WikiDer > Линда Гуд Брайант

Linda Goode Bryant
Линда Гуд Брайант
Линда Гуд Брайант, Дэвид Шэнкбоун.jpg
На кинофестивале Tribeca 2010
Родился21 июля 1949 г. (69 лет)
Альма-матерКолледж Спелмана
Колумбийский университет
оккупацияДокументальный кинорежиссер
Известенрежиссер-документалист, активист
Известная работа
Войны флагов (фильм, 2003)
НаградыТоварищ Гуггенхайма (2004)

Линда Гуд Брайант (родился 21 июля 1949 г. в г. Колумбус, Огайо) афроамериканец режиссер-документалист и активист. Она основала галерею Just Above Midtown (JAM), которая будет в центре внимания выставки в музей современного искусства осенью 2022 г. [1][2]

В 2009 году Гуд Брайант начал Проект EATS, инициатива городского сельского хозяйства для черных и коричневых общин в Нью-Йорке.[3]

Ранняя жизнь, семья и образование

Гуд Брайант родился в Колумбусе, штат Огайо, в семье Флойда и Джозефин Гуд.

В 1972 году Гуд Брайант получила степень бакалавра искусств в области студийного искусства с несовершеннолетним в театре в Колледж Спелмана в Атланта, Джорджия. В 1980 году она получила степень магистра делового администрирования в области менеджмента от Колумбийский университет в Нью-Йорк.[4]

Карьера

После окончания Колледжа Спелмана Гуд Брайант переехал в Нью-Йорк в 1972 году и стал научным сотрудником Метрополитен-музей а затем был нанят директором по образованию в Музей-студия в Гарлеме.[4][3] Ее работа в музеях высветила неравенство в мире искусства и привела к созданию галереи Just Above Midtown (JAM), которая поддерживала афроамериканских художников и художников цвета.

Просто над Мидтауном (1974-1986)

В 1974 году в возрасте 23 лет Гуд Брайант основал Just Above Midtown (JAM), Нью-Йорк некоммерческий междисциплинарный пространство художников, которое освещало и поддерживало новые работы афроамериканских художников и художников цвета, многие из которых создавали абстрактные работы, использовали доступные материалы и создавали видео и перформанс.[5] Первая выставка в галерее, Синтез: сочетание частей или элементов в сложное целое. на просмотре с 19 ноября по 23 декабря 1974 г. Дэвид Хэммонс, Камилла Биллопс, Элизабет Катлетт, и Норман Льюис.

Первоначально расположенный на 57-й Западной улице, JAM был первой галереей, в которой выставлялись работы Афроамериканец художников и других художников цвета в крупном районе галереи. На момент основания JAM работы цветных художников выставлялись в основном в общественных центрах и культурных учреждениях в Афроамериканец, Коренной американец, Латиноамериканец и Азиатский сообщества. JAM был встречен негодованием и враждебностью в соседних галереях. JAM возник во время рецессии и был создан с целью инициировать социальные изменения. В то время в арт-индустрии существовала явная разница в ценности белых художников по сравнению с небелыми художниками. Гуд Брайант задумывал JAM как место, где чернокожие художники могли быть свободны от репрессивных взглядов коммерческой индустрии.

В 1977 году JAM переехал на Франклин-стрит 178-80 в г. Tribeca в результате увеличения стоимости аренды. Трибека предлагала более просторное место и располагалась дальше в центре города по сравнению с 57-й Западной улицей. Хотя он продолжал функционировать как коммерческая галерея и выставочное пространство, Гуд Брайант и ее команда уделяли особое внимание живым мероприятиям, таким как выступления, чтения, видеопоказы и лекции, которые включали бизнес-семинары.[6] JAM инициировал семинар и программу обслуживания под названием «Бизнес быть артистом». Эта программа была предназначена для предоставления материалов и возможностей для художников. В мае 1982 года Гуд Брайант и Джанет Генри опубликовал первый выпуск Черная смородина, широкоформатное издание, посвященное творчеству художников, связанных с JAM.

В 1984 году JAM переехала на свое последнее место на Бродвее, 503, и перестала быть коммерческой галереей, а вместо этого стала местом студии для художников. Публикация JAM Черная смородина стал B Культура, редактировал Грег Тейт и музыкант и продюсер Крейг Деннис Стрит, а также включал статьи о музыке, искусстве, литературе и популярной культуре.[3] JAM официально закрылся в 1986 году.

JAM предлагал артистам, многие из которых в настоящее время являются авторитетными фигурами в этой области, ранние возможности продемонстрировать свои работы, включая Дэвид Хэммонс, Бутч Моррис, Сенга Ненгуди, Лоррейн О’Грэйди, Марен Хассинджер, Адриан Пайпер, Фред Уилсон, и Ховардена Пинделл.

В музей современного искусства представит первую музейную выставку в галерее "Just Above Midtown: 1974 по настоящее время". Его курирует Томас Дж. Лакс и откроется осенью 2022 года. В нем будут представлены архивные материалы, посвященные истории галереи, наряду с произведениями искусства, выставленными в JAM.[5][2]

Кинопроизводство

Гуд Брайант был сопродюсером и режиссером Флаг войны (2003) с Лаура Пойтрас,[7] который стал cinéma vérité Премия Эмминоминированный документальный фильм. Флаг войны снималась более четырех лет и происходила в ее родном городе, Колумбус, Огайо. Фильм исследует события, которые происходят, когда белые гомосексуальные покупатели жилья переезжают в рабочий класс, в основном чернокожий, что приводит к конфликтам из-за сильных различий в культуре и ценностях каждой группы. В этом фильме показаны темы предрассудков, джентрификации, привилегий, бедности и политики.[8] Гуд Брайант и Пойтрас получили Центр документальных исследований Премия режиссера в 2003 году за Флаговые войны.

Она также сняла другие фильмы, в том числе Часы (2006), документальный фильм, показывающий размышления нескольких американских и турецких художников, Ураган Подростки (1998), Вы можете видеть меня сейчас? (2006), и документальный фильм реалити-шоу под названием Мустафа (2004). Помимо режиссуры, Линда Гуд Брайант также снялась в фильме. Цветные рамки, документальный фильм, в котором рассказывается о влиянии и опыте чернокожих художников за последние пятьдесят лет. [9]

Награды

Гуд Брайант был удостоен множества наград, в том числе Guggenheim Fellowship (2004)[10] и Премия Пибоди.[11]

Активизм

Проект активного гражданина (ACP) и проект EATS

Гуд Брайант - основатель и исполнительный директор Активный гражданский проект (ACP), некоммерческая организация, которая служит катализатором и лабораторией для широкой общественной активности, используя искусство и новые медиа в качестве инструментов социальных изменений.[12] Под эгидой Active Citizen Project Гуд Брайант также разработал Проект EATS[13] в 2008 году во время глобального продовольственного кризиса. Проект EATS это сеть городских ферм Нью-Йорка, предлагающая общественные программы и экономические возможности. У нее есть философия искусства и ее отношение к еде и жизни. Она выражает это своим участием в проекте EATS и верит в важность заботы о других.

использованная литература

  1. ^ "Линда Гуд Брайант | Создатели истории". www.thehistorymakers.org. Получено 2018-10-17.
  2. ^ а б «MoMA организует выставку в галерее Just Above Midtown, Леви Горви, чтобы представить Ютту Кетер, и многое другое». www.artforum.com. Получено 2020-07-06.
  3. ^ а б c "Линда Гуд Брайант | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2020-07-06.
  4. ^ а б "Линда Гуд Брайант | Создатели истории". www.thehistorymakers.org. Получено 2018-09-09.
  5. ^ а б "Только над Мидтауном: с 1974 года по настоящее время". press.moma.org. Получено 2020-07-06.
  6. ^ Хокли, Руйеко (Апрель 2017 г.). Моррис, Кэтрин; Хокли, Руйеко (ред.). Мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965–1985: справочник. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. п. 136.
  7. ^ Флаговые войны pbs.org
  8. ^ POV. "Войны флагов | POV | PBS". POV | American Documentary Inc. Получено 2018-10-16.
  9. ^ "IMDb - Фильмы, ТВ и знаменитости". IMDb. Получено 2018-10-16.
  10. ^ Линда Гуд Брайант В архиве 2011-06-22 на Wayback Machine gf.org
  11. ^ Пибоди Награды В архиве 2010-06-10 на Wayback Machine
  12. ^ Активный гражданский проект
  13. ^ Леонхардт, Андреа (07.06.2018). «Проект EATS: Растущее сообщество на бетоне Браунсвилля». BK Reader. Получено 2019-02-26.

Внешние ссылки