодиловый зал (2005)
  • Kieselstein-Cord Premier (коллекции бриллиантов) (2004–06)

2006–2010

Значительные коллекции

  • Вена
  • Назад в Эдем
  • Свобода
  • Богиня Сада
  • Четыре элемента (2006)

2011 – настоящее время

В конце 2010 года, спустя тридцать восемь лет подряд, Барри Кизельштейн-Корд поместил свою компанию на ограниченный период перерыва. В конце 2012 года он вернулся, чтобы вступить в новый период деятельности, отмеченный успешной публикацией его первой книги, Награжден- первый шаг к возвращению компании к полноценной активной деятельности. Во время отсутствия художника назначенные сотрудники продолжали поддерживать бренд.

Рекомендации

  1. ^ «Когда шоу продолжается». мода: 294. Февраль 1984.
  2. ^ Шейх, Шеба (24 августа 2012 г.). "TFG Exclusive: Краткое описание случая". Модная сетка. Получено 8 марта 2013.
  3. ^ Вольфсон, Нэнси (март – апрель 1999 г.). «Курение в стиле». Cigar Aficionado. Получено 8 марта 2013.
  4. ^ «НАГРАЖДЕННЫЕ фотографии Барри Кизельштейн-Корда». 27 сентября 2012 г.. Получено 8 марта 2013.
  5. ^ Стругац, Рэйчел (15 октября 2012 г.). "Ретроспективные луки Барри Кизельштейна-Корда в Нью-Йорке" Женская одежда на каждый день.
  6. ^ «Кизельштейн-Корд». Марион Генрих. Архивировано из оригинал 14 апреля 2013 г.. Получено 8 марта 2013.
  7. ^ Авеню. Январь 1999 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  8. ^ "Поиск в коллекциях: Барри Кизельштейн-Корд". Метрополитен-музей. Получено 9 марта 2013.
  9. ^ Гулд, Боб. «Искусство Барри Кизельштейна-Корда, представленное в Национальном музее девушек и Зале славы». ebarrelracing.com. Получено 21 марта 2013.
  10. ^ Кизельштейн-Корд, Барри (2012). Награжден. Издательство Hudson House. ISBN 978-1-58776-938-2.
  11. ^ «Динамичный дизайнерский дуэт 1976». Harper's Bazaar: 86. Январь 1976.
  12. ^ «Баррис Нойе». Болеро: 146. Декабрь 1993.
  13. ^ Вольфсон, Нэнси (март – апрель 1999 г.). «Курение в стиле». Cigar Aficionado. Получено 8 марта 2013.
  14. ^ «Отличный стиль». Elle: 34. Февраль 1992.
  15. ^ «Шоппер-стопперы». Лос-Анджелес Таймс. 19 декабря 1986 г.
  16. ^ Робинсон, Гейл (17 ноября 1989 г.). «Богатые, известные - большие поклонники ювелирных изделий». Времена.
  17. ^ «Дизайнеры и листы: новые имена и узоры». Нью-Йорк Таймс. 8 декабря 1983 г.
  18. ^ «Ювелирные изделия: возвращение к дизайну». Время: 94–95. 18 декабря 1972 г.
  19. ^ Шапиро, Харриет (20 марта 1978 г.). «Украшения Кизельштейна-Корда могут быть золотыми, но он не человек, чтобы молчать о себе». Люди: 39–41.
  20. ^ Vogue Paris. Июнь – июль 1989 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  21. ^ Vogue Italia. Ноябрь 1982 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  22. ^ «Люди в моде говорят о том, что грядет ...». мода: 480. Октябрь 1983.
  23. ^ Ежедневные новости. 23 августа 2001 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  24. ^ Гроссман, Карен (январь 1981). «Профиль о людях». Модные аксессуары.
  25. ^ Олден, Элизабет (17 октября 1977 г.). «Красивые дорогие украшения высокой моды». Толедский клинок.
  26. ^ «Ювелирные изделия: возвращение к дизайну». Журнал Тайм. Декабрь 1972. С. 94–96.
  27. ^ Кент, Розмари (январь 1976 г.). «Предсказания 1976 года». Harper's Bazaar: 86.
  28. ^ Талли, Андре Леон (ноябрь 1981). «Барри Кизельштейн-Корд». Журнал Интервью.
  29. ^ мода. Июнь 1974 г. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  30. ^ Бейкер, Марта (25 ноября 1991 г.). «Сумка, чтобы отличаться». New York Magazine.
  31. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/79968. Получено 2019-11-21. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  32. ^ Спина, Джеймс Дж. "Enter Sands Man". Журнал 20/20. Получено 21 марта 2013.