WikiDer > Крафт (Линдберг)

Kraft (Lindberg)

Крафт композиция для ансамбля соло, электроники и оркестр финского композитора Магнус Линдберг. Работа выполнена по заказу Хельсинкский фестиваль и впервые был исполнен 4 сентября 1985 г. Toimii ансамбль и Симфонический оркестр Финского радио под руководством Эса-Пекка Салонен. Произведение было награждено Международная трибуна композиторов в 1986 году и выиграл Музыкальная премия Северного Совета в 1988 г.[1]

Сочинение

Крафт имеет продолжительность примерно 25 минут и состоит из двух пронумерованных движения. Он был написан между 1983 и 1985 годами. Линдберг описал электронные элементы пьесы в нотах партитуры, написав:

Весь музыкальный материал пьесы был подготовлен на микрокомпьютере с программами, написанными на Четвертый позволяя очень гибко контролировать ритм и аккорды. Программа основана на формализации правил создания ритмических событий, жестов и темпоральных процессов, а также на среде, позволяющей выводить графические данные в метрическую нотацию. Подобные программы, основанные на правилах, управляют созданием гармонического материала путем сравнения с ранее определенными и принятыми последовательностями аккордов, указанными композитором.

Он добавил: «Управление усилением и пространственным расположением солистов во время выступления осуществляется с помощью приложения, написанного на PreFORM и работающего на Macintosh компьютер, позволяющий точно контролировать движение в зале в режиме реального времени ».[1]

Приборы

Произведение озвучено для ансамбля солистов и большого оркестра из четырех человек. флейты (4-е удвоение пикколо), альтовая флейта, три гобоев, английский рожок, три кларнеты (удвоение Ми-бемоль кларнет), бас-кларнет, альт-саксофон, три фаготы, контрафагот, четыре рога, четыре трубы, четыре тромбоны, туба, четыре перкуссиониста, двое арфы, пианино (удвоение челеста), и струны. В состав солистов входят кларнет (дублирующий кларнет ми-бемоль, бас-кларнет и контрабас кларнет), два перкуссиониста, фортепиано, виолончель, звуковой контроллер и дирижер; эти солисты должны время от времени покидать сцену, чтобы сыграть на разных ударных инструментах или исполнить другие расширенные методы.[1]

Прием

Крафт получил высокую оценку музыкальных критиков. Обзор Нью-Йорк премьера, Энтони Томмазини из Нью-Йорк Таймс назвал это «звуковой преградой для большого оркестра» и написал: «Хотя Крафт суетится пьянящей, озорной музыкой, это блестящая, серьезная современная работа, - продолжил Томмазини, -Крафт начинается с спазмов толстых аккордов, которые медленно распадаются, пока не становятся слышны только неряшливые строчки для виолончели и кларнета. Произведение развивается в виде блоков звука и постоянно меняющихся эпизодов. В какой-то момент это своего рода сломанный хорал, полный медных слайдов и набухающих струн. В другом месте музыка разражается резкими всплесками, которые растворяются в мягких звуках гонга, доносящихся со всего зала, почти как музыка в пагоде ». Он добавил:« Хотя мистер Линдберг разработал ритмические отношения в Крафт с помощью математических формул я мог поверить, что он написал эту пьесу интуитивно, поскольку она кажется спонтанной и заставляет задуматься о том, что будет дальше ».[2]

Ник Кимберли из Наблюдатель также похвалил работу, отметив: «Ее цирковые аспекты во все времена служили музыкальной логике. Первоначальный звуковой катаклизм раскалывается на крошечные, часто едва слышимые фрагменты, которые Линдберг затем собирает заново. Переходный эпизод для флейт и перкуссии излучает тишину, прежде чем Линдберг создает окончательный вариант. катарсический взрыв ".[3] Иван Хьюетт из BBC Music Magazine аналогичное мнение высказал и Магнус Линдберг: «Магнус Линдберг - композитор, который любит крайности. Всякий раз, когда его музыка достигает среднего диапазона жестов и динамики, вы можете быть уверены, что это всего лишь этап в каком-то захватывающем путешествии во внешние регионы, будь то высокая, шепчущая нежность. , или рычания, шума цвета меди и гонга. Его идиома наиболее убедительно раскрывается в его оркестровой пьесе. Крафт."[4] Музыкальный критик Эндрю Клементс заметил: «Взрывными жестами, яркой звучностью и огромной батареей ударных, выстроенной вокруг зала, Крафт по-прежнему обладает мощным эффектом, хотя теперь он кажется более обобщенным и менее разборчивым в своей гармонической организации, чем более поздний Линдберг ».[5]

Однако, Арнольд Уиттолл из Граммофон дал работе лишь умеренные оценки, сказав: «... несмотря на бравурность конфронтации, которую он устраивает между оркестром (с электроникой) и командой солистов на кларнете, виолончели, фортепиано и ударных, эффект остается беззастенчиво связанным с землей. : иногда плотный до точки скопления, иногда сильно фрагментированный, но не совсем фокусирующийся на том пути, который позволяют более регулярные ритмические паттерны и укорененные гармонические процессы более поздних произведений ».[6]

использованная литература

  1. ^ а б c Линдберг, Магнус (1985). «Крафт». G. Schirmer Inc. Получено 1 июня, 2016.
  2. ^ Томмазини, Энтони (8 октября 2010 г.). «Ночь для рапсодической скрипки и старого тормозного барабана». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 июня, 2016.
  3. ^ Кимберли, Ник (8 декабря 2001 г.). «Стакан наполовину пуст: в последних работах Филипа Гласса отсутствует человеческое присутствие, в то время как Магнус Линдберг посылает клоунов, - говорит Ник Кимберли». Наблюдатель. Guardian Media Group. Получено 1 июня, 2016.
  4. ^ Хьюетт, Иван (20 января 2012 г.). "Линдберг: Концерт для фортепиано; Крафт". BBC Music Magazine. Получено 1 июня, 2016.
  5. ^ Клементс, Эндрю (20 мая 2004 г.). "Линдберг: Концерт для фортепиано; Крафт: Ансамбль Линдберг / Тойми / Симфония финского радио / Салонен". Хранитель. Guardian Media Group. Получено 1 июня, 2016.
  6. ^ Уиттолл, Арнольд (Январь 2005 г.). «Концерт для фортепиано с оркестром Линдберга: ранние произведения финского композитора определенно являются указателями в будущее». Граммофон. Получено 1 июня, 2016.